El futuro de la comedia está extremadamente en línea

2021 | Es Bueno Reír

Dile a cualquiera que eres un comediante y podrás predecir fácilmente la siguiente oración que saldrá de su boca: 'Cuéntame un chiste'. Mi respuesta habitual, 'Oh, normalmente me pagan por eso', me ha ganado una buena cantidad de miradas sucias. Pero eso es La broma. Casi nunca me pagan por mi trabajo. Y ciertamente no soy el único.

Es algo que esperas cuando decides seguir una carrera de comedia. Harás un sinfín de micrófonos abiertos, tendrás tiempo en el escenario en cientos de espectáculos de bares, escribirás docenas de bocetos, lanzarás innumerables tweets al vacío, todo por cero dólares, con la esperanza de que alguien se dé cuenta de lo singularmente hilarante que eres y te dé una paga. concierto: ¿un boceto en la plataforma digital de Comedy Central, un lugar en la sala de un escritor de televisión, un especial de stand up de HBO?



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'Una vez me extirparon un pequeño tumor benigno del cuello y, en el viaje en tren a casa, me di cuenta de que podía abrir el micrófono de las 6 en punto. Así que lo hice ', me dice Diego López, un cómico de pie con sede en Nueva York. Es la rutina.

Ahora, los micrófonos abiertos del club de comedia han desaparecido, y tal vez no solo temporalmente. Como los lugares se ven obligados a cerrar permanentemente y la economía entra en recesión, es probable que los espectáculos en vivo se cancelen por más tiempo de lo que anticipamos, incluso el los al aire libre . De repente, no está claro cómo se verá la comedia en unos años, y los cómics, que ahora son extra que no están ganando dinero, se enfrentan a un acertijo: sobrellevar en silencio estos tiempos improbables y esperar lo mejor cuando puedan volver al escenario nuevamente, o encontrar una nueva forma de volver a esa rutina. Los cómics inteligentes están usando este tiempo para reimaginar sus carreras digitalmente, y los próximos meses y años reformarán drásticamente una industria que ya estaba en un estado de cambio.



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Las generaciones anteriores de cómics tenían pocos caminos hacia el estrellato. Poner un pie en la puerta proverbial significaba mudarse a la ciudad correcta (Nueva York, Chicago, Los Ángeles) y conocer a las personas adecuadas. Impreviar y dibujar casas como Second City, The PIT y, la más famosa, UCB, se convirtieron en mecas. Ser elegido para el equipo de la casa podría marcar tu carrera; solo pregúntale a Donald Glover, Aubrey Plaza o Sasheer Zamata, por nombrar algunos nombres importantes que comenzaron de esta manera. Los escenarios en esos cines actualmente desaparecidos fueron las plataformas completas de muchos, y una de las únicas formas probadas de avanzar en el mundo de la comedia. Pero la competencia era dura, las clases no eran baratas (un eufemismo) y subir la escalera conllevaba sacrificios.

Como que te paguen por tus actuaciones.



A pesar de ser la razón principal de su éxito, esos artistas no obtuvieron ninguno de los beneficios económicos inmediatos de estar en esos escenarios. En el improbable caso de que te eligieran para un equipo de la casa, después de pagar meses, si no años, de clases, seguirías pagando: entrenadores, directores, a veces incluso accesorios. Los cómics estaban poniendo dinero en una máquina de sueños que no tenía garantía de darles nada a cambio, excepto un vistazo deprimente de cómo la industria en general tiende a funcionar. Con la excepción de los muy pocos que se convierten en nombres familiares, los cómics siempre han tenido un gran impacto cuando se trata de ser compensados ​​por su arte.

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Sin embargo, en los últimos años, especialmente a medida que los rumores sobre los esquemas piramidales de UCB se hacen más fuertes, los comediantes han recurrido a las redes sociales para exhibir su aptitud para la comedia, eligiendo eludir los caminos estándar (no pagados) hacia el éxito de la comedia en favor de tomar los suyos (también no pagados). -pagar) rutas.

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`` He tenido noches en las que me apresuré desde un micrófono en Greenpoint a un lugar de siete minutos en Bushwick a un lugar de cinco minutos en otra parte de Brooklyn, perdiendo dinero en Ubers en el camino, durante lo que finalmente fueron 15 minutos de etapa. tiempo total '', recuerda Jenny Gorelick, una productora de comedia y comedia de stand-up. 'Como productor de comedia, siempre que puedo, trato de pagarles a los comediantes y, en algunos casos, no he podido para mí'.

De cuentas de comedia más pequeñas y de nicho como Holmes Holmes y Límites (sirviendo uno para Jeremy, su homólogo prohibido en Twitter), a los favoritos de Internet como Eva Victor, Caleb Hearon y Alyssa Limperis, a quienes han traducido el éxito en las redes sociales en una carrera exitosa en la vida real como Sarah Cooper , ser Extremely Online ™ ha valido la pena para una nueva generación de artistas de comedia (menciones honoríficas para Ellos son programa semanal de Instagram en vivo, Jordan Firstman clips de impresiones, y Grace Kuhlenschmidt desquicia general). Su éxito se está intensificando bajo el bloqueo: no solo estamos todos desesperados por reír en este momento, sino que también estamos atrapados en el interior, pegados a nuestros feeds. COVID-19 ha legitimado la comedia de Internet de baja fidelidad: incluso SNL está haciendo bocetos de Zoom ahora, y grandes nombres se publicarán en Instagram con fines benéficos.

El meteórico ascenso del contenido de comedia en las redes sociales, ya sean tweets, bocetos o videos de cámara frontal, presenta un modelo nuevo y teóricamente utópico de cómo podría ser una carrera temprana en la industria del entretenimiento. De alguna manera, imitan las noches de micrófono abierto y los clubes de sketches: hay comentarios inmediatos de la audiencia, es fácil probar el material inestable subiéndolo a un feed que se habrá actualizado por completo en cuestión de horas, y si algo no funciona, siempre está el Botón de borrar (mirándote, Jaboukie).

La forma de las redes sociales favorece a cierto tipo de comediante joven y conocedor de Internet. No todo el mundo tiene el sentido del humor en 280 caracteres; algunos cómics adoptan una fisicalidad mucho más adecuada al escenario. Pero en comparación con muchas avenidas tradicionales, la comedia en línea es un campo mucho más nivelado para los nuevos jugadores, elevando las voces y perspectivas cómicas de aquellos que históricamente han sido excluidos sistemáticamente de la industria. Como han demostrado los adolescentes en Vine y TikTok, ya no es necesario tener su sede en una ciudad importante para abrirse paso.

¿Las malas noticias? Si bien las redes sociales son excelentes para construir una marca o incluso para llamar la atención de los ejecutivos de televisión y películas (los fanáticos de Twitter constantemente le ruegan a @Netflix que le dé a Megan Stalter su propio programa, y ​​puedes apostar a que algunos de tus favoritos de TikTok están firmando bien las ofertas de Hollywood. ahora, incluso en cuarentena), no resuelve exactamente el problema del dinero. A menos que sean empleados para hacer memes para corporaciones, no se les paga a los comediantes por sus tweets.

No es que el mercado no se haya dado cuenta de lo popular que se ha vuelto la comedia digital. Twitter, Tik Tok e Instagram parecen muy conscientes de lo valiosos que son los comediantes para sus plataformas. Quibi recaudó infamemente cerca de $ 2 mil millones para su aplicación, que destaca videoclips cortos de programas digitales, muchos de ellos con cómics relativamente desconocidos. Desafortunadamente, nadie está dispuesto a pagar por un servicio que puede obtener gratis en otro lugar. Dejando a un lado las publicaciones patrocinadas, es posible que los comediantes nunca puedan monetizar las redes sociales, aunque las plataformas de podcasting y los servicios de comentarios de los fanáticos como Cameo pueden ser lucrativos al tiempo que permiten a los artistas intérpretes o ejecutantes al menos cierto control sobre los medios de producción.

Si la próxima iteración de la industria de la comedia finalmente le da al pequeño la oportunidad de mostrar su talento, ¿esos pequeños mantendrán el mismo control de su trabajo, y quizás lo más importante, la misma compensación que sus contrapartes más grandes? ¿Es posible que un modelo basado en animar a los pequeños creadores originales sea rentable individualmente en el futuro si los comediantes prepandémicos todavía se esfuerzan por recibir un nivel básico de respeto y derechos de propiedad?

Eso aún está por verse. Desafortunadamente, Internet siempre ha tenido ideas confusas sobre la propiedad intelectual. Tomar bromas de las cuentas de redes sociales y publicarlas como propias es una práctica común, incluso avalado por algunos de los que tienen muchos seguidores. Los agregadores de contenido y las cuentas de memes como FuckJerry cuentan con millones de seguidores, y venden publicaciones patrocinadas al capturar y volver a publicar chistes, tweets y videos originales de comediantes independientes. Incluso los comediantes conocidos, desde Dave Chappelle hasta Pete Davidson, tienen que tomar medidas para evitar que sus bromas se filtren a una audiencia que no pagó para escucharlas. Y mientras movimientos de base formados en torno a garantizar que el contenido de comedia original se tome en serio (por así decirlo) han visto algunos éxito , una industria de la comedia posterior a COVID 19, apoyada por el comediante común, tiene que tomar medidas importantes para mantener ese objetivo en la mira.

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Una cosa que sí sabemos es que la comedia no va a ninguna parte. 'La gente todavía quiere reír, y creo que lo necesitan más que nunca, por lo que el programa debe continuar (en línea)', dice Rebecca O'Neal, una comediante originaria de Chicago, pero ahora con sede (y en cuarentena) en Nueva York.

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Después de la pandemia, veamos esto como una oportunidad para reconstruir cuidadosamente. Los impactos económicos del coronavirus son severos y han dejado una avalancha de preguntas sobre el futuro de muchas industrias a su paso. Pero cuando se trata del mundo de la comedia, tal vez un cambio tan dramático y abrupto no sea del todo malo. Sobreviviremos a esto, y no todas las industrias pueden decir lo mismo en este momento. Las salas de guionistas se están mudando a Zoom, los escenarios de stand up se han vuelto digitales y los creadores de comedia originales siguen creando comedias originales. Ahora que Internet ha sido legitimado como un medio para compartir nuestro oficio, más de nosotros tenemos una plataforma para hacer eso que nunca. Una pandemia global no tiene por qué significar el final de la comedia. De hecho, podría significar que una nueva ola de talentos de la comedia está a punto de estallar.

Lamento profundamente toda la metáfora del océano que tenía allí.