Más allá de la belleza con Billy Erb

2022 | Gente Famosa

Una fuente confiable de cultura del centro de Nueva York de 1989 a 1990, con sede en East Village Pansy Beat era un fanzine trimestral centrado en destacar a los artistas queer en medio de la epidemia del sida. La cultura LGBTQ en ese momento estaba prosperando con fiestas clandestinas y personajes de la vida nocturna, y el zine (publicado por Michael Economy y coeditado por Donald Corken) lo documentó de cerca.

Ahora, Economy ha publicado un nuevo libro que celebra la breve pero impactante vida de su fanzine, que narra los cinco números en su formato original con fotografías nunca antes vistas. Lea un extracto exclusivo, a continuación, que presenta Economy en conversación con el portavoz de Pansy Beat Billy Erb y compre una copia de Pansy Beat aquí .





Billy Erb es un verdadero hombre del Renacimiento; un artista de múltiples talentos, DJ y célebre luminaria de la fiesta cuyas legendarias travesuras brillan en los anales de la vida nocturna de Nueva York. En su juventud, la piel de porcelana de Erb, los pómulos altos, los ojos muy abiertos y los labios arqueados evocaban a una joven Vivien Leigh. A mediados de los 80, uno puede haberse cruzado en su camino en la oscuridad de la noche, medio vestido con una capa de disfraz de Halloween para niños, leggings de Body Map hasta los muslos y enredaderas de burdel, con un tercer ojo pintado en la frente. Su exuberancia, así como su cara bonita, eventualmente lo llevaron a pasear por la pasarela de principios de los 90, entre las mayores bellezas de la época. En el video corto de Tom Rubnitz, 'Strawberry Shortcut', interpretó infamemente a un elfo panadero que parpadeaba contento ante su brebaje de supermercado. La receta era de Billy. Únase a nosotros ahora, mientras tomamos el atajo a una entrevista Erb-a-licious ...

Tu taza adornaba la portada de Pansy Beat allá por 1990 y quiero hablarles ahora sobre la belleza y el talento en relación con Pansy Beat , porque significó mucho para mí que contribuyeses de la forma en que lo hiciste. Mirando hacia atrás, parece algo mágico que sucedió durante un tiempo que en realidad estuvo rodeado de un trauma y una pérdida extremos. ¿Eso te suena bien?



Cuando miro hacia atrás en ese período, la vida nocturna era realmente vibrante y emocionante, lo contrario de lo que sucedía durante el día. Creo que esa es la reacción totalmente natural, ¿verdad? Porque en mi caso, ver a amigos y colegas morir de SIDA, verlo, sentirlo, me hizo querer festejar aún más. No por negarlo o ignorarlo, sino por haber visto lo que es la vida, por presenciar la muerte y si así va a suceder, entonces festejemos esta noche. Así me sentí.

Cuando eras joven, ¿entendías que eras hermosa?

Todo el mundo me dijo eso toda mi vida. Pero lo asocié con una experiencia traumática de mi infancia. Porque cuando era niño mi madre me vistió de ángel para entrar al desfile de Halloween de nuestro pequeño pueblo para que yo pudiera ganar la categoría de más guapa. Así que me puso sombra de ojos azul, lápiz labial, colorete y me puso un disfraz de angelito, me envió sola para estar en el desfile. Ella dijo: 'Sigue sonriendo y vas a ganar'. Así que eso es lo que hice y, efectivamente, en la categoría de las más bonitas, ¡era Billy ERB! Entonces, mientras subía al escenario, tuve que aceptar el premio de mi padre, que se encargaba de entregarlos. Estaba completamente avergonzado y horrorizado de que su hijo hubiera ganado en drag, a los siete años en la categoría de más guapa. Y realmente no entendía cuando estaba allá arriba por qué la gente se reía o qué estaba pasando. Porque pensé que hice lo que se suponía que debía hacer. Luego, más tarde, cuando llegué a casa, hubo una gran explosión entre mis padres. Solo muchos años después, con la ayuda de mi terapeuta, pude ver esa situación y ver qué era y cómo afectaba todo más tarde. Siempre había algo negativo en usar mi belleza natural o mostrarla. Fue un gran avance para mí cuando me di cuenta de que de ahí venía ese miedo.



¿De dónde venías en 1985 cuando te mudaste a Nueva York? ¿Qué planeas hacer?

Venía de Kent State en Ohio, donde iba a la escuela de arte. No tenía un objetivo específico. Solo quería ser un artista en activo. Llevaba una carpeta de bocetos. Era enero. Caminaba por el aguanieve de Prince Street y vi a FRED SHNEIDER salir de Dean & Delucca. Básicamente comencé a perseguirlo hasta que llegamos a la parada de autobús en 6thAvenue donde estaba aterrorizado y se dio la vuelta y dijo '¿¡POR QUÉ ME ESTÁS SIGUIENDO !?' Y dije 'No, soy tu mayor fan, no lo entiendes. Por favor, ¿me puede dar un autógrafo? Y él dijo '¿Quién eres tú? ¿Qué estás haciendo?' Yo estaba como 'Acabo de llegar de la escuela de arte. Mira, aquí tienes mis bocetos. Abrí la gran carpeta y se la mostré. Él dijo: '¿Cuál es tu número de teléfono? Puede que tenga un trabajo para ti ', y al día siguiente conocí y fui a trabajar para Robert Molnar haciendo algunos bocetos y creo que fue el mismo día después del almuerzo, que su empresa cerró. Pero compartió una sala de exposición con Eric Beamon Design y dijo por qué no vas allí y trabajas para ellos diseñando joyas. Lo hice y ahí fue donde conocí a Josh Jordan y Michael Schmidt y muchas otras personas que todavía son amigos míos. Entonces dijeron 'Sí, adelante. ¡Muéstranos lo que tienes! Diseñé tres piezas y vendieron más que cualquier otra pieza que hayan tenido hasta ese momento; lo usaron en un anuncio nacional. Fue un gran éxito y me quedé allí durante aproximadamente un año.

¡Decir ah! Todos los caminos conducen de regreso a The B-52's para personas de nuestra calaña.

¡Si! Ellos eran todo para mí. Solía ​​escucharlos todo el tiempo. Lo cambiaron todo. Cambiaron de opinión. Completamente.

¡SÍ! ¡Yo también! ¿Quién más te inspiró en ese entonces?

Cuando estaba en la universidad, Antonio López vino a hacer una presentación. Más tarde ese verano, vine a visitar Nueva York y salí con él, estrictamente con el propósito de ver lo que sucedía en su estudio. Porque fui tan ingenuo. Realmente no sabía cómo podía trabajar un artista o incluso qué era eso. Así que eso fue emocionante y eso me dio una entrada a la vida nocturna, asociarme con él y fuimos a esta fiesta de modelos de Click en Visage. Ese fue el primer club nocturno al que fui y eso me dejó alucinado.

En ese momento te identificabas más con ser maquillador, ¿verdad?

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Sí, ser maquillador fue durante mucho tiempo lo que quise. Pensé que sería suficiente para mí. Me apoyé haciéndolo durante un rato. Pero traté de usarlo como un medio para mi expresión creativa, que en realidad no lo es. Las cosas se volvieron muy políticas sobre trabajar con ciertos fotógrafos y luego no con otros, así que me sentí frustrado.

¿Puedes nombrar algunas de las caras que disfrutaste pintar?

Bueno, Lady Kier era una amiga cercana mía. Terminé maquillándola en todo el mundo un par de veces cuando se ganó el premio gordo. Lo hacía con tanta frecuencia que era casi como si ya no pudiera ver lo hermosa que era. Ahora lo veo de muchas formas.

¿Qué tal antes de Deee-lite? ¿Estabas maquillando para sesiones de fotos o desfiles de moda?

Ambas cosas. Thierry Mugler en París, hacia 1990. Desfiles de moda de Andre Walker en París. Fueron emocionantes y divertidos. Trabajé en muchos programas como asistente de mi amiga íntima Lesley Chilkes, que sigue siendo una de las más grandes maquilladoras. También trabajé un poco en silencio con Josef Astor en su estudio del Carnegie Hall. Había muchas caras geniales. Ah, Nina Hagen. Eso fue muy emocionante y ella fue muy interesante y respetuosa. Una cara que me encantó fue la súper modelo con esta cara aplastada, escandinava, Helena Christensen. Susanne Bartsch Me quedé un poco callada. Para mí es como una Hedy Lamar. Hice muchas caras geniales. Debi Mazar, una de las grandes bellezas de nuestro tiempo, para el desfile de Thierry Mugler.

¡SÍ! ¡Adoro a Debi Mazar! ¡Eso es realmente emocionante!

Debido a mis experiencias, comenzando por conocer a Fred Schneider en la calle, honestamente pensé que eso era lo que les pasaba a todos en Nueva York. Pensé que todos vinieron aquí con un sueño y el sueño se hizo realidad. Esa noche fuiste al club y fuiste conducido a través de la multitud al VIP por el resto de tu vida. Todos, naturalmente, se hicieron amigos de las celebridades que les gustaban. Esa fue mi experiencia, así que pensé que era normal. Quiero decir que era normal para mí, pero no lo es. También hubo muchas lecciones difíciles allí, seguro. Además, yo era un mocoso total. Algo estropeado. Celoso. Tan bonita como era mi cara, mi personalidad era posiblemente tan fea cuando llegué por primera vez a Nueva York, cuando era niño. Pero espero haber trabajado en eso. Ahora que esa cara se ha ido, ¡soy un buen tipo! (Ambos riendo)

Fuiste la musa del súper fotógrafo David LaChapelle bastante temprano en su carrera. ¿Cómo surgió la idea?

Bueno, me convertí en compañero de cuarto de Josh y Josh era un buen amigo de David. Me echó un vistazo y dijo 'Voy a tomar tu foto' y me puso en drag de inmediato. Lo que realmente significaba ponerle una peluca y un poco de brillo de labios. ¡Ni siquiera tenía barba! Lo siguiente que supe fueron dos páginas completas de la revista Interview vestidas con trajes de Diane Pernet. Lo que llevó a Todd Oldham a verlos mientras aún vivía en Texas y decir '¡Ese es mi modelo! Quienquiera que sea.

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¡Serendipia dulce! ¿Era la primera vez que vestías drag?

No. La primera vez que estuve en drag fue cuando Edwige me hizo la chica de los cigarrillos en su club, el Beat Cocktail Lounge en Carmelita's en 14.thCalle. Me llamé Anna Von Star. Tenía una peluca cortada negra. Ella insistió en esto y me puso muy nervioso. Recuerdo que fui al baño de mujeres porque solo quería estar fuera de la vista del público por un segundo y eso me asustó aún más porque todas pensaban que yo era una mujer. (riendo) Eso fue bastante salvaje. Usaría un jersey de cuello alto como falda. Yo usaba el cuello como mi pretina y luego me ataba un poco con las mangas en la espalda y esa era mi falda. Esa fue la primera vez que me travestí.

¡Yo recuerdo eso! ¿Parece que Edwige pudo haber tenido algo por ti en drag?

Bueno, ella me propuso matrimonio una noche en París ...

NO!?

Estuve allí por trabajo, ayudando a Leslie Chilkes a mediados de la década de 1980 en la pista de baile de Le Palace, tocando La Vie En Rose de Grace Jones, el éxtasis comenzó. Edwige me propone matrimonio. Quelle romance! Desafortunadamente, mon père lo prohíbe más tarde. Quelle domage!

¡Apuesto a que eres el único hombre que puede afirmar que Edwige Belmore le propuso matrimonio! Continuando, los niños de hoy te conocerían mejor en YouTube por 'Strawberry Shortcut', el increíble video de Tom Rubnitz. ¿Cómo conociste a Tom? ¿Recuerdas cómo surgió 'Strawberry Shortcut'?

Conocí a Tom a través de Sister Dimension en la pirámide. La hermana era una buena amiga de Tom, y solíamos pasar el rato en la casa de Tom y ver videos tan a menudo como podíamos. No había otro lugar para verlos realmente y tenía una colección increíble. También veíamos sus propios cortos que eran divertidísimos, como 'Made for TV' de Ann Magnuson y 'Chicken Elaine', los clásicos. Íbamos de camino a casa desde la casa de Tom. Fue en verano. No sé qué había en ese porro, pero me vino a la mente muy vívidamente: comencé a describir a los elfos del 'Atajo de fresa' y qué eran. El plato real de una rosquilla endulzada con gelatina marinada en Diet Cherry 7-Up, fue algo que hice para la hermana una noche después de la pirámide en su casa. Cruzamos la calle hacia S.Y.P. (Diga sus oraciones, como lo acuñó Hapi Phace) Supermercado donde recogí los artículos. Le dije: 'Te voy a hacer un pastel de fresas, pero no tienen lo que necesitamos, así que tomaré el atajo'. Y nos reímos y nos lo comimos. Pero luego, más tarde, me vino a la mente este pequeño cortometraje. Llamamos a Tom desde un teléfono público y describimos todo. Dijo: 'Genial, filmémoslo la semana que viene'. O algo así.

Y ya había hecho 'Pickle Surprise', ¿verdad?

No, 'Pickle Surprise' fue lo siguiente.

¿QUÉ? ¿¡'Strawberry Shortcut's' primero !?

Sí, porque fue muy divertido, muy divertido, y un gran éxito. Hermana y yo incluso aparecimos en Nell's una vez en patines y en La MaMa como los elfos de 'Strawberry Shortcut'. De todos modos, queríamos hacer otro, pero fue entonces cuando me fui a vivir a Berlín para un romance y mientras estaba fuera, sucedió 'Pickle Surprise'. Ojalá hubiera más. Ese no fue el primer corto basado en recetas de Tom Rubnitz; el formato era Chicken Elaine con Marlene Menard, 'Es fácil y elegante'. Pero también tenía una personalidad de pepinillo.

¿Ah, de verdad?

Mi personalidad de pepinillo se llamaba Fabris Cornichon y Fabris Cornichon era un historiador del arte, con un ceceo muy denso. Mi asistente se llamaba Dildre, interpretado por Armen Ra. La princesa Dildre y yo actuamos una vez en el Limelight y una vez en el Club USA como Fabris Cornichon, historiador del arte. Relataría la historia de los encurtidos a través de un gran arte y diapositivas. La hermana y yo teníamos una personalidad de pepinillo.

¿Qué era DISCO MODELING SCHOOL y quiénes fueron los miembros fundadores?

DMS comenzó como un paseo de sábado por la tarde por Central Park. Éramos John Badum, David Lachapelle, David Holah, Lesley Chilkes, Joshua Jordan, Layla D'Angelo y un extraño con un sombrero enorme y una sonrisa aún más grande que adoptó el nombre de Gina. Tuvimos un equipo de sonido y nuestra última explosión de mezcla de Jeffrey Hinton. Por supuesto, íbamos con nuestros mejores uniformes Bodymap y, en masa, todo un espectáculo. Nuestro amor por el baile y la búsqueda de atención alcanzó su punto máximo en Columbus Circle, donde comenzamos a seguir adelante y, de hecho, comenzamos a recopilar consejos de la multitud de curiosos que atraíamos. En realidad, solo otra salida de fin de semana con la pandilla. No mucho después de eso, estábamos en la noche de apertura de Palladium, cuando un periodista preguntó: '¿Qué eres?' y David Lachapelle dijo 'Somos la Disco Modeling School'. Al día siguiente, teníamos una foto de página completa en la página dos de The Daily News. Para que conste, nunca nos disolvimos oficialmente y, de vez en cuando, algunos de nuestros instructores superiores pueden ser sorprendidos dando clases magistrales en la pista de baile.

Pero luego, en los 90, ¡tu carrera como modelo despegó! Caminaste por la pasarela del diseñador de moda Todd Oldham durante once temporadas durante el adelanto de la era de las supermodelos junto a Linda Evangelista, Christy Turlington, Naomi Campbell ¡y Cindy Crawford! Esto llevó al New York Times a describirte como 'una mujer plausible'. En retrospectiva, ¡eso es INCREÍBLE!

Ese fue uno de mis momentos de mayor orgullo. Porque eso estaba en la raíz de lo que estaba tratando de hacer como modelo. Primero crees que es una mujer. En segundo lugar, esa mujer tiene mucho talento como modelo, ¿¡de acuerdo !? Vanity Fair tenía una foto de Christy junto a una foto mía en un artículo titulado 'Uptown versus Downtown'. Debajo de las dos imágenes decía que Christy Turlington es igual a Billy Beyond. Eso también fue muy emocionante. A los otros modelos les agradaba porque era tan bueno como ellos, y eran modelos excelentes. Practicamos e investigamos, sabíamos de paseos y mostramos la prenda. Todas esas chicas, excepto probablemente Naomi, porque su caminar no era de ninguna manera retro, estudiaron y observaron viejos estilos de modelaje y practicaban y hablaban detrás del escenario. 'Oh, oye, tenemos el doble'. 'Está bien, ¿quieres dividirlo?' 'Dividir en dos, listo'. Sabía lo que era eso, estaban tan impresionados con eso ...

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Para el lector, explique qué es un doble dividido.

Un doble dividido es cuando salen juntos, ambos caminan hasta la mitad y luego ambos giran, uno regresa al frente y el otro llega al final. Y vuelves al medio, vuelves a girar, lo mismo. Entonces ambos se encuentran en el medio, giran y vuelven al principio y salen por los lados. Entonces, cuando vieron y supieron qué hora era con mi técnica, hubo respeto. Hubo un momento en el que mi modelo de pasarela favorita, Helena Barquilla, estaba frente a mí esperando continuar, en los escalones. La llamaron por su nombre. Se paró en el escalón superior, se volvió hacia mí, así que ahora está como a un pie por encima de mí, me miró a la cara y dijo: 'Nunca serás tan bueno como yo'. Se dio la vuelta, salió a la pasarela y adoptó la pose, me miró por encima del hombro y se fue. Entonces hice un pequeño truco que aprendí de Teri Toye, que era: espera. Lo más importante que puede hacer es esperar. Sales, te paras y te tomas un minuto, ¿no? Y el tipo de los auriculares te está gritando: 'Ve, vete, vete', pero espera. Dejas que esa en la pasarela haga lo suyo, para que estés solo. Es una manera bastante buena de secuestrar un programa.

¡Decir ah! Eso es rico. Pero antes de que ganaras notoriedad como modelo de pasarela para Todd, ya habías desfilado por la pasarela del pionero y entonces muy joven diseñador Andre Walker. Entonces, ¿fue Andre quien te puso en la pasarela primero?

Bueno, estaba Body Map, ¡pero sí, sí! Sería Andre Walker.

¿Estuviste en ese espectáculo legendario que Andre organizó en el Palladium en 1989? ¿Lo recuerdas?

¡Por supuesto! Fue increíble con el molino de viento y Tangella como maestra de ceremonias y (simultáneamente gritando) ¡ROBIN NEWLAND! Recuerdo que la mamá de Andre también estaba en el programa. ¡Perra me robó la peluca!

También posaste en las creaciones de Andre Walker para Revista de papel cuando todavía era un cartel desplegable.

Eso era bueno. No recuerdo quién tomó esa foto, pero es una gran foto.

Es una gran foto y era de Richard Pandiscio, 1986. Aún la tengo. Entonces, ¿para quién más modelaste?

Modelé para Albert Watson, Arthur Elgort, ¿se cayó algo, verdad? La portada de Vogue alemán ¡cariño! ¡En drag! ¿Okey? ¡Aprenderlo! Y sabes que son los mejores. Estuve en campañas publicitarias y modelé para Steven Klein y él decidió presentarme a Christian Dior como el rostro de Poison alrededor de 1986. 'Toma, sujeta esta manzana con el guante de encaje'. Maquillaje completo, ¿verdad? Veneno, la campaña. Bueno, estaba emocionado porque significaba mucho dinero y estaba arruinado. Recuerdo que estábamos en la pista de baile de Area y Steven me dijo: 'Descubrieron que eres un hombre y no lo van a hacer'. Y Steven dijo '¿Qué voy a hacer? ¿Necesito a alguien con el ojo verde venenoso? Entonces dije: 'Tienes que conseguir a Susie Bick'. Modelo británica, cara muy bonita, ojos verdes como los míos, cabello negro. Y la encontraron y lo hizo. Hubo muchas cosas que casi sucederían y eso fue frustrante, solo porque necesitaba el dinero. Ciertamente no me importaba la exposición. Era un buen modelo y sabía qué hora era.

Ahora, como DJ en los 90, fue co-curador de la legendaria fiesta Beige, el evento semanal gay más antiguo de Nueva York, ¡y nada menos que un martes por la noche! ¿Cómo empezó Beige?

'Beige' fue el concepto de Eric Conrad, quien se acercó a mí y me dijo: 'Hagamos esta fiesta juntos'. Se le ocurrió el nombre 'Beige' porque estábamos apuntando al medio. Acababa de tener un par de éxitos con 'Club Soda', que nombré en su honor después de abrir su refrigerador. Y también el gran hedor que causó en el centro de la ciudad con 'Poop'. Hubo un tiempo en que era posible hacer un gran 'Splash' en el 'Baño de hombres' y luego ir a 'Poop', esos eran los clubes. De todos modos, entonces 'Beige' era el concepto de Eric, todo lo que teníamos era una foto de Kim Novak y queríamos comenzar algo sin una pista de baile que no estuviera tocando música house y ¿podría tocar la música? '¡Sí, me encantaría!' Los únicos registros que tenía eran una caja vieja que pertenecía a mi papá. Usé los audífonos Air Force de mi papá. Ahora, la buena noticia era que mi padre tenía un gusto musical muy bueno, súper elegante. Enoch Light, Sergio Méndez, Martin Denny, música clásica alegre y alegre. Y eso es lo que jugué.

Ajá, ¿Basa Nova?

Si.

¿Padre, padre, padre?

Sí, un poco al límite de la locura. Los Harmonacats. Cincuenta guitarras, Tommy Garret, los tres hijos, por supuesto Chris Montez. Claudine Longet. Era una lista de reproducción muy A&M. No sucedió nada de eso en ese momento. La primera semana, aparecieron muchas celebridades y nadie más, como Tim Burton, Parker Posey, las celebridades neoyorquinas del minuto. No había pista de baile, por lo que se trataba más de escuchar, apreciar y tomar cócteles y todo eso, que estaba comenzando como una gran tendencia. Y entonces nos mudamos rápidamente al Bowery Bar y duró allí 17 años. ¡Y ese fue mi primer concierto de DJ!

Luego estaba Beige L.A. ¿Es eso lo que te llevó a Hollywood en 1996?

No, me fui de Nueva York porque quería ver si podía sostenerme por mi cuenta. No me había mantenido del todo, durante algunos años, sin pagar el alquiler durante bastante tiempo, gracias a la generosidad y el amor de mis amigos. Necesitaba alejarme de eso y ver si podía mantenerme. Así que fui a Los Ángeles y comencé Beige Hollywood con un amigo allí, Víctor Rodríguez, quien es un DJ establecido en Los Ángeles. Teníamos una pista de baile, estaba en el último piso de una torre en Hollywood, que por sí sola es bastante única.

Era un edificio de oficinas de gran altura de los años 60, ¿verdad?

Sí, aparece en la escena de apertura de la película, 'Terremoto'.

¿No iba a ser demolido? Te visité allí una vez y recuerdo que tenía una cinta amarilla de la policía, como 'No entres'. ¡Y Parker Posey también estaba allí!

Estaba lleno de asbesto y no tenía rociadores. Desde entonces se ha rehecho, y ahora son condominios elegantes. El restaurante se llamaba 360 y lo dirigía Vernon Rusty. Upton Grafton ayudó con las promociones y fue un gran éxito. También tuvimos presentaciones ocasionales, ya que salía del Pyramid Club, por lo que muchas de esas ideas se repitieron, la celebración del Día de la Secretaria fue enorme. Celebramos con un espectáculo. También en un momento intenté implementar el estacionamiento 'Ballet'. Donde tendríamos bailarines de ballet estacionando tu auto ...

¿Cuáles fueron algunos de tus conciertos de DJ más memorables?

Uno de los momentos más emocionantes fue el cumpleaños de Tim Burton y fue en la casa de Frank Lloyd Wright en Los Feliz. La casa es simplemente impresionante. Lisa Marie decoró esta casa con cientos de miles de rosas rojas de tallo largo. Montones de ellos tirados a lo largo de las paredes en el suelo, en todas partes, en todos los pasillos. Era salvaje y era un exceso realmente hermoso hacer eso con tantas flores. Así que estoy pinchando en el jardín, y estoy tocando mi clásico estilo lounge y de repente viniendo hacia mí desde el otro lado del jardín, está Tim Burton con Ann Margaret. Vestía toda de color beige, tenía las uñas de color beige y su cabello era de un tono beige. Se acercó a mí con esa sonrisa, sosteniendo una copa de champán y asintiendo con la cabeza y es el atardecer. Ella agarra mi brazo y todo el vello de mi cuerpo se eriza. Tenía una carga eléctrica alrededor de su cuerpo. De hecho, he leído eso sobre ella después de esta reunión. Me aterrorizó porque nunca había experimentado eso. Me agarró del brazo y dijo: 'Me di cuenta de que también eres un animador'. De acuerdo, además de dispararme a mí mismo, dije: 'Estaba a punto de interpretar a Ces't Si Bon'. Ella dijo: '¿Tienes ese registro? Bueno, si crees que les gustará. Ella todavía tiene sus garras incrustadas en mi brazo, y en el momento en que la canción comienza a sonar, tuvo un cambio de personalidad completo y se volvió completamente como un gatito asustado: ojos enormes y mirando hacia el césped, diciendo: '¿Les gusta? ' En ese momento, Cherry Vanilla cruza corriendo el patio y grita: 'Me encanta esta pista, Dios mío, eres tú'. Tan pronto como Ann vio eso, volvió a la superestrella eléctrica, me soltó el brazo y extendió la mano para estrechar la de Cherry Vanilla. —Gracias. Gracias.' Y solo pensé, ¿qué acaba de pasar?

¿Quién es Billy Erb y quién es Billy Beyond?

Billy Beyond es un nombre que me dio el diseñador de Body Map, David Holah en 1985. Josh me presentó y David se acercó y me miró y dijo: 'Beyond, Billy Beyond', y eso fue todo, listo.

Es muy divertido porque Erb parece un nombre único de todos modos.

Nadie cree que Billy Erb sea mi verdadero nombre. La mayoría de la gente piensa que está inventado, pero ese es mi apellido.

¡DECIR AH! ¡Cuéntame sobre eso!

Fotos cortesía de Pansy Beat (Fotografía: Michael Fazakerley)