El estilo de David Bowie: por qué su look era más que moda

2021 | Gente Famosa

La noticia a primera hora de esta mañana de que David Bowie había fallecido de cáncer en Londres fue recibida con tristeza y cierta conmoción en todo el mundo. Palabras como icono, leyenda y superestrella se utilizan tanto que pierden gran parte de su peso. Sus contribuciones a la música, el cine y la cultura son inconmensurables, pero su legado es menos una acumulación de trabajo influyente, sino más bien la forja de un paradigma completamente singular de cómo crea un artista moderno. La idea de un andrógino que cambia de forma, un hombre que se disfraza de diferentes formas y personalidades según dicta su animus, era antes de Bowie, más o menos inimaginable.

Después de cierto éxito en la escena de Carnaby Street en el Londres de los sesenta, irrumpió en el escenario mundial con el himno 'Space Oddity' de su álbum homónimo lanzado en 1969, poniendo fin a la década de los dolly birds y los shagadelic caballeros y marcando el comienzo del glamour. Roca. Su imagen entonces, ingeniosamente elaborada por él mismo, el fotógrafo Mick Rock y el maquillador Pierre LaRoche (quien pintó el icónico - ahí va esa palabra - rayo de luz) era de una elegancia de otro mundo; Las líneas nítidas de reptil y una rara afección ocular llamada Aniscoria, donde una pupila estaba permanentemente dilatada, daban la apariencia de ojos con 2 colores diferentes. Era como si su mirada extraterrestre atravesara todo lo demás en la música y la actuación e hipnotizara a aquellos que estaban dispuestos a mirar.



Body de rayas para la gira de Aladdin Sane diseñado por Kansai Yamamoto; foto de Masayoshi Sukita

1972 vio el lanzamiento de El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte y quizás su alter ego más formativo. Esto fue glam rock en su cenit desde las cejas afeitadas y el colorete brillante hasta las plataformas de vinilo. Pero ocultos a plena vista debajo de él estaban los pegadizos ganchos pop de 'Starman' y 'Suffragette City'. Su colaboración con el diseñador de vestuario Kansai Yamamoto durante esta época, que recuerda el drama y la exuberancia del teatro kabuki y aparece en gran medida en la retrospectiva de vestuario 'David Bowie es' que está recorriendo el mundo, fue referenciada e imitada innumerables veces. Su moda parecía tan importante como la música que cantaba David / Ziggy y le dio gran parte de su poder. Detuvo y transportó a sus audiencias y las introdujo en su realidad fuera de este mundo.

Unos años más tarde, Bowie se dirigió a 'Me Decade' con los singles 'Fame' y 'Young Americans' y dio lugar a la personalidad de The Thin White Duke. El look fue uno de piezas impecables: una camisa blanca impecable, un chaleco perfectamente entallado, pantalones elegantes, todo de tal manera que provocó un efecto frío y desalmado. En contraste con la facilidad estoica que proyectaba, su comportamiento se estaba volviendo cada vez más errático, resultado del uso de cocaína y otros estimulantes de Bowie, hábitos de los que era sincero y que finalmente lo llevaron a partir de Londres.

Bowie como el delgado duque blanco

A principios de los 80, una serie de éxitos como 'Under Pressure', 'Heroes' y 'Lets Dance' lo cimentaron en el mundo del pop rock y su imagen se convirtió en un crooner más elegante, renunciando a la teatralidad de las décadas anteriores y poner manos a la obra de una carrera pop global. La trinchera de volantes que usa en el video de 'Dancin in the Street' con Mick Jagger es una de las primeras prendas que recuerdo haber querido.

Pero tal vez fue su papel en 1986 Laberinto que resonó con un grupo de fans nuevo y por lo demás fuera de los límites: los niños. El clásico a sabiendas de Jim Henson protagonizado por Jennifer Connelly fue la combinación perfecta de cuentos de hadas serios y comentarios sociales oscuros. Su melena larguirucha y despeinada, su camisa pirata vaporosa y sus pantalones ajustados como la piel eran atrevidos y malvados. Sin mencionar el sencillo 'Magic Dance': fue un papel perfecto para él en un período tonto de la música y la moda que parecía estar finalmente alcanzando la comprensión de Bowie sobre la fantasía.

Bowie en el laberinto

A diferencia de otros artistas a quienes se alaba con la 'reinvención' y la formulación de 'personajes', él fue singular en su devoción por ellos y su honestidad en el momento, pero quizás lo más importante es que nunca los volvió a visitar una vez que su tiempo terminó. Que los momentos de Ziggy o White Duke fueran tan efímeros los hacía aún más mágicos. Pero que todavía resuenen es la verdadera marca de la honestidad y el poder que tenían, y seguirán teniendo mucho tiempo después de hoy. 'Ashes to ashes, funk to funky'.