Todos los carteles de pasta de trigo en Nueva York se están desvaneciendo

2021 | Arte

En marzo, NYC hizo lo impensable: empezó a descansar. El zumbido de las bocinas de los coches, el parloteo de los viajeros y el constante ruido ininteligible llegaron a un abrupto final.

El fotógrafo Andrew Boyle, con sede en Brooklyn, encontró evidencia de esto al mirar carteles de pasta de trigo y anuncios decrecientes, todos signos de la bulliciosa ciudad que alguna vez fue. Como parte de su séptimo proyecto realizado en cuarentena, Boyle fotografió el mundo exterior, y qué extraño es.

La nueva realidad de la ciudad llevó a Boyle a documentar su hogar en rápido cambio. Agarró su cámara y vio la oportunidad de mostrar estas reliquias del pasado y el hecho de que nadie las estaba actualizando. Todos los carteles antiguos (volantes de eventos, promociones de álbumes, campañas de moda) estaban comenzando a reflejar nuestro aislamiento social colectivo.



Boyle dice que reconoce que los proyectos que documentan carteles de pasta de trigo se han realizado antes, pero habla específicamente de una señal de nuestro tiempo particularmente incierto. 'Fue algo sobre los colores que se desvanecían, las caras y las odas visuales al entretenimiento o al estilo que se erosionaban mientras todos nos refugiábamos en el interior', dice.

A principios de abril, Boyle comenzó a notar carteles en las cercas de los sitios de construcción en su vecindario. Donde Greenpoint se encuentra con Williamsburg en el paso elevado de Brooklyn Queens Expressway, estaban comenzando a desgastarse. 'Las fechas en los carteles de espectáculos cancelados en la ciudad comenzaban a pasar sin cumplirse', dice Boyle. 'Lo más evidente fue que no estaban siendo reemplazados debido a que las industrias de la moda y la música en vivo estaban paralizadas'.

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Lo que solía reflejar la modernidad, los tiempos cambiantes y el movimiento constante de la ciudad ahora representaba su nueva norma, a medida que el coronavirus y el miedo social se extendían por los cinco condados y todo el estado. Boyle dice que le gustó más documentar dualidades inverosímiles entre los carteles y lo que se reveló debajo de papel rasgado y palabras menguantes.

'Partes de los carteles comenzaban a deteriorarse, revelando detalles visuales de campañas pasadas debajo', dice Boyle, ya que a menudo encontraba 'tipografía estilizada' de un anuncio mezclado con algo más debajo. 'Había partes de las caras de las personas fuera del contexto publicitario al que servían, despojadas. Todo se sintió realmente triste ''.

Se sintió especialmente atraído por aquellos en los que 'solo los ojos' aparecían en papel rasgado, rodeados de madera pintada de verde. 'La madera verde ha sido sinónimo de cambio en Nueva York porque significa que otro edificio antiguo se está derrumbando', dice Boyle. Ahora, encuentra que la combinación de esta textura y los 'elementos del cartel descascarados' muestran el 'cese de ese cambio'.

Boyle viajó por su distrito en bicicleta y también hizo viajes a Manhattan, encontrando imágenes en Chinatown y el Lower East Side. Los escaparates cerrados con contraventanas y las calles vacías se convirtieron en sus nuevos temas, junto con estos improbables collages. Fue un cambio importante en el trabajo para un artista que dice que la mayoría de sus creaciones se centran en las personas: retratos editoriales, música en vivo o tomas de la semana de la moda.

Con este proyecto, Boyle todavía encontró formas de incorporar métodos a los que estaba acostumbrado, como fotografiar carteles como 'retratos'. Esto crea una experiencia más íntima, cruda y personal para los espectadores. 'Básicamente, estoy recontextualizando el talento de otros en una narrativa', dice Boyle. “Es fácil filmar papel rasgado en el costado de un edificio, pero traté de acercarme a la serie como si fueran retratos. Me retiraba y miraba cada área, pero luego me enfocaba en un detalle, una cara (o falta de), y descubría cómo los elementos se relacionarían entre sí. Fue melancólico en general, ya que las imágenes de cada cartel eran prepandémicas ''.

Hacer esto hizo que Boyle pensara en el verano que esperaba junto con todos los neoyorquinos. 'Todo estaba en la trayectoria de otro verano en Nueva York', dice Boyle, describiendo experiencias que muchos asocian con Nueva York. “[Todos estábamos planeando] salir y divertirnos, bailar, beber, enamorarnos y reencontrarnos con viejos amigos, pero todo esto se detuvo en nombre de la salud pública. Ahora estamos todos adentro y obligados a reflexionar.

En cuanto a un mensaje que la gente puede tomar del proyecto de Boyle, espera que los espectadores sean más conscientes de su estado actual y de cómo podrían ponerse en cuarentena de manera segura mientras otros tienen dificultades financieras y estrés. En última instancia, Boyle cree que nuestro tiempo en el interior podría conducir a un cambio mayor.

'Lo que hemos estado haciendo hasta ahora no está funcionando', dice Boyle, 'ya sea por el consumo, vincular la atención médica al empleo, la distribución de la riqueza y los recursos'. [Tenemos que estar] cuestionando [todo, desde] por qué cualquier estadounidense puede irse a la quiebra después de perder un cheque de pago hasta las personas que ponemos a cargo '.

Boyle continúa: 'Algo tuvo que ceder en algún momento, e incluso después de las vacunas y los nuevos tratamientos, las cosas tendrán que cambiar'.