10 actos musicales brasileños que debes conocer

2021 | Gente Famosa

No es ningún secreto que Brasil es un semillero de innovación musical cuyo increíble acervo genético proviene de tradiciones multiculturalmente diversas y distintas como la samba (en sus muchas variaciones), bossa nova, mangue beat, forró, frevó, jovem guarda, clube da esquina, sertanejo, maracatú, MPB (pop brasileño), drum n 'bass brasileño, hip hop, technobrega y los sonidos alucinantes de la contracultura tropicália de los 60, por nombrar solo algunos. A lo largo de los años, el país se ha hecho conocido por producir artistas experimentales talentosos como la banda de psic rock Os Mutantes de los años 60, el cantante y compositor Caetano Veloso (un híbrido brasileño de Bob Dylan y David Bowie) y João Gilberto, cuya legendaria venida junto con el saxofonista de la ciudad de Nueva York, Stan Getz, dieron lugar a una fusión de jazz brasileño-estadounidense muy popular a principios de los 60. Pero más recientemente, ha proliferado toda una nueva cosecha de actos a partir de una población urbana de creativos expertos en tecnología en explosión influenciada por las tendencias globales actuales. Desde indie folk hasta baile funk, aquí hay 10 artistas brasileños que debes repetir.



Esta y la foto de bienvenida de Rodrigo Marques



Karol Conka

Nacida Karoline dos Santos Oliveira, debut de la rapera Karol Conka Batuke Freak fue lanzado por Vice en Brasil en 2013 e internacionalmente en el sello Mr. Bongo de Inglaterra en 2014, el año Piedra rodante la nombró una de las diez artistas emergentes que debe conocer. La maestra de ceremonias con sede en Curitiba escupe letras centradas en mujeres sobre el empoderamiento y la vida al margen de la sociedad, en un contexto de paredes de bajos en auge y ritmos de batucada afrobrasileños mezclados con hip-hop, baile funk, una exhibición salvaje de pertrechos electrónicos y las rimas de improvisación proto-rap de repente y hinchado . A fines del año pasado, Conka lanzó una serie de teasers, 'Tombei' y 'E o Poder', en colaboración con los beatmakers de São Paulo Tropkillaz. con planes de lanzar su segundo álbum en algún momento de 2016. No puedo esperar a otro brebaje estupendo de Conka.



Foto de Beatriz Perini



Boogarins

Fernando 'Dino' Almeida y Benke Ferraz son de la ciudad de Goiânia, en el corazón del centro de Brasil, donde reina la música country. Como tantos adolescentes en el mundo, los dos amigos comenzaron a tocar en bandas y experimentaron con la música en casa. A diferencia de muchos otros, crearon un álbum de pop psicológico que los puso en el mapa. El debut de Boogarins, trippy de 2013 Plantas que Curan , fue abandonado por la tienda de discos de Nueva York convertida en sello discográfico, Other Music y de la noche a la mañana, Boogarins, para entonces un grupo de cuatro hombres, se convirtió en artistas internacionales de indie pop, reseñados por Pitchfork, encabezando conciertos en Londres, París y Nueva York, y tocando festivales como el Psych Fest de Austin, el NRML de la Ciudad de México y el Primavera Sound de Barcelona. Lanzaron un LP de segundo año a fines del año pasado titulado Manual o guía gratuita para la disolución de los sueños / Manual o guía gratuita para la disolución de los sueños a través de Fat Possum Records. Informado por un apetito voraz por la psicodelia de cosecha propia de los 60, bandas como The Who y, más recientemente, Neutral Milk Hotel y Of Montreal, Boogarins vagabundean entre espacios habitados por guitarras relucientes, gorjeos, baladas inquietantes, riffs enérgicos, doblajes ricamente superpuestos y distorsionados. Voces en el nuevo lanzamiento.

Foto de Enora Jung

Sueño koala

La productora / cantautora franco-brasileña Yndi Ferreira, mejor conocida como Dream Koala, se ha hecho notar desde hace un minuto. El multiinstrumentista autodidacta de 21 años lanzó su canción más conocida, una pista cautivadora y relajada llamada 'We Can't Be Friends', en 2012. Tocó la fibra sensible dentro de los universos del R&B y el hip-hop: El maestro de ceremonias de Chicago Mick Jenkins y el rapero y cantante de Los Ángeles Doja Cat le dieron su propio toque, mientras que el veterano del rap de Nueva York Fabolous lo probó en 'Thim Slick', con Jeremih. El original, sin embargo, se destaca por sí solo y ofrece un vistazo al estilo expansivo de Dream Koala, que refleja temas auditivos del tiempo y el espacio y cómo encajamos en la construcción cósmica. Mientras que su EP de 2014 titulado Tierra. Casa. Destruido. ofrece una perspectiva más terrestre, su EP más reciente éxodo (2015) ofrece una vista texturizada a vista de pájaro de lo que la humanidad podría enfrentar si no resuelve algunas de sus preguntas existenciales más básicas.

Foto de Maria Helena Zerba

Adriano Cintra

Adriano Cintra es mejor conocido como miembro fundador de la banda de electro, escuela de arte pop Cansei de Ser Sexy, cuyo debut homónimo salió a la luz en los legendarios discos Sub Pop en 2006. Después de una ruptura no tan amistosa, el productor / multi- instrumentista ha dado origen a otras bandas, entre las que destaca Madrid en 2012 con la cantante de baile funk Marina Gasolina, antes de Bonde do Rolê. En su movimiento más reciente , Cintra se ha reinventado como solista y su disco Animal , lanzado el año pasado por el sello brasileño Deckdisc, ofrece una perversa mezcla de synth pop de los ochenta y garage rock habitada por el humor mordaz y la ironía despiadada de Cintra.

mujer que se sometió a una cirugía plástica para parecerse a un gato

[Foto vía ]

Bixiga 70

Este gigante de la danza instrumental de diez piezas de São Paulo es conocido por su mezcla de estilos de alto octanaje, que abarcan el funk estadounidense, la cumbia colombiana y el afrobeat nigeriano. Formada por músicos de la escena jazzística y pop de vanguardia de la ciudad, su último LP, Bixiga 70 III (Mais Um Discos), cayó en 2015 a críticas entusiastas en NPR y El guardián , entre otros.

Foto de Rodrigo Schmidt

Tulipa Ruiz

La sensación del indie-pop de São Paulo, Tulipa Ruiz, lanzó un homenaje a los años 70, ganador del Grammy Latino, en 2015 con un disco titulado Baile . Es un álbum de lujuria por la vida impulsado por el funk que es a partes iguales contagioso y peculiar. Ruiz contó con la ayuda de su padre, el virtuoso de la guitarra Luiz Chagas, así como de su hermano, Gustavo Ruiz, en guitarras y producción e incluso contrató al legendario George Clinton para que dirigiera la producción de una de las pistas. Entrenamientos llenos de energía, meandros psicodélicos y una voz meliflua se suman a la banda sonora personalizada de Ruiz para tu próxima fiesta de baile del sábado por la noche.

Foto de Henrique Bocelli

Graveola

Si tuvieran que ponerle una etiqueta, Graveola se siente cómodo con 'carnaval-canibalismo' para describir su producción musical. En diez años como banda, se han ganado la reputación de ser un conjunto que desafía el género y que crea un sonido único a partir de influencias dispares que van desde la radio pop kitsch hasta el psic-rock de los sesenta y los estilos folk icónicos de su Minas Gerais natal. El verano pasado, entre giras por el Reino Unido y Brasil, el septeto lanzó su último EP, Puente de Londres, en el sello londinense Mais Um Discos. Coproducida por el brasileño Ygor Rajao y el londinense Chris Franck de la banda británico-brasileña Da Lata, la última estadía del grupo es una confluencia de psic-rock de los sesenta, arreglos caprichosos y una variedad de elementos extravagantes y de otro mundo exclusivos de Graveola.

@tropkillaz en Instagram: joven @laudz y tío @zegon a.k.a. @tropkillaz por @lostart

Tropkillaz

Tropkillaz se está apoderando del mundo a través de São Paulo. El dúo de super DJ compuesto por Zé Gonzales (también conocido como Zegon) y André Laudz ganó la atención mundial por primera vez con su éxito underground de 2012 ' Mambo 'y una colaboración con Yellow Claw en' Assets 'que fue lanzada por Mad Decent. Además de trabajar con Karol Conka, Tropkillaz ha remezclado El 'Jet Blue Jet' del Major Lazer y dos pistas para N.A.S.A.'s - 'Iko' con el rapero Lizzo - y ' Esconder , 'que alcanzó las 10 listas electrónicas de iTunes más importantes de EE. UU. y Reino Unido. Zegon es un ex DJ de la banda Planet Hemp en los años 90 y antiguo colaborador de Squeak E. Clean de Los Ángeles en N.A.S.A. proyecto en la década de 2000. Tiene más de cien discos en su haber, produciendo para los veteranos brasileños del hip-hop Racionais MC's, Marcelo D2 y MV Bill, así como para músicos estadounidenses como Kanye West, MIA, Santigold, algunos de los miembros de Wu Tang y George Clinton. , entre otros. Laudz, mientras tanto, es el nuevo bloque de beatmaker, responsable de la producción de artistas locales como Emicida, Projota, Rashid, Flora Matos, MV Bill y la banda de baile británica Strike. También ha colaborado con Dr. Dre y Snoop Dogg. Juntos, los dos fusionan el bajo de Miami, el trap, el hip-hop, el electro y el house con samples latinos y clásicos de la vieja escuela. Su mixtape Asesinos de bajos tropicales lanzado en 2014 seguido de un EP debut titulado ¡¡¡WHAAA !!!

eminem diss mariah carey y nick cannon

Foto de Diego Ciarlariello

Ava Rocha

Redefiniendo el molde de las cantantes brasileñas, el estilo post-tropicália de Ava Rocha está en plena exhibición en su último álbum, 2015's Ava Patrya India Yracema (Circus Produções Culturais). En su debut como solista, Rocha establece comparaciones con Gal Costa, una legendaria cantante nacida en la tropicália en los años 60 cuya carrera ha abarcado más de cuatro décadas. La cantante nacida en Río es un exponente del reciente renacimiento de la música experimental de su ciudad y, como tal, mezcla influencias del post-punk, el psych-pop y el funk brasileño con raíces percusivas para crear un sonido único que realza los temas de su música de la los roles que desempeñan las mujeres: madre, mujer soltera, amante y revolucionaria. El esposo de Rocha, Negro Léo, un rockero indie con inclinaciones del rock de vanguardia / ruido, escribió cuatro de las canciones, pero la personalidad más grande de Rocha es la fuerza impulsora detrás del disco de 35 minutos que irradia experimentalismo y distorsión pero de alguna manera se las arregla para preservar un atractivo pop.

Foto de Daniel Athayde

Sara no tiene nombre

Sara no tiene nombre(Sara no tiene nombre), pero sí y es Sara Braga de Minas Gerais. A menudo comparado con Patti Smith, el estilo de folk existencial de Braga está inmerso en una melancolía lo-fi y una voz con un toque metálico fresco. Omega III , El debut de Braga en 2015 grabado en Red Bull Studios en São Paulo, es dramático, pero delicado, y ofrece una perspectiva muy íntima concebida con una calidad cinematográfica nebulosa que subraya su trabajo como artista visual.