Las 40 mejores canciones de K-pop de 2020

2021 | Música

Cuando el mundo se detuvo apenas unos meses después del año, la música era un medio de escapismo, una forma de sentirse algo más que a la deriva o de revolcarse sin amarres. Pero esa es la belleza prismática del K-pop. Genera innovación y emoción, color y dinamismo. Para muchos, ya es una fuente de escapismo, consuelo y De Verdad buenas canciones pop.

Los artistas coreanos crearon algunas de las músicas más electrizantes y evocadoras de 2020. Una clase de novatos con talento experimentó con sonidos retro, mientras que las mujeres más exitosas del K-pop desafiaron descaradamente las expectativas. La discoteca se hizo cargo por completo y prevaleció la música ruidosa. También fue un año de avances profesionales e hitos importantes, ya que las superestrellas más grandes del mundo, BTS, continuaron rompiendo récords de izquierda a derecha y abriendo nuevos caminos para los artistas coreanos. (Van a entrar en el nuevo año con tres sencillos No. 1 en el Billboard Hot 100, un álbum de cuarentena completo y una nominación al Grammy). Y mientras el mundo se hacía más pequeño, el K-pop se hizo más grande y audaz, tanto en lo sónico como en lo estético. Cuando la pandemia mundial de coronavirus puso fin a las giras en vivo, la industria del K-pop llevó el espectáculo a nuestras pantallas con concierto en vivo inmersivo experiencias. La música nunca se detuvo, ni siquiera por un segundo.

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Si eres un oyente casual, un fanático o alguien que simplemente siente curiosidad por ver de qué se trata el K-pop, estas 40 canciones abarcan el colorido espectro de un año muy extraño. Antes de buscar sus favoritos, algunas notas: esta lista incluye solo sencillos oficiales, por lo que no hay lados B, y solo se considera una canción por grupo o artista (las excepciones son unidades o solistas que lanzaron música fuera de su grupo, sí , estos artistas estuvieron ocupados este año).

Ahora, sumergámonos en las mejores canciones de K-pop de 2020.

40. 'Black Mamba' de Aespa y 'Boy' de Treasure

Siempre es emocionante cuando una agencia importante debuta un nuevo grupo, y en 2020, SM Entertainment y YG Entertainment, dos de las compañías más grandes de la industria, pasaron una página nueva con grupos que no siguen sus fórmulas típicas.

Aespa es el primer grupo de chicas de SM en seis años, y su tema debut 'Black Mamba' es una fusión segura de pop y EDM con un gancho pesado en el bajo y un amplio puente que destaca a las talentosas vocalistas de las chicas. Mientras tanto, el tan esperado grupo de chicos de YG, Treasure, lanzó 'BOY', una mezcla contundente de ritmos electro y trap con un estribillo instrumental ruidoso y el clímax himno típico de YG. Para crédito de Treasure, los grupos de YG nunca han tenido un gran desempeño, y los 12 de estos chicos pueden moverse en perfecta sincronicidad. 'Black Mamba' y 'BOY' no reinventan la rueda, pero ambos construyen con éxito los sonidos característicos de sus empresas de formas inesperadas.

Y estos grupos ya están rompiendo récords de YouTube y ganar premios de novato , estableciendo un nuevo estándar para aquellos que siguen sus pasos.

39. 'Chocolate' de Max

'Chocolate' embotella una de las voces más poderosas del K-pop y la desata como un rayo. 'No le tengo miedo a la electricidad', se lamenta Max en los primeros segundos de la pista. Luego procede a sorprendernos al ofrecer cinco interpretaciones vocales distintas en una canción. Puede que el 'chocolate' no sea del gusto de todos, pero Max te dejará con ganas de más.

38. 'Cool' de Weki Meki

'Cool' de Weki Meki es un giro a la izquierda para el grupo de chicas. Un golpe de club vanguardista con un ritmo electro distorsionado y un arreglo confuso, 'Cool' es un caos sonoro. Eso lo hace emocionante. El coro de dos partes mantiene el impulso, aprovechando la actitud de abundancia de Weki Meki y explotando en un final de celebración. Este es Weki Meki recargado.

37. 'Open Mind' de Wonho

Hace un año, el futuro de Wonho parecía incierto. Pero 2020 marcó un nuevo comienzo para el ex miembro de Monsta X. Su primer sencillo 'Open Mind' señaló su metamorfosis en un artista en solitario sensual capaz de expresar su propia visión artística. La pista tiene ritmos con una corriente de electro-funk, una combinación ideal para la voz suave de Wonho, y la interpretación es peligrosamente sexy. (Afortunadamente, algunas cosas no cambian).

36. 'Ice Age' por MCND

En un año que careció de toda la diversión, el debut de MCND 'Ice Age' es un milagro. Es difícil resistirse a una pista que depende de la lírica sin sentido 'entra en la era del hielo'. Es una canción exagerada enérgica que te vende por su propia tontería, gracias en gran parte al magnetismo del joven quinteto en el centro de su tormenta de granizo auditivo.

35. 'Candy' de Baekhyun

Si Baekhyun es el rey del R&B del K-pop, entonces 'Candy' consolida aún más su estatus real. Menos una canción y más una vibra, 'Candy' es una canción de amor animada que tiene al cantante cantando dulces dulces ('me hizo sentir como rocas pop, fresa, chicle') y sirviendo una cantidad considerable de arrogancia. El ritmo es familiar, pero la pista en sí es más un testimonio del abrumador encanto de Baekhyun. Pero, ¿es más una 'menta tonta' o una 'canela madura'?

34. 'Nostalgia' de DRIPPIN

Como grupo de novatos, solo tienes una oportunidad de causar una primera impresión memorable. Y con tantos debuts cada año, es difícil para los artistas jóvenes destacar, que es lo que hace que un septeto como DRIPPIN sea aún más emocionante. Fiel a su nombre, 'Nostalgia' suena como un remanente enganchado del pasado. Impulsado por sintetizadores electrónicos, una línea de bajo potente y armonías vocales ajustadas, 'Nostalgia' es una primera entrada sólida en la historia de origen de DRIPPIN.

33. 'Star' de LOONA

Este año, el K-pop abrazó los sintetizadores de los 80 a lo grande. Y 'Star' de LOONA aprovecha al máximo la tendencia, al tiempo que le agrega su propia energía cósmica. El sencillo en inglés enfatiza la elegante voz pop de las chicas. La fuerza de LOONA siempre ha sido su diverso catálogo de música y los diversos colores vocales de sus miembros. Singles más recientes como 'So What' y 'Why Not?' han priorizado la actitud sobre la melodía, por lo que 'Star' es un regreso celestial a la forma.

32. 'Scream' de Dreamcatcher

Guitarras estridentes, tambores estrepitosos y voces altísimas son las señas de identidad de la discografía infundida de rock de Dreamcatcher, y 'Scream' más que ofrece. Es una sinfonía de sonido lamento, una alquimia de instrumentales desorientadores, teatralidad y ad-libs de pesadilla. El horror gótico es solo uno de los muchos encantos místicos de Dreamcatcher.

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31. 'Reveal' de The Boyz

2020 fue un año transformador para The Boyz, un grupo que a pesar de todo su talento todavía había luchado por ganar notoriedad. Pero después de un encendido realmente espectacular Camino al reino (sin pensamientos, sólo esta ), The Boyz finalmente se abrió paso. Si bien su canción furtiva 'The Stealer' marcó el comienzo de esta nueva era, la más oscura y dramática 'Reveal' simplemente golpea más fuerte, especialmente después de ese espeluznante Camino al reino actuación .

30. 'Pporappippam' de Sunmi

Un regalo de verano de la reina del pop retro del K-pop, 'Pporappippam' sonó como una continuación de ensueño de la fenomenal obra de Sunmi. Advertencia EP. La canción está impregnada de nostalgia con su ritmo de sintetizador luminoso y un bucle de guitarra funky, pero el puente es donde realmente brilla cuando Sunmi canta de manera confusa sobre una guitarra llorando. Es puro éxtasis.

29. 'Cassette' de Demian

El cantautor Demian hizo su debut en marzo con 'Cassette', una pista de ondas sintéticas que hierve a fuego lento con una intensidad atmosférica silenciosa. Mientras recuerda los hermosos recuerdos de una relación agria, hay una suavidad en su entrega vulnerable. Es una súplica apasionada que permanece silenciosa en su lengua. Es esa dualidad lo que hace que Demian sea digno de ver.

28. 'Oh My God' de (G) I-DLE

Temptation es una musa seductora para el líder y productor principal de (G) I-DLE, Soyeon. Quizás es por eso que 'Oh My God' es tan profundamente indulgente. El single de mal humor está salpicado de campanas de iglesia, melodías de piano, trap beats y 808, una mezcla sonoramente inconexa que solo se suma a su intriga. Se construye hasta una gota que detiene la canción en seco. Soyeon está jugando con los contrastes: el arquetipo de su propia divinidad, ella da y quita.

27. 'Maria' de Hwasa

Para muchos, Hwasa no tiene miedo. Su single 'Maria' deconstruye esa imagen. La sensual vocalista de Mamamoo deja al descubierto sus inseguridades en esta inquietante canción que infunde al trap house un derrumbe de pop latino eléctrico. Las imágenes y la actuación que lo acompañan son provocativas, proyectando una imagen de una mujer joven que es a la vez vulnerable y segura, juguetona y seductora: ídolo y humana.

26. 'Tiger Inside' de SuperM

Si bien 'Tiger Inside' no alcanza el hermoso absurdo del 'Jopping' del año pasado, es un sucesor frenético y divertido imbuido de un pulido más melódico. La canción cobra vida con un bajo pesado y un montón de estilo (el gruñido de Taeyong, la nota poderosa de Baekhyun, la letra 'la cena está lista, sí' y 'no me ates, átame'), y es así de exagerado florecer que convierte al supergrupo de SM Entertainment en un experimento tan entretenido sin fin.

25. 'Eight' de IU feat. SUGA

'Entonces, ¿estás feliz ahora?' Es la pregunta cargada que abre 'Eight', una colaboración entre la cantante IU y el rapero de BTS SUGA. La producción es mínima, solo un pisotón de percusión y una melodía simple, que permite que la emoción nostálgica en la voz de IU aumente mientras medita sobre la pérdida y anhela los días felices de su juventud. El verso de SUGA, tan perspicaz como breve, anhela el mismo respiro. Pero la felicidad, como la juventud, es fugaz.

24. 'One (Lucid Dream)' de Golden Child

Déjelo en manos de Golden Child para hacer que un electro-bajo gordito suene nostálgico. Con tantos grupos de chicos que dependen de los trap beats para transmitir emociones, es refrescante escuchar algo más crujiente. Están sucediendo muchas cosas en 'One (Lucid Dream)', incluido un dance break al estilo Daft Punk, pero la pista brilla durante un pre-coro vacío que eleva a los vocalistas Joochan e Y. Un poco de euforia antes de que la pista vuelva a realidad.

23. 'So Bad' de StayC

Un torbellino de arpegios de sintetizador retro, tonos vocales distintos, versos entrecortados y un hiper ritmo que mantiene las cosas en movimiento, 'So Bad' del grupo novato StayC está calibrado para la rejugabilidad. De los creadores de éxitos Black Eyed Pilseung, 'So Bad' golpea su ritmo con un gancho febril. Se necesita escuchar para sucumbir a sus encantos. 'Te deseo tanto', de hecho.

22. 'Goblin (niños favoritos)' de A.C.E

Una mezcla idiosincrásica de rock, hip-hop y sintetizadores giratorios, 'Goblin (Favorite Boys)' incluye todo en la mezcla: riffs de guitarra crujientes, tambores atronadores, cánticos enérgicos, versos de rap explosivos, y el resultado es la escucha más visceral del año. experiencia. Más de tres años en sus carreras, y A.C.E. continúan lanzando algunos de los trabajos más dinámicos y criminalmente subestimados entre sus contemporáneos del K-pop.

21. 'My My' de Seventeen

Con los recientes singles 'Left & Right' y 'Home; Run', Seventeen han logrado elevar su sonido mientras se mantienen fieles a su nueva identidad. Pero el suave y medio tempo 'My My', lanzado repentinamente como un sencillo de pre-lanzamiento este verano, ofrece aún más profundidad. Es la simbiosis perfecta de las sensibilidades duales del grupo, logrando un equilibrio pacífico entre permanecer arraigado en lo familiar y navegar hacia un lugar nuevo.

20. 'Kick It' de NCT 127

Dos palabras: 'Nuevas cosas'. El sonido de NCT 127 es más efectivo cuando se equivoca en el lado de desquiciado. Es música de ruido bien hecha. El grupo es conocido por sus ritmos con graves pesados ​​y sus conceptos experimentales, y 'Kick It' ofrece ese tipo de bravuconería en la cara que sus fanáticos esperan, pero también es mugriento, sucio y se mantiene unido por trozos de cinta. . En otras palabras, es casi perfecto.

19. 'Cómo te gusta eso' de Blackpink

Tras su lanzamiento, 'How You Like That', el primer sencillo de Blackpink en más de un año, fue criticado por su estructura formulada. Pero ese es el genio de Teddy, el principal productor del grupo. Su inclinación por el ruido es indudablemente polarizante, pero no se puede decir que no sea adictivo. 'How You Like That' es un cultivador. Se vuelve gloriosamente grande y tuvo un impacto cultural significativamente mayor que sus otros solteros este año. La actuación no solo fue divertida, sino que también nos dio la meme de elección más grande de este año infernal. Por eso, merece un poco de respeto.

18. 'Daechwita' de Agust D

Min Yoongi es una figura fascinante. Con BTS, es su rapero, productor y letrista de lengua afilada; como su alter ego del rap Agust D, está completamente expuesto. Esto, el dice , es donde puede expresar sus emociones crudas. En 'Daechwita', el sencillo principal de su segundo mixtape D-2 , lo hace con ferocidad al rojo vivo y actitud alfa. 'Daechwita' mezcla muestras de una música de marcha militar coreana tradicional (conocida como daekhvita ) con trap beats, una inteligente fusión de pasado y presente en la que el escabroso maestro de ceremonias se enfrenta a su antiguo yo y proclama su dominio. Como sugiere el título, este es el grito de batalla de Agust D.

17. 'Etiquétame (@Me)' por Weeekly

Este año, el nuevo grupo de chicas de PlayM Entertainment, Weeekly, irrumpió en escena con su sencillo debut incansablemente enérgico y delirantemente divertido 'Tag Me (@Me)'. El grupo de adolescentes renuncia a la tendencia de las chicas enamorarse por una estética fresca y un sonido caleidoscópico lleno de tambores optimistas, riffs de guitarra y un canto estridente que transforma la canción en un rally de motivación en el patio de la escuela.

16. 'La Di Da' de Everglow

El K-pop adoptó la onda sintetizada de los 80 y la música retro electro en 2020, pero no muchos lo hicieron mejor que 'La Di Da' de Everglow. Con su bucle de onda sintética oscura y seductora y un coro satisfactorio, la pista está llena de poder y actitud. (Después de todo, sigue siendo una canción de Everglow). Las feroces vocalizaciones y gruñidos de las chicas solo aumentan su potencia.

15. 'Desde casa' por NCT U

Las baladas de NCT no reciben el respeto que merecen, lo cual es una pena porque el colectivo multicultural de gran tamaño cuenta con algunos de los vocalistas más talentosos de esta generación. 'From Home' de NCT U es una balada de R&B que se canta en cuatro idiomas (coreano, inglés, mandarín y japonés), un reflejo de la diversidad del grupo políglota. SM Entertainment parece decidido a crear unidades NCT más localizadas, pero la verdadera magia ocurre cuando estos artistas están juntos. (La versión reorganizada es una verdadera maravilla.)

14. 'Naughty' de Red Velvet - Irene y Seulgi

Es imposible separar 'Naughty' de Irene & Seulgi, una pista de deep house con un bajo maravilloso y un ritmo palpitante, de su fascinante interpretación de tutting. Los intrincados movimientos se ejecutan con una precisión nítida y una sincronización sorprendente, y la coreografía solo eleva la interpretación vocal entrecortada del dúo. 'Naughty' es una experiencia para todo el cuerpo.

13. 'Respuesta' de ATEEZ

ATEEZ son más grandes que la vida. Su música. Su presencia escénica. Sus personalidades. No es de extrañar que sean uno de los actos prometedores más exitosos (y ambiciosos) del K-pop. 'Respuesta', la grandiosa conclusión de su excelente Tesoro serie, combina su intensidad característica y su sonido himno con un nivel de narración sofisticada y producción sin aliento que parece y suena completamente cinematográfico.

12. 'Mago' de GFRIEND

Quizás ningún grupo se haya beneficiado de estar bajo el doblez de Big Hit como GFRIEND. (Su sello, Source Music, se convirtió en una subsidiaria de Big Hit Entertainment en 2019). 'Mago' se balancea con un ritmo disco embriagador, lanzando un hechizo brumoso que te lleva a la pista de baile más cercana. Big Hit Labels ha producido mucha música disco este año, pero 'Mago' reina de forma suprema.

11. 'No puedo detenerme' por dos veces

Después de madurar con éxito su sonido con los sencillos anteriores 'Fancy' e 'I Feel Special', 2020 marcó una evolución aún mayor para los gigantes del K-pop. Con 'I Can't Stop Me', Twice se libera por completo de los restos de lo convencional y ofrece una pista de onda sintética sensual que se siente más como una reintroducción.

10. 'WAYO' de Bang Yedam

Escuchar 'WAYO' es como exhalar un suspiro que ni siquiera te diste cuenta de que estabas conteniendo. Es el tipo de canción pop suave y acústica de medio tempo que no encaja del todo en el paisaje sonoro actual del K-pop. Lanzado como una pista pre-debut del vocalista principal de Treasure, Bang Yedam, 'WAYO' fue coescrito y compuesto por otros artistas de YG Entertainment, Chanhyuk (AKMU) y Yoon (Winner), y no se aleja mucho del clásico de la compañía. sonido de la casa de R&B y pop. La melodía es simple, incluso melancólica, pero es un verdadero foco de atención para el cálido tono vocal de Bang Yedam, quien con solo 18 años ya está demostrando ser un vocalista de primer nivel en ciernes.

Cuando la canción alcanza su clímax conmovedor, se eleva al estado de balada de poder: la batería se activa, el bajo se vuelve loco y los instrumentos de cuerda y viento le dan nuevas texturas dinámicas. Aún así, la atención se mantiene en la voz de Bang Yedam, que transmite de manera hermosa la angustia de los adolescentes. Simplemente ya no hacen muchas canciones de K-pop sentimentales como esta.

9. 'Black Swan' de BTS

No hay absolutamente ninguna duda de que BTS fue dueño de 2020. Con tres sencillos No. 1 consecutivos en el Billboard Hot 100, incluida la brillante pista disco 'Dynamite', su primera canción real. PIOJO. éxito de radio , y el más pensativo 'Life Goes On', el primera canción en coreano para encabezar la codiciada lista, y una nominación al Grammy bajo sus cinturones de diseñador, el septeto coreano está terminando el año con una gran altura. Quizás eso es lo que hace que una canción como 'Black Swan' sea aún más fuerte en retrospectiva.

Lanzado en enero, 'Black Swan' combina la sensibilidad del grupo al hip-hop y al trap con su inclinación por volverse poéticos sobre las cuestiones más complejas de la vida. La producción es en capas e hipnótica, lo que se suma a la melancolía. Coescrita por el líder y rapero RM, la letra reflexiona sobre el dolor autoinfligido de un artista, aquel en el que su arte finalmente les hace sentir nada en absoluto. 'Ya ninguna canción me afecta', canta un etéreo Jimin. 'Llorando un llanto silencioso.' Es un momento necesario de catarsis. En los siete años transcurridos desde su debut, la relación del grupo con su música ha cambiado, y la canción describe las inquietantes secuelas de tales dolores de crecimiento. 'Black Swan' es oscuro e inquebrantable, muy lejos de su éxito de finales de verano 'Dynamite', pero también se siente como BTS en su forma más honesta.

8. 'Nonstop' de Oh My Girl

Oh My Girl tuvo un gran avance con 'Nonstop', una canción tropical veraniega lanzada a finales de abril cuando todos necesitábamos un impulso de serotonina y buen rollo. El sencillo se convirtió en el lanzamiento más alto del grupo en Corea del Sur (donde todavía está en las listas), encabezando el gráficos en tiempo real y acumulando victorias en programas de música televisados. Ese hito fue seguido rápidamente por el éxito viral de su lado b extremadamente pegadizo ' Delfín , 'que también trazó y provocó cariñosamente una tendencia popular de TikTok inspirada en una deliciosa portada del gusano certificado de Soobin de TXT y Arin de Oh My Girl.

Impulsada por la pura fuerza de la energía y el carisma de los miembros, 'Nonstop' está anclado por un coro instrumental optimista, sintetizadores brillantes y una actuación estrella de la rapera Mimi, cuya entrega jactanciosa agrega suficiente sabor sin desviarlo por completo. Así es como convertir una apuesta segura en un gran éxito. Ahora, la verdadera pregunta es: ¿Cómo le darán seguimiento?

7. '¿No puedes verme?' por Tomorrow X Together

Elegir entre Mañana X Juntos Los dos lanzamientos de 2020 son una prueba de personalidad. Sónicamente, son diametralmente opuestos. Uno es un final dramático; el otro, un alegre interludio. Y mientras su caída se suelta Hora Azul 'está imbuido de la misma exuberancia que los puso en el mapa el año pasado, es su sencillo de mayo' Can't You See Me? ' que apunta a su futuro a medida que pasan a las etapas más volátiles de la edad adulta joven. Llenos de mal humor adolescente, los miembros expresan su creciente resentimiento a través de voces entrecortadas, susurros, silbidos y trozos de distorsión vocal espeluznante indudablemente inspirados en Billie Eilish.

Siempre ha habido una oscuridad subyacente, una sensación de aprensión, en el mundo caprichoso de TXT. Crecer puede ser doloroso, incluso confuso. '¿No puedes verme?' confronta esos sentimientos volátiles. Puedes escucharlo en el crujiente riff de guitarra y cómo da paso a un gancho más ligero y rebotante, solo para que los chicos se lamenten de que sus 'amigos ya no me entienden'. Los amigos pueden salvarte y también pueden hacerte daño. Como tal, TXT entrelaza sus sueños y terrores nocturnos para representar el verdadero horror de la adolescencia: no saber la diferencia entre los dos.

6. 'Daisy' por el Pentágono

Es difícil precisar el sonido característico del Pentágono. Principalmente, porque parece que no tienen uno. Hui, el líder y compositor principal del grupo, es especialmente hábil en la composición de todos los géneros, desde el peculiar y autocrítico éxito de los durmientes ' Brillar 'al futuro explosivo house banger' Sha La La . Su último sencillo de 2020, el rock alternativo 'Daisy', encuentra al grupo en el extremo más angustiado del espectro musical (en la misma línea que su Camino al Reino lanzamiento 'Basquiat').

La pista agridulce, la primera sin el vocalista principal Jinho, quien actualmente cumple con su servicio militar obligatorio en Corea del Sur, combina una melodía fácil de medio tiempo con una emoción contundente. Hui asume el papel familiar de expresar sus sentimientos, pero es el clímax grandilocuente de la canción, lleno de gemidos de guitarra y cánticos poderosos, lo que se siente más transformador para uno de los grupos más versátiles del K-pop.

5. 'Wannabe' de ITZY

La interpretación es parte integral del K-pop y, a menudo, un movimiento singular o una 'parte asesina' puede ser lo que, en última instancia, ayuda a que una canción avance. Si bien los monstruosos novatos ITZY no tienen problemas para ofrecer éxitos atrevidos y de alta intensidad, su sencillo de 2020 'Wannabe' realmente despegó gracias a la coreografía de apertura del miembro Ryujin, un distintivo baile de hombros que ha sido copiado por ágiles stans y compañeros ídolos en todo el mundo. Es instantáneamente memorable, pero cuando se combina con la actitud caprichosa de la entrega de Ryujin y la bulliciosa energía de la pista, es icónico.

Desde su ruidoso y colorido debut a principios de 2019, ITZY se ha mantenido fiel a su valiente espíritu pop. Son grandes en la confianza en sí mismos, desafiando las sutilezas a favor de los bops descarados con ganchos de himnos e instrumentales de gran envergadura. (Sin mencionar, los bailes asesinos). Con 'Wannabe', los jóvenes miembros de ITZY demuestran además que no tienen miedo de ser ellos mismos: luchadores, asertivos y descaradamente diferentes, mientras se pavonean a su propio ritmo.

4. 'Dumhdurum' de Apink

Desde que se unieron al exitoso dúo de productores Black Eyed Pilseung, el veterano grupo de chicas Apink ha madurado su sonido puro y chicle y ha lanzado algunos de los trabajos más fuertes de sus carreras con una serie de sencillos atmosféricos y sintéticos. Uniéndose a las filas sagradas de 'I'm So Sick' de 2018 y el soñador '%% (Eung Eung)' del año pasado, 'Dumhdurum' de April es brillante y aireado con un ritmo de onda sintética. La tenue voz de Apink complementa el pegadizo bucle de sintetizador y la pegajosa melodía en el corazón de la pista, mientras visual suave y exuberante destaca su sofisticada estética pop.

Las cavernosas gotas instrumentales han sido un sello distintivo del K-pop durante años. Con 'Dumhdurum', Black Eyed Pilseung ofrece un instrumental que es discreto, incluso vertiginoso, pero no menos impactante. La canción dominó las listas de música en Corea del Sur después de su lanzamiento, lo que demuestra que la adopción de un nuevo sonido por parte de Apink no se produjo a expensas de su identidad musical. Todavía están produciendo algunas de las canciones pop más adictivas de la industria.

3. 'Criminal' de Taemin

Maestro del movimiento y la sensualidad, Taemin es uno de los artistas asiáticos definitorios de la última década. En ese tiempo, ha creado un cuerpo de trabajo incomparable que abarca múltiples grupos (tanto como el miembro más joven de SHINee como el intérprete veterano de SuperM), una exitosa carrera en solitario y un espectro de géneros musicales y motivos visuales seductores, desde la religión hasta las máscaras y la esclavitud. Con 'Criminal', el artista de 27 años vuelve a representar la pérdida de la inocencia, deleitándose con su atmósfera teatral y temperamental.

La pista de onda sintética furtiva pulsa con un ritmo hipnótico embriagador, y la voz silenciosa de Taemin flota sobre la melodía mercurial. El coro final ofrece un momento explosivo de catarsis, a medida que la producción se construye y él se rinde: al amor, a la tentación, a la destrucción. Hay algo siniestro en este lado de Taemin. Es una de las muchas máscaras que usa como elusivo cantante del K-pop. Su versatilidad lo hace cautivador; su arte es lo que lo convierte en una leyenda.

2. 'Back Door' de Stray Kids

Nunca sabes lo que vas a conseguir con una canción de Stray Kids, que es lo que los convierte en uno de los actos más emocionantes de la industria. En 2020, el grupo evolucionó de jóvenes inadaptados que se buscaban a sí mismos a potencias potentes, duplicando la bravuconería rugiente y la energía inextinguible que se ha convertido en su marca mientras lleva su sonido y rendimiento a nuevas alturas seguras de sí mismas. Caso en cuestión: 'Back Door', una maravillosa mezcla de hip-hop, EDM y jazz-pop puntuada con versos de rap magnético, una línea de bajo funky y una sensación de picardía que recorre la pista hasta la última de Felix ' oye, ¿quieres entrar?

Coescrita y producida por los miembros Bang Chan, Changbin y Han (conocida como 3RACHA), la canción cuenta con el lirismo ingenioso, la instrumentación entusiasta y la musicalidad excéntrica que el trío ha estado perfeccionando durante años, ahora dominada y refinada con un nuevo sabor. Stray Kids finalmente dejó de buscar respuestas y comenzó a vivir el momento, y nunca habían sonado más libres.

1. 'Psycho' de Red Velvet

Cuando Red Velvet lanzó 'Psycho' a finales de 2019, no había forma de saber qué traería el nuevo año. Pero enterrado entre esas armonías en capas, sintetizadores con arpegios y falsettos plumosos, se encuentra una inquietud inquebrantable, una tensión ligeramente desordenada que es fundamental para el trabajo más dinámico del quinteto. Ese empujar y tirar entre feroz y juguetón, chispeante y conmovedor, es el punto dulce de Red Velvet, y 'Psycho' es una mezcla seductora de su pop acelerado y su sofisticada sensibilidad de R&B con una melodía amigable con el trap y una más brillante y arrolladora coro.

Tal vez sea el drama del pizzicato de apertura, o la forma en que se intensifica, exuberantemente, en un himno de 'hey, ahora estaremos bien', pero una canción sobre una relación desordenada y disfuncional capturó el malestar general de 2020 sin sucumbir a su oscuridad. A través de las lágrimas brillantes y las espirales de desconfianza representadas en su imagen barroca, es implacablemente esperanzado en la certeza de que, sí, todo. voluntad eventualmente estará bien.