La década de la moda: 16 desfiles que marcaron la década de 2010

2021 | Moda

Si hay una fuerza que cambió más la forma en que consumimos moda en esta década, es sin duda Instagram. La década de 2010 vio a los diseñadores poner en escena elaborados decorados y espectáculos que se convirtieron en éxitos instantáneos en la plataforma para compartir fotos, donde los usuarios podían ver las colecciones llegar a la pasarela de inmediato. Marcó un momento decisivo para la industria de la moda, que de repente se encontró llegando a una audiencia más grande, más joven y más global que nunca.

Con las compuertas completamente abiertas, la semana de la moda ya no estaba reservada a los ojos de los porteros tradicionales. Sería difícil sentarse a ver un programa en esta década sin invitados con un iPhone clamando por obtener una toma no borrosa para compartir con sus seguidores. (La función de video de Instagram eventualmente corrigió este problema). Ahora, prácticamente cualquier persona podría participar en la acción.

La década de 2010 también se definió por el juego casi constante de sillas musicales de diseño, donde los directores creativos aparentemente saltaban el barco cada dos temporadas de una marca a otra. Era bastante difícil mantenerse al día con todos los cambios, salidas y cambios cada año, pero eso hizo que la década fuera aún más intrigante.



Más allá de estos cambios, las colecciones que tuvieron el mayor impacto en esta década vieron amplificada su influencia gracias a las redes sociales, donde los usuarios podían adular el enorme set de supermercado de Chanel y el cuadro de supermodelos de Versace en tiempo real. Desde debuts de diseñadores muy esperados hasta artículos de éxito inesperados, los espectáculos más memorables de la década de 2010 siguen siendo algunos de los más compartidos y comentados hasta el día de hoy. Siga leyendo, a continuación, para PAPEL 16 selecciones, enumeradas en orden cronológico.

Alexander McQueen Primavera 2010

En lo que iba a ser el último desfile de Alexander McQueen antes de su prematura muerte unos meses después, el diseñador organizó lo que Suzy Menkes describió como la 'revolución más dramática de la moda del siglo XXI'. Apodada 'La Atlántida de Platón', la colección se construyó en torno al concepto de un mundo apocalíptico en el que la humanidad se ve obligada a vivir en los océanos después de destruir la Tierra. (Las impresiones digitales futuristas de imágenes acuáticas, escalas abstractas y motivos reptiles dominaron la alineación).

Pero fue la forma en que Lee adoptó la tecnología y la cultura pop lo que hizo de este programa un hito al entrar en una nueva década: la banda sonora del programa marcó el estreno mundial del nuevo sencillo de Lady Gaga, 'Bad Romance', y los ahora icónicos zapatos de armadillo que ella posteriormente. usados ​​en el video musical son de esta colección. Dos cámaras robóticas maníacas filmaron toda la pasarela, lo que convirtió al programa en uno de los primeros en transmitir en vivo a los usuarios de todo el mundo. El sitio finalmente terminó colapsando después de que Gaga tuiteó el enlace a sus entonces seis millones de seguidores.

Givenchy Hombre Otoño 2011

El mandato de Riccardo Tisci en Givenchy vio al diseñador infundir una sensibilidad gótica a la marca de lujo histórica mientras sacaba artículos de éxito que volaban de los estantes. Su colección masculina de otoño de 2011 fue un momento fundamental para la moda masculina y, por extensión, para el mundo de la moda en general. Este fue el programa que presentó la ahora famosa serie Rottweiler de camisetas, sudaderas y chaquetas impresas con imágenes del perro gruñendo, que se agotó rápidamente y fue usada por todos desde Kanye West a Liv Tyler. (West actuando con una falda de cuero de esta colección causó una gran sensación en el momento.)

La colección consolidó la capacidad de Tisci para traducir su estética oscura y romántica en la venta de productos comerciales y de gran éxito, al tiempo que fusiona elementos del hip-hop y el streetwear. Pocas otras marcas pudieron salirse con la suya cobrando cientos de dólares por sudaderas gráficas, un concepto que ahora se emplea ampliamente. Unas temporadas más tarde, Tisci eventualmente tendría más éxitos de gran venta en sus manos gracias a las camisetas y suéteres de Bambi para mujeres, lo que subraya aún más su habilidad para crear ropa deseable y lujosa utilizando estampados de personajes conocidos pero inesperados.

Dior Otoño 2012 Couture

Para comprender completamente el alcance del espectáculo debut de Raf Simons en Christian Dior, considere quiénes asistieron: Diane von Furstenberg, Marc Jacobs, Azzedine Alaia, Riccardo Tisci, Alber Elbaz, Donatella Versace; la lista continúa . Desde el despido del exdirector creativo John Galliano unas temporadas antes, la industria estaba esperando a ver quién podía ponerse los altos zapatos del diseñador y llevar adelante la marca. (Las colecciones del diseñador interino Bill Gayten para Dior recibieron críticas en su mayoría malas. )

Entra Simons, que acababa de pasar los últimos siete años diseñando colecciones para Jil Sander con gran éxito de crítica. Sus nervios y emociones fueron capturados en un documental conmovedor, Dior y yo , que profundizó en cómo se unió su colección debut para Couture Spring 2019 y cómo tuvo que superar la presión. Lo que siguió fue un espectáculo (con paredes cubiertas por un millón de flores) que marcó el comienzo de una nueva era para la casa parisina, donde se impuso un sentido moderno de elegancia, construcción y belleza. Si bien su mandato en Dior resultó ser de corta duración, resultó ser una de las parejas de diseñador y marca de las que más se habla en los últimos tiempos.

Saint Laurent primavera 2013

Quizás ningún debut de diseñador fue tan criticado por la crítica como la colección Primavera 2013 de Hedi Slimane para Saint Laurent. (Quitó el 'Yves' del nombre de su línea de prêt-à-porter unos meses antes , enfureciendo aún más a los leales devotos de la marca). La ropa de Slimane carecía de un nuevo espíritu de moda '', escribió Cathy Horyn para el AHORA . De hecho, fue como si se negara a interpretar el estilo de YSL, más allá de actualizar proporciones. Incluso los colores parecían planos, suprimidos. Otros periodistas repitió los sentimientos de Horyn .

Y, sin embargo, la línea divisoria de Slimane de los años 70 de sombreros flexibles, blusas con lazo en el cuello y vestidos boho negros marcó un punto de inflexión comercial para la casa de moda francesa, y su ropa finalmente se convirtió en un éxito entre los clientes en el piso de ventas. La fijación del director creativo con la cultura juvenil de Los Ángeles y el neo-grunge resonó rápidamente entre los compradores , que gravitó hacia los elementos básicos del guardarropa de la marca, como elegantes chaquetas de cuero, botas Chelsea y jeans ajustados que se venden como pan caliente en la actualidad.

Celine Otoño 2013

Poco después de que Phoebe Philo presentara su primer desfile para Celine en la primavera de 2010, la somnolienta marca parisina volvió a estar en el radar de todos. Sus diseños llenaron de inmediato un vacío en los guardarropas de las trabajadoras, que buscaban ropa elegante, práctica y con un toque femenino. (La habilidad de Philo para crear bolsos It imprescindibles como los estilos Luggage y Trapeze tampoco le hizo daño). Pero sin duda fue el prêt-à-porter lo que dio lugar a la marca. seguidores nuevos y devotos , apodado los 'Filófilos'.

Muchos dirían que el otoño de 2013 fue la colección que mostró más los puntos fuertes de Philo: abrigos acogedores y cuadrados; faldas que abrazaban las caderas y se ensanchaban en la rodilla; la forma en que las modelos agarraban sus carteras. Era absolutamente chic y ponible, elegante y sensual, suave e íntimo. La sensación de calidez en la exhibición complementó muy bien la inclinación minimalista de Philo, y consolidó aún más su legado como diseñadora con un sentido innato de cómo las mujeres reales quieren vestirse.

Prada Primavera 2014

De todas las miradas que Miuccia Prada ha lanzado por la pasarela en los últimos 10 años, tal vez ninguna haya sido Instagrammed tanto como su colección de primavera de 2014. El set de la muestra contó con vívidas obras murales que representan retratos de mujeres de artistas como Mesa, Gabriel Spectre y Stinkfish. Se recrearon imágenes de rostros en primer plano y combinaciones de colores del arco iris y se aplicaron en todo, desde vestidos adornados hasta accesorios deportivos, un fuerte contraste con el minimalismo familiar de los 90 del diseñador.

Parecía como si nadie en la moda pudiera resistirse a las piezas artísticas de esta alineación. Marc Jacobs vistió famoso Los coloridos abrigos de la colección en numerosas ocasiones, desde pasear a su perro Neville hasta pasear por la alfombra roja. La versión del diseñador de Tevas también se hizo popular entre el conjunto de estilos y marcó el comienzo de la obsesión de la moda con el calzado feo y chic. Pero quizás el impacto más duradero del programa es su posterior Campaña publicitaria con lente de Steven Meisel , que produjo una de las imágenes de colección más icónicas de la temporada.

Rick Owens Primavera 2014

La ropa de Rick Owens no suele encajar en el molde de las colecciones tradicionales de París, lo que hizo que el desfile de primavera de 2014 de su marca fuera aún más prolífico. El drapeado característico del diseñador estadounidense y la estética gótica-grunge deconstruida alcanzaron un punto de inflexión esta temporada con la adición de un número de baile interpretado por un equipo de steppers de hip-hop de hermandad de mujeres , la mayoría de los cuales eran afroamericanos. Con el ceño fruncido (conocido en el mundo de los espectáculos de step como 'cara de arena'), los bailarines pisotearon la pasarela con un número coreografiado eléctrico que mostraba la ropa en movimiento.

Era bastante inusual (y todavía lo es) ver un programa de París con mujeres de diferentes tipos de cuerpo, pero los seguidores del trabajo de Owens saben que él es todo menos convencional. Este espectáculo no solo desafió la noción de belleza unidimensional, sino que también impulsó el discurso de crear mensajes significativos y auténticos de inclusividad y diversidad a la vanguardia, algo con lo que pocos diseñadores de su calibre se molestaron en trabajar en ese momento.

Chanel Otoño 2014

Tan pronto como la foto de Joan Smalls empujando un carrito de compras de Chanel con Cara Delevingne y Rihanna extendido como la pólvora en las redes sociales, quedó bastante claro que ningún otro diseñador sería capaz de encabezar este programa esa temporada. La lujosa marca francesa fue la madre de todos los desfiles de moda para el otoño de 2014, con un set que parecía un gigantesco supermercado completo con productos frescos, dulces, artículos para el hogar y ferretería de la marca Chanel.

¿Dónde está ahora amo Nueva York?

Como crítica cultural, el programa fue un comentario sobre el estado del consumismo, un punto que se hizo aún más destacado cuando se considera la multitud de invitados que corrió hacia el set para agarrar tantos productos como pudieran después de que terminara el espectáculo. En cuanto a la moda, Lagerfeld continuó con la idea de la ropa deportiva de alta gama que exploró en su desfile de alta costura anterior, con modelos que usaban zapatillas de deporte de lujo y atuendos deportivos que coincidían con el auge del ocio deportivo en esta época. Una de las piezas más codiciadas de la colección, una cesta de la compra de comestibles con eslabones de cadena de Chanel, se agotó al instante.

Gucci Otoño 2015

Cuando el desfile de otoño de 2015 de Gucci llegó a la pasarela bajo el recién instalado (y poco conocido) director creativo Alessandro Michele, pocos habrían predicho el enorme impacto que tendría la colección en el mundo de la moda en general. Claro, la ropa romántica y el estilo excéntrico llamaron tu atención de inmediato, pero la exitosa estética maximalista y de género fluido que introdujo en esta colección se ha mantenido prácticamente sin cambios en todos los desfiles desde entonces.

También catapultó a Michele al estrellato de la moda aparentemente de la noche a la mañana, gracias a números de ventas disparados que siguió año tras año. (Los productos generadores de efectivo de Gucci, como sus populares mocasines con forro de piel y cinturones con el logo, hicieron su debut aquí.) Su primer desfile para Gucci fue en realidad Men's Fall 2015, que se presentó solo unas semanas antes y se armó en solo unas pocas semanas. pero fue esta colección la que marcó su salida oficial al mundo. A pesar de algunas críticas mixtas de los críticos ( Pista de Vogue dijo que 'le faltaba un poco de sofisticación' y necesitaba 'más sustancia en el futuro'), convirtió a Gucci en una de las historias de éxito más grandes de la moda de la última década.

Primavera 2016 ropa

La oleada de manía y exageración de Vetements pareció surgir de la nada a mediados de la década, pero los elementos básicos del vestuario de la marca y la estética inspirada en la calle subterránea posiblemente alcanzaron su punto máximo con su colección Primavera 2016. Después de presentarse en un club de sexo gay en París la temporada anterior, el colectivo Vetements dirigido por la entonces diseñadora Demna Gvasalia celebró su próximo espectáculo en un restaurante chino. Quién sabía que el primer look de la colección, un modelo masculino con una camiseta amarilla con el logo de DHL, produciría uno de los artículos más vendidos ¿ese año?

El resto de la ropa aumentó los otros grandes temas de la colección, como botas hasta los muslos, hombros anchos y afilados, sudaderas con capucha extragrandes y vestidos florales de la pradera. La inclinación de Gvasalia por elevar la ropa genérica de todos los días convirtió a Vetements en una de las marcas más deseables de la escena de la moda de París, en algunos casos rivalizando con las marcas históricas de la ciudad y las casas de lujo en términos de su estatus. Si bien Gvasalia finalmente dejó la marca para centrarse únicamente en su trabajo en Balenciaga, el influencia de la ropa la moda no puede pasarse por alto.

Marc Jacobs Otoño 2016

Marc Jacobs celebró su otoño de 2016 en el último día de NYFW en un conjunto blanco puro con nada más que sonidos cortos y rápidos que emanan de los parlantes. El espacio estoico proporcionó una contraparte a la colección en sí, que consistía en conjuntos completamente negros y grises. en múltiples capas, volúmenes exagerados y proporciones dramáticas. Hablando de drama, el altísimos tacones de plataforma No podía ser más alto, pero los modelos irrumpieron en la pista circular de todos modos con un ritmo seguro y una mirada decidida. (Lady Gaga se mezcló a la perfección con las otras modelos que caminaban por el espectáculo).

El reconocido dúo de Francois Nars y Guido Palau fueron los autores intelectuales detrás del maquillaje y el peinado del espectáculo, respectivamente. El delineador de ojos pesado, el lápiz labial negro y la sombra de ojos oscura se combinaron con elegantes peinados trenzados que agregaron un estilo gótico y siniestro a los looks teatrales. Si bien los programas de Jacobs no son necesariamente los más consistentes estéticamente de temporada en temporada, su afinidad por la opulencia y la ostentación da como resultado colecciones que provocan una reacción visceral y emocional a la ropa, algo que los asistentes sin duda sintieron en este día en particular.

Balenciaga Otoño 2016

Si hay una imagen que capturó toda una colección en un solo look de la temporada Otoño 2016, es el cuello alto de pedrería, los pantalones de esquí negros y la chaqueta acolchada roja desabrochada estratégicamente para sentarse fuera del hombro del desfile de Balenciaga. Fue la primera colección de la marca bajo la nueva Directora Creativa Demna Gvasalia, quien se hizo un nombre en Vetements, el colectivo de diseño que cofundó y que es conocido por su sensibilidad underground y discreta. ¿Cómo iba a trasladar Gvasalia, cuya estética se inclinaba hacia el streetwear irónico, su visión a una de las casas de alta costura con más historia del siglo XX?

La respuesta quedó clara desde el principio con esta colección de debut , que se deslizaba pesadamente sobre hombros fuertes, lo acolchaba, sastrería afilada y ropa exterior angular. El look # 14, el atuendo antes mencionado que lució Julia Nobis, capturó de la mejor manera el espíritu de este desfile: piezas funcionales con actitud de alta costura. Después de la primera mitad del desfile de siluetas estructuradas, Gvasalia ofreció una serie de vestidos florales con patrones llamativos y chocantes combinados con medias de rayas de bastón de caramelo. Se convirtieron en los códigos definitorios del Balenciaga de Gvasalia, proporcionando una plantilla moderna para que el diseñador trabaje en las próximas temporadas.

Campana por Air Spring 2017

Unos meses después de que Hood By Air cancelara su desfile de otoño de 2017, que estaba programado para la Semana de la Moda de París, la marca anunció que haría una pausa, para consternación de sus fanáticos. La marca, dirigida por el cofundador y diseñador Shayne Oliver, causó sensación por primera vez cuando se lanzó inicialmente en 2006, pero realmente capturó el espíritu de la época a mediados de la década de 2010. Los diseños sin género de Oliver desdibujaron sin esfuerzo las líneas entre el streetwear y la alta costura, al tiempo que incorporaron elementos fetiches y pervertidos para las tribus de punks, club kids y queer personas por igual.

La primavera de 2017, último desfile de HBA, resultó ser su colección más provocativa hasta el momento. (Oliver revelado a principios de este año que tiene la intención de relanzar la marca pronto). Una primera fila que contó con gente como Jaden Smith, Rick Ross, Naomi Campbell , Juicy J y will.i.am señalaron que había más ojos puestos en HBA que nunca. Una colaboración con Pornhub causó el mayor frenesí, pero otras piezas como los logotipos de Wench (su proyecto musical conjunto con el productor electrónico Arca) y los polos 'Hustler' demostraron ser algunos de los looks más destacados de la temporada.

Jacquemus Primavera 2018

Con algunas temporadas en su haber, Simon Porte Jacquemus parecía estar finalmente logrando su ritmo. El diseñador se hizo un hueco desde el principio al apoyarse en sus raíces del sur de Francia, su exuberancia juvenil y su enfoque lúdico de la moda. Hasta 'La Bomba', el nombre de su destacada colección Primavera 2018, su prêt-à-porter tenía una cualidad inocente e ingenua. Esta vez, su mujer había crecido y la ropa rápidamente siguió su ejemplo.

Los vestidos asimétricos con escotes pronunciados se sostenían con pequeños tirantes y las aberturas de las faldas se abrían considerablemente más. Esta actitud más sexy y libre se hizo aún más cautivadora por el uso de Jacquemus de gigantescos sombreros de paja flexibles que pronto se convirtieron en el accesorio imprescindible del verano . (Todos desde Kylie Jenner a Rihanna a Emily Ratajkowski lucía el grandioso tocado). El sombrero fue acompañado por el debut de aretes mal combinados que colgaban a cada lado, subrayando la habilidad del diseñador para crear accesorios inesperadamente codiciados a un precio razonable.

Versace primavera 2018

A la moda le encantan las sorpresas, pero nadie estaba preparado para lo que pronto sucedería al final del desfile Primavera 2018 de Donatella Versace. Carla Bruni, Claudia Schiffer, Helena Christensen, Cindy Crawford y Naomi Campbell formó un retablo en la parte delantera de la pasarela adornado con vestidos de cota de malla dorada, una imagen icónica al instante que recordó el apogeo de la supermodelo de los 90 de la marca. Luego, las mujeres caminaron por la pasarela con un arrebato de vítores y aplausos, abrazándose al final mientras se les unía Donatella.

La reunión siguió a una colección que tenía que ver con la nostalgia: el año marcó el 20 aniversario de la muerte de Gianni Versace, el fundador de la marca y hermano de Donatella. Profundizó en los archivos de la empresa y utilizó varias referencias y firmas de Gianni desde principios hasta mediados de los noventa. Fue la primera vez que extrajo directamente del trabajo de su difunto hermano para crear una colección, que incluía de todo, desde estampados barrocos hasta ilustraciones de motivos clásicos de Warhol. Fue un capítulo monumental en la carrera de Donatella y demostró su resistencia y capacidad para rendir homenaje al pasado sin dejar de mirar hacia el futuro.

Valentino Primavera 2019 Couture

Desde que asumió el cargo de director creativo único de Valentino con la partida de su socia de diseño Maria Grazia Chiuri (que se mudó a Dior), el trabajo de Pierpaolo Piccioli para la casa romana nunca se ha visto mejor. De repente, sus desfiles de Valentino capturaron un nuevo sentido de romanticismo, belleza y emoción, con una afinidad particular por los colores llamativos y vibrantes. Pero fue su íntimo desfile de alta costura de primavera de 2019 el que recibió el reconocimiento universal, gracias a sus siluetas regias y vestidos deslumbrantes.

El espectáculo no solo fue una hazaña en construcción, volumen y opulencia, sino que el elenco también fue considerablemente diverso. Según Piccioli, el espectáculo se inspiró en el fotógrafo Cecil Beaton de 1948. foto icónica de modelos ataviados con vestidos de gala del modisto estadounidense Charles James. La imagen capturó los escalones superiores de la alta sociedad, que eran predominantemente blancos. Esta colección de Valentino, entonces, buscó recrear ese momento en el tiempo con un elenco de modelos en su mayoría negros, incluidos Adut Akech y Naomi Campbell, que cerraron el desfile.

La colección emocional fue un tour de force para Piccioli, que quería celebrar la belleza de todos los tipos de piel a través de la plataforma súper exclusiva de la alta costura, el pináculo de la alta costura. (Incluso Celine Dion, que estaba sentada en la primera fila, supuestamente lloró en el espectáculo. ) En total, el programa fue un momento destacado de la década y está destinado a ser revivido. una y otra vez .

Foto vía Imaxtree