Oda de Amnesia Scanner a un mundo moribundo

2021 | Música

Hay una ironía casi cruel en el momento del último álbum de Amnesia Scanner. Anunciado como 'un álbum de ruptura con el planeta', el segundo disco del dúo finlandés, Sin lágrimas , decididamente no es la fantasía apocalíptica distópica que tan a menudo nos prometen películas como Mad Max , Los juegos del hambre , Terminator o Mundo acuático . En cambio, es una mirada seria a la realidad de la que hemos sido cómplices de cultivar.

Anteriormente una amenaza abstracta, el calentamiento global se ha convertido en una fuerza real con la que tenemos que lidiar a diario; los líderes y administraciones neofascistas están en aumento; la ilusión de privacidad se eliminó en los términos y condiciones; y la desigualdad de la riqueza se ha vuelto tan extrema que ahora estamos considerando la idea de trillionaires . El mundo se ha precipitado hacia su propia aniquilación desde hace bastante tiempo, la pandemia simplemente lo hizo palpable y, como resultado, Sin lágrimas es un registro aún más oportuno.



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Existiendo como un contraste relativamente marcado con su abrasivo y enérgico debut, Otra vida , Sin lágrimas se inclina hacia lo sombrío y elegíaco. Aquí, la paleta sónica cáustica de Amnesia Scanner, los drones abrumadores y los ritmos deconstruidos se sienten menos como un vistazo a un club futurista y más como una mirada cansada a través de los restos irradiados de un páramo nuclear. El tono es sombrío, pero al menos son francos al respecto.

El abridor del álbum, 'AS Enter', establece el tono para Sin lágrimas con silenciosas sirenas de niebla rodando en el horizonte y el avatar vocal sintético del dúo, Oracle, resucitado grotescamente como un monstruo cibernético de Frankenstein. Incluso hay un poco de humor negro cuando la voz les pide con sarcasmo a los oyentes que 'por favor, quítense los zapatos'. A partir de ahí, Amnesia Scanner nos lanza directamente al zumbido del avispero que es la canción que da título al álbum, 'AS Tearless', con la artista peruana Lalita interpretando a un demoníaco gremlin a la anarquía y la carnicería.



Con el mundo en llamas Sin lágrimas avanza como un desfile fúnebre rodando a través de los lamentos letárgicos de 'AS Trouble' hacia la desenfrenada manía de 'AS Acá' y la melancolía paranoica de 'AS Too Late'. En 'AS Going', el repetido mantra del DJ y productor brasileño LYZZA de 'Hey, yah, sigue adelante' se siente menos como un mensaje de perseverancia y más como un comentario burlón del insaciable apetito laboral de la economía de los conciertos, exigiendo que puedas pasar agotamiento y fatiga para ganarse la vida. Para cuando llegamos a 'AS Labyrinth', estamos destrozados y abatidos, en nuestras últimas piernas mientras las toses cibernéticas y las sibilancias resuenan en un paisaje desolado.

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Y aunque parezca Sin lágrimas Todo es pesimismo, enterrado debajo de todo está la esperanza de que las cosas para bien o para mal puedan cambiar. El más cercano 'AS U Will Be Fine' del álbum quizás es el que mejor resume este sentimiento. Simultáneamente optimista y pesimista, Amnesia Scanner reconoce que debemos seguir avanzando independientemente de las perspectivas, porque al final del día es todo lo que podemos hacer.



Tras el lanzamiento de su segundo álbum, Sin lágrimas , PAPEL capturado con Amnesia Scanner para explorar los entresijos del disco, hablar sobre su recepción y especular sobre cómo podría ser el futuro de la industria de la música.

Ahora que el álbum ha estado publicado por un segundo, ¿cuál es la respuesta que ha estado obteniendo?

Ville Haimala: Ha sido un momento tan extraño para lanzar o promover algo. Por supuesto, está más allá de nuestro control en el sentido de que pospusimos el lanzamiento un par de veces y es muy difícil ver cómo las cosas resuenan con el tiempo. La temática de muchas de las canciones del álbum trata sobre las emociones que están sucediendo en este momento. Realmente no sabes cuándo no estás de gira y no experimentas la música con una audiencia, así que es una experiencia muy diferente para nosotros.

Martti Kallaila: Sí, porque los shows en vivo son realmente fundamentales para lo que hacemos, así que con un disco como este o cualquier cosa que lancemos realmente, no tener ese elemento espacial no es ideal.

¿Cuáles fueron sus intenciones para la experiencia en vivo de este álbum?

Ville: Ambos entendimos rápidamente que nuestro show en vivo no es algo que puedas transmitir o hacer a través de Instagram Live o Twitch. Es tan físico. Tienes que estar físicamente presente con las canciones o efectos que usamos. En ese sentido, hemos estado tratando de averiguar si hay alguna manera de que todavía podamos tener algún tipo de versión o que la música se comunique de alguna manera a través de un formulario de transmisión en vivo. Aún no hemos encontrado una respuesta completa a eso. En todo su esplendor, y esto se aplica no solo a nosotros, yo diría que cada show en vivo debería ocurrir en un ambiente en vivo. Al ver tantos otros programas, especialmente al principio cuando comenzó el encierro, hubo tantos intentos de actuar como si nada. No fue muy exitoso, al menos en mi opinión. Todavía está sobre la mesa si vamos a hacer algo así o no.

Martti: En términos de nuestras intenciones, con suerte el año que viene, presentaremos una versión más grande, más amplificada, exagerada, más mala y más mala de lo que hemos estado haciendo hasta ahora. Quién sabe cuándo sucederá eso, pero eventualmente sucederá.

En comparación con Otra vida, que tenía mucho que ver con la saturación, la desorientación y la sobrecarga sensorial, Sin lágrimas parece una expresión un poco más directa. ¿Cuáles eran tus intenciones al entrar en el segundo álbum?

Ville: Al hacer música es casi como Sin lágrimas y Otra vida perfectamente conectados entre sí. Muchas de las canciones en Sin lágrimas existía ya en algún tipo de forma durante las últimas partes de Otra vida proceso de. Hay muchas cosas casi baladas. Se sintió como con Otra vida tenemos una especie de rabia. Lo que quedó fue como un vacío de, 'Está bien, el mundo cambió, pero no cambió para mejor'. Fue la realización de 'quizás incluso peor de lo que imaginamos'. El álbum tiene ese estado de ánimo. Muchas de las canciones son muy devastadoras o la comprensión total de dónde estamos.

Martti: Quizás de alguna manera, sin querer, estemos trabajando a través de las siete etapas del duelo en una especie de línea de tiempo comprimida. No lo digo literalmente, pero creo que hay una emoción o ciclo psicológico similar. ¿Quién sabe cuál será el siguiente paso en la secuencia o ciclo?

Has descrito el álbum no como nihilista, sino más bien triste. Lo cual tiene sentido dado que fue anunciado como 'un álbum de ruptura para el mundo'.

Ville: Creo que algunas personas lo leerán de la manera en que de alguna manera estamos celebrando la destrucción. Definitivamente no es eso. Es mucho más aceptar dónde estamos ahora y no estar muy emocionados por eso. Se trata de estar asustado, triste, devastado por el estado de las cosas. Por supuesto, hay una esperanza, pero no había tanta esperanza en este disco.

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Martti: Definitivamente no es ningún tipo de celebración aceleracionista del colapso. Incluso en el sentido de colapso, podría verse como una apertura, o una cita en una cita, una pizarra en blanco, algo nuevo. Pero absolutamente no hay ese nivel o sentido de nihilismo o celebración de que las cosas se derrumben. No es la emoción causada por algunas de estas emociones al ver cómo se desarrolla este proceso.

Ville: Ha sido una reacción divertida porque creo que ha habido personas que lo han leído como insincero o como tú dijiste, nihilista, mientras que yo lo leo como la expresión más honesta y directa hasta ahora. Tal vez esas personas estén en algún tipo de negación sobre el estado de las cosas.

¿Tiene esperanzas de que las cosas mejoren?

Ville: Quiero decir, tienes que hacerlo.

Martti: Parece muy probable que tengas que vivir con esta mentalidad esquizofrénica. Tienes que vivir como si el grado de normalidad persistiera, pero al mismo tiempo es cada vez más probable que las cosas empeoren mucho antes de mejorar. El cronograma general de eso es la gran pregunta de nuestras vidas.

Sí, lo tenía escrito en mis notas, '¿Es así como se siente el fin del mundo?'

Martti: Colapso es un término ambiguo. Puede suceder más rápido, más lento o podría decirse que ha ocurrido un colapso en gran parte del mundo humano y del planeta, especialmente en el mundo natural. El futuro también está distribuido de manera muy desigual. Al igual que los problemas financieros, es difícil decir que estás en una burbuja cuando estás en ella. Solo ves después.

¿Cómo hiciste para traducir muchos de estos pensamientos en lo que escuchamos en este álbum?

Ville: Muy pocas veces nuestras canciones tienen temas claros. Es más como una especie de estado de ánimo o emoción, y todo parece un poco más confuso o confuso. En este disco, el estado de ánimo es indiferente. Las canciones son mucho más directas y, dependiendo de la canción, hay de todo, desde el desafío hasta la devastación y la negación. Así es como se desarrolló esta selección de canciones. No fue que pasamos por una lista de verificación de '¿Tenemos todo cubierto?' Esta música se sintió bien en esta secuencia y con estas pistas juntas.

Con Otra vida, todas nuestras canciones y todos nuestros álbumes, a pesar de que nos han llamado 'conceptuales', nuestros álbumes rara vez dicen: 'Oye, hagamos un disco sobre esto . Es más como, 'Está bien, ahora sentimos que tenemos material que se juntaría y comunicaría bien el álbum', y luego lo compilamos. No ha habido un plan maestro conceptual de cómo se combinaría esto. Muchos de nuestros procesos de conversación son de prueba y error, experimentando con cosas y sonidos. Ni siquiera sabemos muy bien cuál será el resultado final antes de que comience a tomar forma.

Martti: Pero a menudo queda claro una vez que existe, luego queda claro que esto se canalizó en este trabajo. Estas fueron las cosas que lo influyeron, pero en el medio está menos claro o, como dijo Ville, no está dirigido por algún tipo de marco conceptual.

Las imágenes siempre juegan un papel muy importante en su proyecto. Estás trabajando con PWR Studio nuevamente para este álbum. ¿Con qué ideas y estética jugabas para este álbum?

Martti: PWR han sido nuestros colaboradores, básicamente desde el primer día. Son una parte elemental del proyecto. Lo interesante a menudo con los componentes visuales es que se desarrollan en paralelo [a la música], como un flujo de trabajo casi independiente. Eso, por supuesto, está influenciado por la música y también al revés. El aspecto visual es una ilustración de la música, pero para esto, si yo como espectador tuviera que describir lo que veo en la obra de arte, hay algunas referencias muy claras a alguna fantasía, de fin de siglo, guerra de campo como Otto Dix, al que se hace referencia directamente. Todos estos motivos se repoblan en personajes animados y avatares que van surgiendo de nuestro mundo. Puede establecer algunos paralelismos claros con ese período y el momento en el que existimos ahora. Esa es una perspectiva clara de la obra de arte, pero al extraer esta estética hay subculturas visuales. Tiene muchas capas. Quizás sea mejor no explicarlo completamente o hacerlo completamente transparente.

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Ville: De todos los discos que hemos hecho hasta ahora, creo que la portada está jugando un papel importante, especialmente en la portada de vinilo, que es casi como un cómic. Ahora que no podemos hacer una gira, tal vez esa sea la forma en que debería experimentarse. Lo pones muy fuerte en tu habitación y te sumerges en esa portada.

Martti: Con nuestros shows en vivo y algunas presentaciones que hicimos el año pasado, hay un aspecto más fuerte, de trabajo teatral, de performance. Una cosa que siempre nos ha interesado hacernos más grandes es el diseño de la escenografía. Hay motivos y herramientas que vienen con eso, el entorno y el mundo representados en la portada. Tiene una calidad de diseño establecida. Tal vez, como dijo Ville, hay un diseño de escenografía en miniatura imaginado para esta actuación, como un diseño de escenografía para muñecas. ¡Para las hormigas!

Trajiste a colaboradores, Lalita, Code Orange y LYZZA esta vez. ¿Cómo fue traerlos al mundo de Amnesia Scanner?

Ville: Creo que todos nos hemos amado mutuamente. Code Orange y LYZZA ya tienen más de su propio camino musical y Lalita ha hecho mucha música con nosotros, pero siento que todos encajan sorprendentemente de forma natural. Estaba trabajando con Lalita en su disco y fue trabajando juntos en que nos dimos cuenta de que estamos realmente en sintonía para trabajar juntos en general. Tenemos un enfoque muy similar sobre cómo creamos música y sonido. Ha sido muy inspirador trabajar con ella. Con Code Orange de la misma manera, hemos estado en contacto durante algún tiempo e intercambiamos ideas de un lado a otro, por lo que se sintió sobrenatural, no sobrenatural, trabajar juntos. Así ha sido siempre con nuestros colaboradores musicales: hay muy pocas marcas tradicionales de A&R, es más como personas con las que ya estamos haciendo algo juntos.

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¿Hay algo que esperas que la gente se lleve del disco?

Ville: I La reacción se ha extendido mucho. Ha sido mucho amor-odio. Ese siempre ha sido el caso, más o menos, con Amnesia Scanner, es tan extremo a propósito. O te gusta o lo odias. Prefiero cosas así. Con este álbum, algunas personas no lo entienden en absoluto y algunas personas piensan que es lo mejor que hemos hecho. No sé si es lo mejor que hemos hecho, pero creo que está moviendo las cosas en una dirección que se siente bien. Hay algo agradable en la franqueza de las cosas en este momento. Están sucediendo tantas cosas en el mundo en este momento que si quieres expresar algo, lo último que debes hacer es tratar de ocultarlo en algún tipo de misterio o complejidad.

Martti: De alguna manera hay alta densidad y material muy saturado allí. Al mismo tiempo, lo entendimos como un tipo de cosas de 'lo que ves es lo que obtienes'. Idealmente, debería ser accesible sin presentaciones previas a nuestro trabajo.

¿A dónde ve que se dirige Amnesia Scanner desde aquí?

Martti: Ojalá, sea lo que sea, la curva es hacia arriba. En este punto, es difícil ver exactamente cómo el mundo y, en particular, nuestro mundo, será reasignado y reconsiderado, después del COVID-19. Eso es algo en lo que estamos pensando activamente. Estamos en una posición en la que tenemos más flexibilidad para repensar las formas en que presentamos nuestro trabajo, la forma en que usamos la música como una relación con nuestros fans, etc. Estamos pensando activamente en esto. Hay una nueva normalidad cada dos semanas. Creo que hemos pasado por 26 nuevos valores normales. ¿Qué hay en el otro extremo del arcoíris?

Transmitir el escáner de Amnesia Sin lágrimas , debajo.

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