Boy Sim desempaqueta su álbum inspirado en vampiros y vaqueros

2021 | Música

Después de su álbum debut de 2018 Ruido rosa, que contó con artistas como Ayesha Erotica, Slayyyter, wetbreezy y Kitty, el cantante / compositor y productor Boy Sim se consolidó como el productor de pop de éxito de Internet que ascendió a créditos de producción en el mixtape homónimo de debut de Slayyyter y un acto de apertura en La gira de debut de Slayyyter por Estados Unidos. Con una resaca del éxito, Boy Sim ha pasado los últimos dos años reinventando y reelaborando su sonido, con su nuevo álbum. Ruidoso marcando un cambio significativo desde sus días de ritmos helados de chicle-pop. La mirada de Boy Sim ahora está puesta en abrirse paso en el mundo del pop comercial y en su último esfuerzo autoproducido, escrito e interpretado, está claro que es un artista que no puede y no será encajonado. 'Todos contienen multitudes, pero yo 'Siempre me ha gustado lucirlos', dice.

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Ruidoso es un viaje de placer basado en un sintetizador estruendoso con melodías suaves, guitarras emotivas, líneas de base contundentes y coros de un millón de dólares. Boy Sim describe Ruidoso como un cambio de su sonido característico y, aunque mantiene un toque futurista, está inspirado en el pop de los 70 y 80. Vestido con su mejor equipo de vaquero, Boy Sim nos guía a través de un viaje emocional de relaciones tóxicas, intimidad y desamor. Ruidoso está enredado en melodrama y vulnerabilidad y esto se resume en el sencillo principal, 'Emotional'. 'Emocional' se trata de estar en una relación loca y tóxica que te hace sentir como si fueras almas gemelas y enemigos al mismo tiempo ', explica.



mapa de las canciones de la persona del alma

'' Fire 'fue mi primer paso para hacer este tipo de música pop grande y comercial y estaba realmente orgulloso de ello, así que decidí seguir haciendo música y ver qué saldría de ella'. Boy Sim planea continuar desarrollando esta dirección e incluso llegó a decir que su próximo álbum será aún más comercial.

Inspirado por personajes como Max Martin y Shellback, Boy Sim se propuso hacer Ruidoso suena tan grande y exagerado como sea posible, 'Soy enorme en melodías y contra melodías, así que me encanta incorporar toneladas de melodías diferentes en una canción porque lo convierte en algo enorme y exagerado'. Boy Sim recluta a la FIA, Alex Zone y a la leyenda de los 90, Lisa Hall, como invitados, y su inclusión agrega capas adicionales de profundidad emocional y perspectiva.



A continuación, Boy Sim analiza cada pista en Ruidoso.

Permítanme comenzar diciendo que (casi) todas las canciones del álbum tratan sobre una persona. El típico exnovio rompecorazones: siempre trabajando en sus autos, manejando en convertibles hasta altas horas de la noche, fumando marihuana y peleando por estupideces. Una relación embriagadora que nos hizo sentir como si fuéramos almas gemelas y enemigos al mismo tiempo. Este álbum fue mi forma de superar eso, superarlo y usar los limones de la vida para hacer mi propia limonada. Siempre he pensado que solo hay dos cosas que puedes hacer después de que tu corazón se rompe: puedes llorar o puedes ponerte ruidoso. Decidí ponerme un poco ruidoso.

'Monstruo'

Siempre supe que esta iba a ser la primera canción del álbum. Quería que la primera canción te sumergiera por completo en el mundo de Ruidoso , con ese bajo contundente, tempo rápido, resurgimiento del rock / sintetizador de los 80. La canción trata sobre un chico al que no puedo dejar ir después de tanto tiempo, y es como un monstruo que mantiene mi corazón cautivo y baila al mismo tiempo. Se trata del tipo de amor que no desaparece, incluso después de tantas veces que alguien te ha lastimado, no hay nada que puedas hacer cuando tu corazón todavía anhela a esa persona. Decidí que la FIA participara en esto porque sabía que ofrecería una voz enfermiza y poderosa en ese rango más bajo que realmente no había escuchado mucho de ella antes. Ella lo sacó del parque, cuando lo envió de vuelta, ¡estaba saltando! Su puente fue tan increíble que tuve que agregar la guitarra de fondo para hacerlo aún más épico, ella se merece ese momento, es un puente tan icónico.



'Volviéndome loco'

Como dije, amaba sus autos. El título de esta canción es una obra de teatro. Esta canción originalmente era más una gran canción pop, pero poco a poco la convertí en una gran balada inspirada en los 80, y el coro también se inspiró en una de mis canciones favoritas de los 90 de Sheryl Crow. La canción trata sobre la lucha contra la enfermedad mental mientras trato de superar una relación, reflexionando sobre cómo mi enfermedad mental afectó la relación y las luchas que uno enfrenta cuando se encuentra en esa situación. Es mi forma de decir 'Eras ​​demasiado bueno para mí, y yo estoy demasiado loco para ti'. Menciono no poder digerir la medicina como una forma de hablar sobre mis luchas con las drogas y el alcohol como una forma de afrontar el dolor de perder a alguien, que es la primera vez que hablo de algo tan personal en alguno de mis momentos. música. Esta canción es muy personal para mí. A veces es casi difícil de escuchar porque cada palabra viene del corazón. Me senté después de un fuerte llanto y escribí esta canción en mi habitación en la casa de mis padres, y dejé que las emociones escribieran las palabras por mí.

'Fuego'

Esta canción estaba destinada a ser un gran contraste con la anterior. En la canción anterior estoy reflexionando sobre lo difícil que es ahora que se ha ido, pero en esta, es pura fantasía de venganza. Solo quiero incendiar su casa. Esto también es algo que escribí sobre la lucha contra las enfermedades mentales. A veces quiero llorar por eso, a veces quiero incendiar su casa. Viene y va. La producción de esta canción se inspiró en la gran música pop comercial pesada, con un gran estribillo y un sintetizador de bajo potente. Originalmente sonaba mucho más al estilo de los 40 mejores, pero quería que encajara en el mundo de Ruidoso , así que agregué la caída de la guitarra y algunos toms grandes con compuerta para ese gran sonido retro elegante. Esta es una de mis canciones favoritas del disco y fue mi primer paso en el mundo de Ruidoso .

'Emocional'

Este es el más grande, en mi opinión. 'Emocional' fue la culminación de meses y meses de dar vueltas en círculos con esta persona, luchando constantemente contra la necesidad de besarse y reconciliarse, o pelear y nunca volver a hablar. Sin embargo, no importa qué, había algo que me decía que estábamos destinados a estar juntos. A veces dejo de respirar, a veces no puedo dormir, porque algo en mi corazón me dice que todavía estamos destinados a estar juntos. La canción trata nuevamente sobre cómo estoy jodidamente loco cuando se trata de amor, y mis batallas para encontrar a alguien que pueda igualar esa energía. Siempre termino siendo el que está perdidamente enamorado y abandonado por alguien que nunca sintió lo mismo. Esta canción fue mi forma de reflexionar sobre eso y decir, lo siento, estoy muy emocionado.

'Todo tu amor'

La producción de esta canción estuvo realmente inspirada en la música disco y en Skylar Spence, a quien amo mucho y consideraría un buen amigo. La canción trata sobre alguien que constantemente reprime su amor por ti, reprime constantemente sus verdaderos sentimientos por ti y finge que no lo ves. Soy como, 'Oye, sal de tu caparazón, vive un poco, divirtámonos, ¡no tienes que preocuparte!' Siempre tengo esta lucha constante para lograr que la gente simplemente acepte la alegría y el amor en sus vidas y esta canción es mi forma de tratar de sacar eso y expresarlo. La persona de la que trata esta canción siempre estaba trabajando, siempre ocupada, siempre tratando de evitar la confrontación y siempre tímida a la hora de mostrar amor. Esta era mi forma de ser como 'amigo, a la mierda, solo dime que me amas'.

'Perdiéndote'

Este es otro contraste con el anterior; otra canción triste. La producción de esta canción está muy inspirada en clásicos disco como 'I Feel Love', pero también muy inspirada en Robyn y Jessie Ware. Quería ese sonido de bajo ácido sin caja y solo algunas cuerdas y sintetizadores para que coincida con el tema. Nunca se resuelve, nunca llega a un gran coro final, simplemente se mantiene estable todo el tiempo. Quería que invocara la sensación de pasar por los movimientos del desamor, cómo nunca desaparece, permanece constantemente en la parte posterior de la cabeza y el corazón y se sienta allí. La canción trata sobre cómo siempre supe que de alguna manera iba a ser así. Siempre tuve una profunda inseguridad de que no era lo suficientemente bueno, que él era demasiado bueno para mí, que nunca sería lo suficientemente bueno, y cuando finalmente lo perdí, pensé: '¿Por qué me duele esto? ¿No lo vi venir?

'Permiso'

Esta canción es una nueva versión de una canción anterior que hice con AlexZone. ¡Quería incluirlo en el álbum porque creo que es una de las líneas de base más geniales que he hecho! Esta es una de las canciones de este álbum que no se trata del mismo chico (puedo oírte dar un suspiro de alivio), sino de las personas que he visto en esta industria que salen de la madera cuando tienes éxito. e intenta sabotear tu carrera. Se trata de los 'haters' si quieres hacerlo simple. Cualquiera que me conozca sabe que muchas personas han intentado derribarme, pero soy resistente. Sé quién soy y lo que hago y sé cómo hacerlo bien. Esta canción es mi forma de ser como, vete a la mierda, soy dueño de mi cuerpo, no necesito permiso para hacer nada, lo voy a hacer por mi cuenta.

'Desperdiciar el sabor'

Esta canción es una de las primeras canciones que escribí para el álbum. Se trata de toparse con un ex y tener una aventura de una noche con él. Se supone que dice 'tenemos una oportunidad de hacer esto, así que no la desperdicie tratando de andar por las ramas'. Vamos a hacerlo. Los juegos que intentas jugar están sobrevalorados, no actúes como si no lo quisieras también '. En cuanto a la producción, me inspiré mucho en Kylie Minogue y Dua Lipa, con las grandes guitarras disco y la línea de bajo funky. Un guitarrista, Jim Hampton de Springful, vino y tocó las partes de guitarra para todo el álbum y lo eliminó en cuatro horas. Me quedé asombrado. Yo solo tocaba las canciones para él y él comenzaba a tocar inmediatamente. Realmente elevó la canción. La canción termina con la primera vez que hago un solo de voz, muy distorsionado y autoajustado para que suene como un solo de guitarra o saxofón. Esto fue inspirado por Caroline Polacheck en 'So Hot You're Hurting My Feelings', donde también tiene un solo vocal distorsionado. Fue algo que encontré realmente muy interesante y pensé que podía intentarlo, ¡y terminó sonando realmente genial!

¿Es esto real?

Si alguna vez has visto la pelicula Magia practica , hay una escena en la que Nicole Kidman está caminando por el pasillo para encontrarse con su sexy novio vampiro que parece un vaquero en la cama, y ​​esta increíble canción lenta y sexy del '98 suena de fondo, con la elegante voz autotune de Lisa Hall cantando sobre sexo y amor. (una de las primeras instancias de autoajuste en música grabada). Probablemente sea una de mis escenas favoritas, porque he sido Nicole Kidman y el malvado vampiro vaquero, pero la canción en sí hace que la escena sea mucho mejor. Cuando escuché la canción de nuevo volviendo a mirar Magia practica en octubre de 2020, sabía que tenía que cubrirlo. Nunca había hecho un cover de una canción antes, así que investigué un poco y terminé encontrando el correo electrónico del guitarrista. Le envié un correo electrónico preguntándole si estaba bien para mí hacer la portada, y que pagaría las regalías y todo, etc. Terminó enviándome un correo electrónico y me conectó con otro miembro de la banda. Finalmente, la propia Lisa Hall estuvo en mi bandeja de entrada, preguntándome sobre la portada y diciéndome que estaba emocionada de escucharla. Trabajé en la portada esa noche y la terminé en una noche. Se lo envié al día siguiente y se quedó anonadada. Ella mostró a la banda y les encantó tanto que se ofrecieron a grabar la voz de Lisa para una función. Fue verdaderamente un momento mágico, mágico. Lisa y yo hablamos sobre el tema de la canción, que ella describió como una simple canción 'jodida'. Ceniza, sangre, hueso, amor. Se trata de sexo íntimo y profundo que te deja cuestionándote '¿es esto real?' Aumenté la producción manteniendo la vibra original de la pista porque encajaba muy bien con el álbum. Estoy muy orgulloso de este porque realmente es un momento mágico en la música, la canción original salió en 1998, así que escuchar mi versión 2021 con el artista original presentado es muy especial para mí.

'Para siempre'

Esta es la gran balada de pub de honky tonk final destinada a ser cantada con una cerveza en la mano y un sombrero de vaquero. Escribí esta canción a principios de 2020 con un amigo, y luego rehice por completo la producción para convertirla en esta gran balada pop / country / rock con algunas voces que suenan modernas. Esta canción es mi último adiós al chico que me rompió el corazón, el chico sobre el que escribí el álbum, y mi forma de decir, oye, al menos lo intentamos, pero no importa lo que realmente quería seguir así 'Para siempre'. ' El puente menciona los tramos del tragaluz que solíamos tomar, y cómo después de todo este tiempo él sigue siendo un misterio para mí, y todavía lo estoy sobrellevando. En cuanto a la producción, realmente solo quería que tuviera ese nostálgico sonido clásico de balada. Quería mi propia gran balada de karaoke que la gente pueda cantar durante siglos. El solo de guitarra de Jim es icónico. Estoy obsesionado con eso. Conozco cada nota y toco la guitarra cada vez que la escucho. ¡Es realmente tan talentoso y esta canción no sería nada sin él!

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Fotos cortesía de Boy Sim

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