Charlando con Keke Palmer sobre su nuevo EP estelar, 'Lauren'

2021 | Gente Famosa

Keke Palmer ha sido una fuerza a tener en cuenta desde su gran oportunidad en la película de 2004 Barbershop 2: De vuelta en el negocio . Desde entonces, también ha actuado en Akeelah y la abeja , True Jackson, vicepresidente , y Reinas del grito , entre otros innumerables programas y películas, y ha lanzado dos álbumes, Tan poco genial y Esperó para exhalar.

Hoy, lanzó su EP visual, Lauren , presentando al mundo con su yo más nuevo y audaz.





Junto con el productor y compositor Sean Garret y con Lil Yachty y Dreezy, explora una amplia gama de emociones, desde la vulnerabilidad y la duda romántica hasta el empoderamiento. El EP está cosido con interludios que sirven como meta-comentario tanto sobre la producción del álbum como sobre el viaje de Palmer hacia el amor propio. Hablamos con ella sobre el nombre del EP con su nombre de nacimiento, sobre cómo darle emoción a su música y, como con cualquier buena conversación, sobre lo aspiracional que es Rihanna.

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¿Podría comenzar contándonos sobre el proceso de creación Lauren ?



El proceso ha sido bastante minucioso. He tenido el esquema desde que escribí, 'No te pertenezco'. Aproximadamente sabía qué tipo de proyecto quería armar para las personas que me apoyan. Realmente, de verdad, aprecio todo lo que han hecho, especialmente con mi carrera musical. No siempre he tenido la confianza en mí mismo, así que tenía muchas ganas de darles un proyecto que les ayudara a ver mi viaje de aceptarme a mí mismo y llegar al lugar donde pueda armar un proyecto que exprese dónde estoy ahora y Realmente siento que no me contuve.

Debe ser un proceso tan largo y complicado para hacer un EP, así que este debe ser un momento tan emocionante.

Sí, definitivamente. Siempre he hecho música durante toda mi carrera, comenzando con mi primer álbum, luego con mi mixtape que solté cuando tenía 18 años, e incluso entre ese momento he tenido toneladas de discos que grabé para un álbum, pero creo que hay siempre diferentes fases por las que atraviesas como creativo, y creo que estoy más emocionado con esta fase porque siento que finalmente me veo como el artista que siempre he querido ser. Y, por supuesto, sin esos otros tres proyectos, no sería quien soy hoy. Así que este proceso fue diferente, debido a esos otros proyectos por los que pasé y sabiendo lo que no me gustaba entonces y lo que me gusta ahora. Y sabiendo lo que quería expresar que no había expresado antes. Y creo que es por eso que el proceso fue tan completo, porque tuve tantas otras experiencias y tantos otros proyectos antes, así que estaba listo para que este dejara su huella como yo siendo mi yo de 23 años.



El EP lleva el nombre de su nombre de nacimiento, Lauren. ¿Cómo te decidiste por ese nombre?

Cuando incluso pensé en el concepto de todo el asunto, no era como si supiera en mi mente, 'Voy a llamar a esta Lauren'. Sabía cuál quería que fuera la base. Sabía que quería que fuera visual, sabía que quería que tuviera interludios, había ciertas cosas que sabía que quería que fuera, pero lo de Lauren, siempre dejo mis conceptos abiertos para que otras cosas puedan entrar, y luego Todo el aspecto de Lauren surgió cuando me di cuenta de que una gran parte de lo que estoy diciendo es: 'Esta es la chica que creó a quien conoces hoy. Estas son las características; esta es la base. Y esta es la persona que está más allá de la percepción de la fama creada bajo la carrera que he construido bajo el nombre de Keke Palmer '. Sentí que tenía que llamarlo Lauren porque personificaba mucho el sentimiento del EP.

Estaba leyendo un poco sobre tu canción y video, Psicología inversa, y vi que hablabas sobre tu concepto de niños sombra en el video. ¿Podrías desarrollar un poco ese concepto?

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Claro que sí. Los Shadow Kids son algo que he estado poniendo en mi música desde Enemies. Representan diferentes rasgos de carácter de mi subconsciente [como] mi miedo [y] mi emoción. Los niños de las sombras representan mi voz interior y mi fuerza interior, y me respaldaron al final del día. Son realmente las voces internas. Lo visualizo y lo materializo en mi música como niños de la sombra, pero honestamente, son las voces internas a las que recurres cuando necesitas ayuda y cuando no puedes ser tú mismo, esas son las voces que te dicen que está bien serlo, y ellas te cubro las espaldas. Y representa tus emociones, representa las cosas de las que quizás tienes demasiado miedo de decir o hablar.

¿Crees que es útil tener un elemento visual para materializar shadow kids?

Sí, por supuesto. Definitivamente sentí que era necesario tenerlos en Enemies, Reverse Psychology, [y] en Yellow Lights. Cuando salga de gira, me encantaría tenerlos. Tiene capas. Los he tenido en algunas [canciones y videos], y en algunos no. Pero la gente que sigue mi música entenderá que esa narrativa o ese trasfondo siempre está ahí.

¿Cuál es tu canción favorita para grabar en el álbum? ¿Qué fue lo más difícil de grabar?

Mi canción favorita para grabar fue probablemente Celoso porque es tan retro y habla de Chicago, y me encanta su actitud. Solo sentí la energía. Manos libres Fue más difícil en un sentido crítico. Actualmente, Hands Free es mi favorito, pero sé que cuando lo estaba grabando fui muy crítico, quería que las voces fueran puntuales. Incluso más que las notas, quería la energía del disco. Porque crear música es mucho más que ser un buen cantante, honestamente. Tienes que sumar la actitud. Tenía muchas ganas de asegurarme de que eso se hiciera realidad.

También se trata de emoción, ¿verdad?

¡Eso es lo que lo separa! La razón por la que a la gente le gusta Whitney Huston: sí, ella toca notas, pero la gente la ama de verdad por la emoción detrás de esas notas. Incluso si no está tocando esas notas, aún puede encontrar formas de llevar la emoción a la mesa. Hay muchos grandes artistas que hacen eso. Y siento que a veces me faltaba eso y dependía totalmente de 'puedo cantar', pero no siempre es [de lo que se trata], nadie puede sentir tus emociones en el disco. Crecí actuando en la iglesia. Y tocar y cantar es tan fácil, es tan fácil para la gente verte, tocarte y sentirte, pero cuando estás escuchando un disco en casa, no puedes ver a la persona todo el tiempo. Por lo tanto, desea poder sentir la emoción incluso cuando no puede ver su video visual. Para mí fue un proceso real, crecer escuchando a Rihanna, siempre amaré eso de ella. Amo su voz, pero también amo la emoción que puede poner detrás de su disco. Esa es la magia. Eso es lo que te hace querer escuchar un álbum una y otra vez, es como '¡Maldita sea, puedo sentir esa emoción!'

También pienso en Beyoncé.

¡Beyoncé! ¡Beyoncé! Recuerdo que cuando era niño [escuchar] 'Ring the Alarm' y simplemente decir, 'Beyoncé está enojada. ¡Sal de la maldita manera, porque ella te va a matar el culo! Como literalmente, sentí la emoción de esa canción legítimamente. Lo mismo con Brandy. Su voz es tan genuina y vulnerable.

También estaba muy interesado en la Psicología Inversa y tú invirtiendo papeles con el chico al que le estás cantando. Me pregunto si piensas en la canción y el álbum como feministas.

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No puedo decir que mi intención sea necesariamente ser feminista, pero creo que tengo muchos puntos de vista y valores feministas y definitivamente trato de impulsar el poder femenino a través de mi influencia. Intento hacer lo mismo con los millennials en general. Pero creo que al ser una mujer y una mujer afroamericana, las personas que también son mujeres o afroamericanas se identifican de inmediato con eso. Por supuesto, viniendo de mi cultura, creo que siempre es importante como afroamericana para mí poder contar esa historia, porque conozco esa historia tan bien como sé la historia de ser mujer. Así que trato de poner siempre esos diferentes tipos de influencias en mi trabajo de esos mensajes positivos que nos hacen seguir adelante. Siempre miro y observo y me inspiro en lo que está sucediendo en el mundo. Incluso si no puedo relacionarme inmediatamente con algo, todavía me inspira. Lo principal que trato de hacer es querer empoderar a las personas. Sea cual sea el subgrupo con el que te relacionas quiero que puedas escuchar mi trabajo y ser parte de mi trabajo y sentirte conectado conmigo, pero no solo conmigo, con otras personas que son diferentes a ti, que sientes eso universal. Hablo de todo. No hay nada que se esté reteniendo. Incluso con I Don't Belong To You, [que] cubrió la sexualidad y la fluidez sexual, me encanta la aceptación y la comprensión, y me encanta contar esas historias a través de mi música y mi arte.

Arroyo Lauren debajo.


Foto de encabezado de Laurence Murray