Detrás de los Bops: Ilsey Juber

2021 | Orgullo

Como héroes anónimos de la música, los compositores han estado detrás de tus éxitos favoritos en las listas de éxitos, álbumes récord y estrellas del pop dignas de admiración sin que te des cuenta. Muy a menudo enterrados en las notas del transatlántico y las anotaciones Genius, juegan un papel vital en la configuración del panorama musical moderno. Ellos son los que trabajan junto a tus favoritos para asegurarse de que tengan el gancho perfecto. PAPEL se ha asociado con el compositor superestrella Justin Tranter para una serie de June Pride que destaca las voces queer que quizás no sabías que están detrás de los mejores bops de la actualidad.

En lo que respecta a los compositores, Ilsey Juber es un experto en todos los oficios. No solo puede crear un gancho pegadizo o ayudar al artista a encontrar la letra correcta de su último éxito, sino que también es probable que la encuentres en la cabina de grabación detrás de una guitarra o una batería poniendo melodías y pistas de acompañamiento como si no. Vaya cosa. Ha escrito para artistas como Beyoncé, Shawn Mendes, Drake, Martin Garrix y se ha convertido en la referencia de productores superestrellas como Diplo y Mark Ronson.



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Además de estar en todo el álbum de Ronson de 2019, Sentimientos nocturnos , Juber ha trabajado en álbumes con Lykke Li, Miley Cyrus, incluso fue parcialmente responsable de una pequeña canción de Pitbull llamada 'Fireball' y fue parte del equipo de compositores que escribió Panic! El himno de At the Disco, 'High Hopes', en un jacuzzi de Aspen. Hija del guitarrista principal de la banda Wings de Paul McCartney, la música corre literalmente en la sangre de Juber.

Justin Tranter se reunió con Juber para sumergirse en las historias detrás de algunos de sus grandes éxitos, crecer en Los Ángeles y la clave para escribir grandes himnos deportivos.



Justin Tranter: ¡Hola Ilsey! Como saben, mi misión es permitir que los niños LGBTQ de todo el mundo sepan cuán dominantes son nuestras ideas y que, aunque a veces no sea una persona LGBTQ cantando la canción, hay todos estos miembros increíbles de nuestra comunidad que están detrás de escena, produciendo, escribiendo y creando música. Así que solo quiero hablarte sobre la música increíble de la que has sido parte y tu viaje como persona LGBTQ en el mundo, los negocios y todo ese jazz. Quería empezar con una de mis canciones favoritas durante quién sabe cuánto tiempo: 'Nothing Breaks Like a Heart'. La canción es mágica, el video es mágico. Entiendo que ciertas historias no se pueden contar, pero en realidad nunca te he hablado de esta canción, así que me encantaría saber qué podrías contarnos sobre cómo surgió.

Ilsey Juber: Sí, creo que Miley [Cyrus] contó la historia varias veces, así que me siento bien contando cómo surgió y trabajar con Mark Ronson fue una de las mejores experiencias de mi vida. Nos reuníamos, lanzábamos un montón de ideas, tal vez se nos ocurrían algunas pequeñas partes de las canciones y teníamos este coro flotando alrededor que fue el comienzo de 'Nothing Breaks Like a Heart'. Fue una de esas pequeñas ideas geniales cuando comienzas con un garabato de una idea y piensas Está bien, ¿cómo puedo desarrollar esto y convertirlo en una canción completa? Estuvimos hablando y decidimos que no hay nadie en el mundo que pueda hacer esta justicia aparte de Miley Cyrus porque su voz es mágica, ella es mágica y sonaba como algo en lo que ella se involucraría. Entonces, él le envió un mensaje de texto, envió su pequeña idea, le encantó y vino a Shangri-La, que es donde estábamos trabajando. Todos fuimos de un lado a otro y terminamos la canción juntos en aproximadamente media hora. Fue una de esas cosas realmente mágicas cuando todo es tan fácil y esa fue la primera vez que trabajamos juntos.

hacer la canción de 2 pasos y boogie de vaquero

De ninguna manera me encanta eso. La primera vez que juegas con un artista, ya seas coguionista o no, y simplemente te topas con la magia. No hay duda de si deberían volver a trabajar juntos. Como si la pregunta hubiera terminado. Tiene una respuesta y la respuesta es sí.



Creo que ese fue el comienzo de [nuestra] relación de trabajo y solidificó ese trío de ella, Mark Ronson y yo. Es una persona increíble con la que colaborar; La respeto mucho como artista y esa canción se convirtió en algo muy especial gracias a ella. Tenía una perspectiva tan genial de lo que significaba esa letra y la llevó de ser solo una canción de amor a algo que podría aplicarse a todo el mundo. La angustia del mundo.

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Es tan hermoso y todo, desde la parte de guitarra hasta la melodía y la letra, todo es tan especial. ¿Cuándo empezaron a trabajar juntos Mark y tú?

Fue una especie de encuentro casual. Terminé yendo al estudio para trabajar con Diplo, que era un colaborador, un amigo y un tipo increíble desde hace mucho tiempo. Él estaba allí con Mark trabajando en el proyecto Silk City y yo llegué antes que Diplo, pero Mark estaba allí. Había una guitarra sentada alrededor y Mark estaba jugando con algunas cosas, en la cabina, tocando la parte de piano y yo tomé la guitarra y comencé a tocar. Él dijo 'eso es realmente genial, deberíamos dejar eso', incluso antes de que nos presentáramos el uno al otro. Terminamos improvisando un poco, luego vino Diplo y todos pasamos el rato un segundo. Mark iba a irse a casa, pero yo estaba como, 'espera, espera, ¿podemos empezar algo desde cero?' Debo aprovechar este momento. Esta podría ser la única oportunidad que tenga de trabajar con Mark Ronson. Es alguien a quien siempre he admirado y esa noche comenzamos una canción que terminó siendo el comienzo de 'Late Night Feelings', que es una canción y el título de su álbum.

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Guau.

Y Lykke Li, obviamente, entró y lo terminó con nosotros, se convirtió en algo muy especial con ella.

Es bastante icónico que ustedes comenzaran a colaborar juntos incluso antes de que se presentaran. ¿Alguna vez has descubierto que, como mujer que realmente toca la guitarra y todas estas cosas diferentes, los tipos están tan sorprendidos de que puedas hacer varias cosas? ¿Alguna vez te has encontrado con eso en tu vida laboral?

Creo que de vez en cuando hay un momento en el que puedes ver la sorpresa en los rostros de algunas personas. Si estoy destrozando una guitarra o si me siento detrás de una batería o lo que sea que esté haciendo, creo que la gente tiende a sorprenderse un poco. No necesariamente me siento ofendido por eso, lo veo como una oportunidad para enseñarles que las mujeres son mucho más que topliners. El conjunto de habilidades que tantas mujeres increíbles pueden aportar es mucho más amplio. Creo que cuantas más personas como yo entran en la habitación y ni siquiera tienen que decir nada, solo mostrarles, de repente ves que la bombilla se apaga en sus cabezas y son como oh, si ella puede hacer eso, entonces tal vez me equivoqué con esta persona y con esa persona.

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Eso es increíble. Eso es tan cierto, la respuesta es tu talento y que todos pueden hacerlo.

Por cierto, [toplining es] un talento increíble. Hay tantos topliners increíbles y esa es una habilidad tan valiosa. No quise decir eso de una manera ofensiva.

No, en absoluto. Solo soy un topliner, así que está totalmente bien. ¡No puedo jugar una mierda! ¡Lo que me encanta de esta próxima canción, 'High Hopes' de Panic! at the Disco, es que se ha convertido en un gran himno deportivo. Siempre pienso que es tan jodidamente genial, ya sea Freddie Mercury, un par de canciones de las que he sido parte o 'High Hopes', me encanta cuando aquellos de nosotros de una comunidad no esperarías escribir un himno deportivo en realidad. hacer.

Ya sabes lo gracioso, con esa canción fue realmente en todo el sentido de la palabra un esfuerzo de equipo, muy parecido a los deportes en sí. Creo que el corazón de esa canción fue el coro y vino de un jacuzzi en un campamento de composición de BMI. Lo mismo con 'Nothing Breaks Like a Heart', comienzas con una idea, la haces rebotar, realmente no cobró vida hasta que terminó en De Brendan Urie manos aunque. Creo que es un genio y un aliado LGBTQ hasta el extremo. La magia que le aportó, Sam [Hollander] - quien escribió los versos - es increíble, Jake Sinclair y todas estas personas que contribuyeron a esa canción hicieron que fuera lo que es. A veces tienes una canción que es una persona en su garaje que la escribe todo por sí misma y, a veces tienes una canción que toma a todo un equipo de personas y todos sus talentos específicos, no hay una forma correcta o incorrecta. Creo que 'High Hopes' es una de las canciones en las que escuchas el esfuerzo del equipo.

Uno de mis himnos deportivos fue 'Centuries' de Fall Out Boy, ¡así que obviamente con Panic! y Fall Out, las cosas mágicas vienen del mismo tema juntas y 'Centuries' también fue un gran esfuerzo de equipo para nosotros. Raja Kumari y yo, J.R. Rotem haciendo el coro y la banda se hizo cargo de los versos. Así que es bastante interesante que estos dos himnos deportivos masivos comenzaron y terminaron de una manera muy similar. Nunca hubiera pensado que eso se haría cargo no solo de la radio, sino de los deportes y de todos los avances de cada película. La gente pregunta todo el tiempo cómo es tener una canción que está literalmente en todas partes, ¿cómo se siente?

Creo que cuando es una canción como esa, que tiene un mensaje tan positivo, anima a tanta gente y la gente se siente mejor escuchándola, creo que es maravilloso y creo que tal vez algunas personas se cansen de eso, pero si agrega positividad para el mundo, entonces estoy totalmente de acuerdo. Es por eso que hacemos música, es para agregar algo positivo al mundo y creo que una canción como esa tiene algo positivo, así que estoy totalmente de acuerdo.

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Creo que es genial y que si los niños pequeños de todo el mundo supieran que dos mujeres que son parte de la comunidad LGBTQ estaban al comienzo de la creación de esa canción, como qué jodidamente tonto sería eso.

Sí, esa canción tiene que ver con la superación, por muy cliché que sea esa idea, es una nueva forma de decirlo y creo que la gente se identifica. Hay una razón por la que a este tipo de canciones les va bien, la gente simplemente se relaciona con la sensación de que puedes superar cualquier cosa y sin importar cuán oscuros sean los tiempos en este momento.

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Sí, creciste en Los Ángeles, ¿verdad, Ilsey?

Yo hice. Studio City.

Studio City, chica del Valle! ¿Cómo fue? Crecí en el Medio Oeste y entré en mi rareza tan joven, pero siempre me pregunto acerca de las personas que crecen en Los Ángeles. ¿Cómo fue tu viaje para descubrir quién eres, no solo con tu sexualidad sino también como una mujer que quiere hacer música y todas esas cosas diferentes? ¿Sientes que Los Ángeles fue un gran lugar para pasar por todo eso?

Para ser perfectamente honesto contigo, creo que Los Ángeles tiene sus problemas, pero para mí todavía estoy en el camino de descubrir mi sexualidad todos los días. Creo que es algo muy fluido para mí. Todo el mundo está empezando a entender que el género, la sexualidad y todas estas ideas son construcciones sociales y si identificarte te hace sentir bien, te hace sentir que tienes una idea de quién eres, entonces deberías hacerlo, pero para mí es muy fluido. La belleza de esto es que quienquiera que me atraiga, puedo serlo. Mis padres siempre han apoyado eso y creo que parte de crecer en Los Ángeles liberal es que nunca sentí que tuviera que ocultar quién era o ser otra cosa. En todo caso, experimenté un poco de miedo interiorizado, estigma interiorizado para mí. Sentir que quería encajar o que quería ser lo que sea normal aquí. En última instancia, creo que la autenticidad es lo que te hace feliz, la autenticidad es lo que te hace quien eres. Cuando escribo lo que es real para mí es cuando tengo éxito, y cuando está en mi vida es cuando soy feliz.

Maldita predicación. Creo que eso es tan poderoso. Cumpliré 40 en un par de semanas y cuando era más joven tenías que identificarte casi por supervivencia. Tenías que elegir quién eras y ceñirte a ello y eso era todo. Pero creo que lo hermoso de lo que acaba de decir es que estamos llegando a un lugar donde las personas que quieren identificarse pueden, pero sé que para las personas más jóvenes en particular, simplemente no hay necesidad de hacerlo. Hay una canción que quiero gritar, no solo porque fue un gran éxito, sino porque es tan cruda y real; 'Mercy' de Shawn Mendes.

Siempre fue muy especial ser parte de eso. Shawn tiene un corazón especial y creo que es alguien con quien mucha gente se relaciona por una razón. Creo que le habla al corazón de mucha gente porque canta desde el corazón. Ser parte de una canción que significó algo para mucha gente fue realmente asombroso, era una de esas en las que nunca se sabe qué resonará en la gente.

Es genial ver la valentía que tiene. Cada canción que saca es tan vulnerable y emocional y creo que 'Mercy' es probablemente una de mis favoritas y solo quería gritar eso. También tenemos que hablar sobre 'los sentimientos de dinero sexual mueren' de Lykke Li. Sé que has trabajado mucho con ella. Fui a escribir con ella unos días y bebí su mezcal todos los días. Me encantaría saber, ya sea para esa canción específicamente o para el proyecto, el trabajo que han hecho juntos.

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Ella es una de las personas más singulares que he conocido y una de las artistas más creativas con las que he trabajado. Su perspectiva lírica, sus melodías, tiene una idea tan clara de quién es. Es una de esas personas en las que a veces escribes con ella y tiene una imagen tan clara de lo que quiere, que a veces no lo entiendo y estoy tratando de mantenerme al día con su brillantez. Como escritor, es increíble que me desafíen de esa manera, trabajar en ese álbum realmente expandió mi creatividad. Eso es lo que busco, trabajar con artistas que me van a desafiar y expandir lo que hago. Era un gran admirador antes de conocerla o trabajar con ella, entré al estudio muy nerviosa el primer día. Pero 'el sexo, el dinero, los sentimientos mueren', recuerdo que me divertí mucho en el estudio.

¿Cuántas pistas hiciste en ese álbum?

Creo que hice todos menos uno.

¡Eso es tan asombroso! ¿No es eso lo mejor? El álbum en el que hice todo con Gwen Stefani fue lo mismo para mí. Estaba tan jodidamente aterrorizado de trabajar con ella, era un superfan, pero luego entras en el momento en el que estabas tan asustado y lo haces todo. Tal vez como personas queer, cuando trabajamos con personas heterosexuales, es cuando realmente damos un paso al frente y lo mostramos más que nunca.

Oh, absolutamente, cuando tienes algo que probarte a ti mismo y a la otra persona, como dijiste, pasas al plato. Solo quería hacerle justicia porque, como fan, quería que todo lo que ella publicara a continuación fuera algo grandioso.

Creo que también es un desafío genial para un compositor cuando estás entrando en un mundo donde la perspectiva del artista es tan específica y tan clara. Lo que hace Lykke es tan claro, tan poderoso y lo que ustedes hicieron juntos todavía es ella, no cambiaron su mundo, pero encontraron una manera de ser parte de él y elevarse lo mejor que pueden. Esa es una habilidad tan subestimada. Siempre adoramos a las personas que van, se sientan solas en una habitación y trabajan solas, lo cual es genial, bueno para ellos, pero también es algo genial, puedes sentarte allí y ...

Como respuesta a esa idea, probablemente la más importante en toda esta conversación, lo veo como mi trabajo número uno para no estorbar lo que el artista está tratando de decir y nunca sobrepasarme. Mi trabajo es simplemente ayudar al artista con lo que sea que quiera decir porque no es mi canción, es la de ellos.

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