Detrás de las escenas del Rave Resort más nuevo de Estados Unidos: Festival de fin de semana de Ray-Ban x Boiler Room

2022 | Gente Famosa

Boiler Room, la plataforma líder de transmisión en vivo para productores, DJ y artistas en ascenso, ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de la escena electrónica clandestina, por lo que tiene sentido que su próxima encarnación sea un evento que sea 20 veces el tamaño de cualquier cosa que hayan intentado. antes de.

Al expandir la sensación de sus transmisiones infamemente íntimas a una escapada IRL de 3000 personas en el bosque, el Ray-Ban x Boiler Room Weekender está destinado a ser salvaje. Celebrado en el elegante y lamentable resort Split Rock en Poconos, el fundador de Boiler Room, Blaise Bellville, dice ' El resplandor Satisface Twin Peaks en un viaje ácido 'el telón de fondo es una gran progresión para una empresa' que comenzó con una cámara web pegada a la pared '. Y ahora, cinco años después, Boiler Room finalmente se ha unido a las grandes ligas del festival, pero con un giro fiel a sus raíces en el underground. Porque si bien el Weekender puede ser grande, es su intento definitivo de llevar a algunos de sus equipos y curadores estadounidenses favoritos, como GHE20G0TH1K de Nueva York, los bailarines de dancehall de Mixpak y el colaborador de Kanye, Virgil Abloh, a una audiencia global, todo mientras facilitan una experiencia única de colaboración y comunidad para artistas y asistentes por igual.



Así que antes del evento, y la cantidad de recorridos exclusivos detrás de escena que le brindaremos a través de nuestro Snapchat este fin de semana (síganos en papermagazine:!) - Queríamos darte un adelanto del lugar, las ventajas del festival y una serie de actividades adicionales en el lugar, que incluyen proyecciones de películas, experiencias de realidad virtual, clases de baile y más. Lea nuestra entrevista con Bellville sobre todo, desde el entorno desordenado y psicodélico hasta la loca selección de la alineación, sin mencionar cómo todo esto es el primer paso hacia un nuevo tipo de festival estadounidense al mismo tiempo.




¿Cuál fue el tipo de inspiración o premisa del Weekender?



En el Reino Unido, hay festivales que se llevan a cabo en lugares [que] son ​​como complejos balnearios desaparecidos que eran muy, muy populares para los turistas británicos.en los años 40, 50 y 60, y luego se han agotado por completo. Hay muchos de estos, [todo el mundo sabe qué son estos fines de semana]. Mientras que, cuando caminamos por Split Rock en Pensilvania y hablamos sobre lo que queríamos hacer, no tenían ni idea ni punto de referencia de lo que podría ser. Dijeron, 'Bueno, hemos tenido como fiestas de fraternidad ...' Con suerte, no es como una fiesta de fraternidad.

Creo que deliberamos durante años y años sobre cómo Boiler Room podría hacer un evento a gran escala. Porque cuando piensas en Boiler Room, generalmente organizamos eventos muy íntimos para evitar presionar demasiado a los artistas y DJ que están tocando. Así que intentamos crear un entorno que permita esa libertad creativa, lo que generalmente significa pequeñas multitudes. Así que hacer un evento a gran escala es un desafío, pero finalmente decidimos que si hacíamos algo para 2000-3000 personas, necesitaríamos que la ubicación se sintiera ... bastante pequeña, pero dispersa, para conservar esa intimidad.

[Pero también queríamos reunir] 3000 personas, de diferentes géneros, escenas y grupos, juntas en un solo lugar. A diferencia de lo que hacemos normalmente, que es solo un evento enfocado con capacidad para 150 personas. Creo que el objetivo del Weekender es ver qué sucede cuando se juntan algo así como 90 artistas diferentes de diferentes curadores, colectivos, sellos, grupos. En ese sentido, creo que queríamos un lugar donde esas personas fuera de sus actuaciones pudieran simplemente pasar el rato, conocerse y tener el espacio para charlar o explorar. [Como en el Reino Unido, con este tipo de festivales], puedes ir a la fiesta principal y bailar, y también correr como un extraño campo de golf loco o volver a una villa y conocer a un montón de gente. Hay como un todo, hay todo un lado del festival que está un poco fuera de la red, y se presta a encuentros improvisados. Queremos que la gente forje conexiones que luego tal vez se conviertan en algo el próximo año. Como si tal vez alguien de Discwoman conozca a un nuevo productor que realmente le guste simplemente pasando el rato.



Sí, dedos cruzados. Lo tocaste, pero ¿cómo te decidiste exactamente por Split Rock como ubicación?

No queríamos irnos demasiado lejos [de nuestra base de Nueva York] durante nuestro primer año, y Split Rock fue uno de los pocos complejos vacacionales diferentes. Y cuando fuimos a Spit Rock, saltó principalmente: todo el lugar está congelado en el tiempo en los años 70. Cada pasillo que recorres te hace sentir como si estuvieras en algún tipo de viaje. Como si estuviéramos dando vueltas y ellos dijeron, 'Oh, aquí está nuestro parque clásico', y de repente entras en esta enorme y húmeda habitación con palmeras creciendo por todas partes y ruidos de animales de fondo y toboganes. Y dijeron, 'Oh, tenemos este albergue como a 10 minutos a pie desde aquí', y caminas y de repente aparece este gran albergue de madera loco con un millón de habitaciones diferentes con vista a estos enormes lagos con botes en ellos. Básicamente, cuando estás caminando por el lugar, buscando un lugar para hacer fiestas y para facilitar este tipo de momentos a puerta cerrada, este lugar simplemente se sintió así.

La respuesta corta es que estábamos buscando algo que, como ubicación, se sintiera muy diferente a cualquier tipo de circuito de festivales normal de EE. UU., Y donde pudiéramos evitar tener cualquier tipo de cosas tradicionales, como un área VIP.

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Eso funciona bastante bien con el espíritu general de Boiler Room.

Sí, el tipo de democratización entre la multitud y el intérprete es realmente importante para nosotros, y [así que tuvimos que averiguar cómo tener] a todos en ese nivel, pero en una escala mayor.

Así que sé que también estás introduciendo muchos elementos no musicales diferentes en este festival, como proyecciones de películas y clases de baile, y también estás poniendo bastante énfasis en la belleza de Split Rock y la naturaleza. Pero, con ese fin, ¿le preocupa que todos estos elementos externos puedan distraer o restar valor a los artistas y espectáculos?

Generalmente, las cosas que suceden fuera de la actuación son bastante complementarias a la experiencia. Hay una sala de cine allí y tenemos la suya realmente curando todo este programa de cosas que se ejecuta durante el día y hasta altas horas de la noche. Y estamos hablando con Nitemind, que son estos increíbles artistas visuales que crean estas experiencias de instalación alucinantes [para muchas de las raves en Nueva York]. Pero, también, cuando miras la alineación, no está apilada, es literalmente lo opuesto a lo que es cualquier otro festival. Casi comenzamos el otro extremo, y nos enfocamos en los nombres emergentes, subterráneos, de izquierda al centro y emergentes que realmente respaldamos, los que vamos a estar gritando durante los próximos años. Nos enfocamos casi por completo en eso, y creo que las personas que asistirán al evento están realmente abiertas a escuchar música nueva y a tropezar con cosas que no conocen. No es necesario que vayan a un festival y salten de la etapa de los titulares a la etapa de los titulares, persiguiendo únicamente a los artistas principales, y por eso, creemos que hay oportunidades para jugar con esa mentalidad abierta, ya sea dentro de la película, instalaciones visuales o mesas redondas.

Para la mayoría de los eventos a gran escala, gastas mucho dinero en un boleto anunciado nueve meses antes y, con razón, quieres verte como tus ocho artistas principales favoritos y eso suele guiar tu velada. Es agradable, pero creo que a menudo significa que no descubres mucho, que no te arriesgas con las cosas, y tu capacidad para simplemente deambular y descubrir cosas se ve disminuida hasta cierto punto.

¿Cómo fue la curaduría de los curadores, en pocas palabras? Después de todo, noté que está bastante enfocado en la escena after de Nueva York, pero también tiene a NAAFI, NON y Soulection al mismo tiempo, que están bastante lejos de esto, tanto en términos de género como geográficamente. ¿Había una especie de lista de verificación de elementos que querían cuando estaban seleccionando a quién traer?

Quizás esté centrado en Nueva York debido a su ubicación [en Pensilvania], pero honestamente, nos enfocamos en [lo que hemos estado haciendo por nuestra asociación Ray-Ban] durante los últimos años, que ha consistido en enfocarnos en colectivos y artistas individuales a los que realmente respaldamos y para los que vemos un gran futuro en los próximos años. Así que llegamos al Weekender de EE. UU. Dándonos el lujo de programar de manera idealista en lugar de tener que poner los mismos encabezados que todos los demás. Creo que el tipo de vanguardia emergente de los nombres de tipo underground es donde Boiler Room está en su punto más fuerte, que son muchas de las fiestas after hours, supongo. Porque tenemos una fuerte presencia en la comunidad de la música dance y en las fiestas, y naturalmente nos hemos inclinado hacia ellos. Pero también hay algunas cosas en el Weekender, como las instalaciones de RVNG, que no están [relacionadas en absoluto]. Pero creo que queríamos que esto fuera casi como un asunto de familia entre las personas que creemos que son los curadores, artistas y colectivos más impactantes del circuito estadounidense. Es una forma realmente positiva de abordar un festival: reservar desde el punto de vista de 'Oh, ¿a quién respaldamos realmente? ¿Quién creemos realmente que va a explotar en los próximos años? ', En lugar de quién cambiará nuestras entradas.


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Mencionaste que en el Reino Unido, este tipo de festival de resort es bastante normal, pero obviamente en los EE. UU. No tenemos eso, ¿es por eso que elegiste hacer el primer Weekender en Estados Unidos?

Sí, solo estamos expandiendo nuestra presencia en los EE. UU. Además, hemos estado haciendo este tipo de series dirigidas por curadores con Ray-Ban durante unos tres años aquí en Estados Unidos, por lo que es una continuación de esa serie. También siempre ha tenido más sentido en los Estados Unidos, en parte porque estamos realmente enfocados en forjar el mismo tipo de conexiones en Estados Unidos con la gente que realmente respaldamos en la cultura musical underground, como lo hemos hecho en Europa. Hay algunas cosas realmente asombrosas que suceden en el circuito de festivales de EE. UU., Pero son pocas y distantes entre sí. Creo que lo que hizo Sustain-Release [el festival de techno del norte del estado] fue realmente genial, pero muchos de los eventos más importantes, los que generan mucho entusiasmo y exageración en línea, las Coachellas, etc., hay algo muy artificial en el experiencia. Hay algo muy limpio y homogeneizado. Es muy extraño, porque en Europa hay un circuito subterráneo masivo de festivales y eventos. Y hay un gran apetito en los EE. UU. Y una oportunidad de causar sensación aquí.

El underground está definitivamente subrepresentado en cuanto a festivales en Estados Unidos. Sin embargo, una gran crítica de mucha de la música underground y de izquierda aquí es que a veces se convierte en algo un poco elitista y cerrado, que no es realmente el caso en Europa. Están ¿Te preocupa que ese sea el ambiente en el Weekender?

Sí, creo que es extraño porque estábamos distribuyendo entradas de esta manera muy específica. Sin embargo, [era como] nuestro enfoque para una sala de calderas estándar: creemos que, como empresa, no deberíamos cambiar boletos o comercializar estos eventos. Se trata de la transmisión a decenas o cientos de miles de personas, por lo que siempre dejamos que el artista que está jugando controle quién viene, [que es lo que hicimos con el Weekender]. Se lo dejamos a los artistas, ya sea que dieran boletos para un círculo cerrado o si hicieron una competencia en su Twitter y se abrieron a sus fanáticos, no nos molesta de ninguna manera. Solo queremos que tengan el control del medio ambiente, para que se sientan cómodos para desempeñarse como quieran.

Y creo que cuando se trata de un evento a gran escala, les hemos dado [a los curadores] códigos de entradas en números variables con un escrito abierto como, 'Puedes impulsar esto [como quieras]'. Así que creo que puede parecer que va a ser algo bastante cerrado con las mismas personas que siempre ves, pero cuando lo miras entre los 90 artistas diferentes, esa extensión es en realidad mucho más amplia. Creo que al final vas a conseguir gente con una mentalidad realmente abierta musicalmente e interesada en una amplia variedad de géneros. Y eso permitirá un entorno de actuación o un entorno para la actuación que se preste a lo experimental, y que en última instancia se sentirá y proporcionará un programa en línea realmente atractivo para la gente que está viendo en todo el mundo. Siempre se inclina hacia la democratización de las experiencias y la creación de algo que sea de valor para las personas de todo el mundo. Parece un proceso bastante prolongado, pero hay un problema fundamental con la forma en que se llevan a cabo los festivales normales. Por ejemplo, si está vendiendo entradas al público, debe reservar varios nombres de titulares importantes para cambiar esas entradas con meses de anticipación y, en última instancia, no se presta a tener libertad curatorial y hacer algo realmente diferente. Y, al final, para las personas que miran en línea en todo el mundo, que es donde puede suceder la escala máxima de la democratización, es necesario que se les ofrezca una actuación que no verán en ningún otro festival, o incluso en todos los demás festivales.



Creo que definitivamente tienes un punto muy válido. Hablando de democratización, el hecho de que un evento a gran escala sea gratuito también me resulta bastante descabellado. ¿Pueden hablar un poco sobre la logística de eso y por qué era tan importante para ustedes que esta experiencia fuera gratuita?

Honestamente, comenzamos a planificar esto muy tarde en el año, y vuelve al mismo punto nuevamente. Podríamos haber vendido entradas y contratado artistas de mucho más renombre. Pero básicamente, la barrera para la venta de entradas es que las ventas habrían comenzado a dar forma al tipo de artista que queríamos contratar. Habría significado que teníamos que [alterar el programa].

Creo que en los próximos años, podemos tener esta charla con cuatro meses de anticipación y vender boletos. Pero para este primer año, es como establecer un precedente al que debes venir porque confías en nosotros como curadores. Sabes, creo que no cobrar por las entradas es para ayudar a apoyar esa causa.

Hablando de cuál, sin embargo, ¿Ray-Ban tuvo algún aporte con la planificación o la organización?

¿Cómo se hizo famoso musicalmente el bebé Ariel?

Sí, todo fue concebido con ellos. Y tenía mucho sentido articularlo en torno a las ideas de los curadores y las personas, y eso fue una extensión perfecta de lo que hemos estado haciendo con Ray-Ban durante los últimos tres años.

¿Hay grandes sorpresas guardadas para el fin de semana en las que puedas disfrutar?

Quiero decir, honestamente, habrá muchas cosas por las que apaguemos las cámaras. Es muy raro que haya muchas personas que están haciendo sus propias cosas, que son bastante fundamentales [junto con ellas] en el punto de partida de sus carreras o proyectos. Es muy raro que los consigas en un lugar donde no sea solo como una camilla de las 4 a.m. después de la fiesta, y creo que realmente será mágico ver qué sale de eso, ver las reuniones que suceden que estarán completamente fuera de línea.

Además de eso, también anunciamos hace [una semana] que lanzaremos el primer lugar de realidad virtual en Londres. Literalmente estamos construyendo el espacio del lugar, y es parte de nuestra [misión] democratizar la realidad virtual y la música. Queremos crear una biblioteca de música en realidad virtual que no tenga rival en tamaño y calidad, y que frecuentemente publique cosas buenas, pero también queremos posicionarnos para poder experimentar en ese espacio a medida que se desarrolla desde un punto tecnológico y técnico. Experimente más rápido que los demás. Y una de las cosas en las que hemos empezado a trabajar, que no hemos anunciado, está sucediendo entre bastidores [en el Weekender]. Vamos a hacer una serie de sesiones de realidad virtual en el lugar, así que con suerte permitiremos que todos en todo el mundo tengan la oportunidad de experimentar todo el espacio y sus extraordinarias cualidades. Debería ser un fin de semana realmente interesante, y las cosas que surgen de eso después lo son aún más.