No confunda vender con vender: conozca al joven artista Edward Granger

2021 | Moda
Si te cruzaste con un artista nacido en Luisiana y residente en Nueva York Edward Granger , De 26 años, de pie junto a uno de sus murales o instalaciones, no sabrías dónde mirar primero. Su arte, patrones geométricos obsesivamente estarcidos en pasteles y neón, es un fuerte contraste con una ciudad obsesionada con el negro. Pero eso no es todo lo que lo distingue. También está caliente. El ex modelo de traje de baño gay tiene los ojos ardientes y la sonrisa sin esfuerzo de un chico que te rompería el corazón en la escuela secundaria. Y no tiene miedo de usar su apariencia y encanto para avanzar en su carrera.

Se ve a sí mismo como una nueva generación de artistas: uno que está desempeñando el papel de creador y promotor. Redes sociales, especialmente Instagram, donde Granger se jacta más de 50.000 seguidores , lo está ayudando a tenerlo todo. Desde su trabajo inconcluso hasta su arcón trabajado, su autoproclamada transparencia lo está haciendo notar a lo grande: recientemente completó un instalación de ventanas para el buque insignia de Hermès en Nueva York (naturalmente, se acercaron a la aplicación). Los mensajes de Instagram (consultas sobre asociaciones, fechas, fotos de pollas y órdenes de compra de coleccionistas) llegan casi a diario; rechaza la aburrida noción de que el arte debe permanecer en la galería o se agotará. Mientras tanto, tiene cuidado de distinguir entre él y los muchos otros 'Instastuds' con miles de seguidores. 'No me siento cómodo con la vibra de' yo, yo, yo ', dice. Y a través de la conversación, está claro que la forma en que él piensa y opera es mucho más 'arte, yo, arte'.

Comencemos con una pregunta seria sobre el arte. Estudiaste arquitectura, ¿por qué te convertiste en artista?

Mi ser artista se ramifica en todo. Un arquitecto es un artista. La creatividad es anarquía y anarquía, eso es lo mío. En la escuela de arquitectura era superconceptual y de hecho trabajaba en ese espacio; tomar la autoridad de otra persona era algo que no iba a aceptar. Empecé a trabajar en una firma de arquitectura y estaba muy abotonado. Alguien me estaba diciendo cómo ser creativo y eso no me gustó. Pero utilizo muchos de mis conocimientos de arquitectura en mi trabajo. Los objetos arquitectónicos se convierten en referencias visuales para mí. La geometría: todo se relaciona con ella.

Eres de Nueva Orleans pero tu trabajo me recuerda más a Malibú. ¿Cómo han influido tus raíces en lo que pintas?

Quizás me mude a Los Ángeles eventualmente. Cuando vivía en Nueva Orleans mi trabajo era más orgánico y fluido. Nueva Orleans tiene esta alma y el peso de todo lo que pasó allí. Aquí [en Nueva York], mi trabajo ha cambiado para estar más estructurado. Pero es bueno; mi trabajo ha encontrado su forma aquí porque yo también.

Pero acabas de decir que la creatividad tiene que ver con la anarquía y el caos, ¿Nueva York te ha detenido de alguna manera?

He tenido momentos en los que no tenía dinero para comprar material de arte y tú te vuelves creativo y encuentras formas de hacerlo. Claro, Nueva York me ha frenado, pero de más formas, me ha empujado hacia adelante. A principios de este año, las cosas bajaron y me pregunté si tendría que volver a casa. Pensé, ¿tal vez debería convertirme en instructor de SoulCycle? Estaba listo para vender mi estudio y renunciar a todo, y luego pensé, ¿Eres jodidamente estúpido? ¿Renunciarías a todo lo que has trabajado durante toda tu vida? Ahora está bien de nuevo y sé que si llega a un mal punto, no lo abandonaré. No sé qué más hacer en la vida.

Ya sea en tu Instagram o apareciendo en la inauguración de una galería o en una fiesta de NYFW, te expones. Te apresuras.

Estoy tan harto de que los artistas se escondan detrás de su arte. Los propietarios de galerías y los curadores se han interpuesto en el camino de la autopromoción de los artistas porque no quieren volverse obsoletos. Me expongo a mí mismo. Intento hacerlo todo. Desde [instalaciones en] las oficinas de The Wrap hasta Hermes, siempre he querido colaborar con las marcas. La galería es lo que la gente ha estado haciendo desde siempre.

Hablemos de Instagram. ¿Cuántos cuadros has vendido de él?

Mucho, tal vez 20 en cuatro años. Invisible, la gente simplemente los compra. Dos la semana pasada, unos miles de dólares en total. Una vez vendí uno por $ 12,000 sin ser visto. Obtuve todas las ganancias.

¿Y cuantas citas? He visto las fotos que obtienes.

Dos. He dicho que soy desvergonzado, pero definitivamente me puede apagar la desvergüenza. La gente en Instagram es agresiva.

Quizás porque el rechazo no tiene las mismas consecuencias. ¿Qué mensaje realmente extraño has recibido?

¡Ofertas para enmarcar gratis! Además, muchos mensajes de personas que me dicen que alguien está usando mis imágenes.

¿Recibes muchas advertencias sobre el bagre?

Mucho.

¿Cuál es tu estilo de Instagram? ¿Cómo se relaciona con tu arte?

Tengo una forma de filtrar mis imágenes como hago con mi arte: los mismos colores, un poco descoloridos, el contraste eliminado. Mi proporción de Instagram es 80% de arte, 20% yo, mi vida y mis amigos. Realmente me tiene que gustar para ponerte en mi Instagram. Mucha gente me pide que las publique. Pero realmente trato de mantener la calma, relacionarlo todo con la vida urbana en Nueva York y el carisma de este chico del sur. No pienso en mi Instagram como algo de alto riesgo y que me muerda las uñas. Puede ser divertido y puedo publicar una selfie de vez en cuando.

¿Dónde estarías sin él?

Cuando los niños nacen en un mundo de iPhones, no saben cómo es sin él. Quiero decir, mi carrera no habría despegado como lo hizo. Pero soy una persona muy sociable en el exterior, sé cómo conectarme en red. Instagram lo ha acelerado todo, pero yo no confío en él.

¿Crees que ser sexy en Instagram evita que la gente te tome en serio? ¿La gente dice 'tiene éxito porque es sexy'?

Ellos lo dicen. Pero nunca me pondría un velocímetro frente a él o reuniría una pandilla de gays y no me tomo selfies frente a mi arte todo el tiempo. No promocionaré mi arte de la misma manera que lo hacen muchas otras personas en Instagram.

¿Entonces no te gusta ser uno de esos 'Instastuds'?

Definitivamente me separo de ese grupo. Hay muchos más aspectos de lo que soy. Odio cuando la gente solo quiere hablarme sobre mi apariencia. Empieza a diluir quién eres y me molesta que sea tan ampliamente aceptado.

Siempre habrá debate sobre cómo una plataforma como Instagram y su ruido devalúa tu trabajo, pero Hermès es una validación que creo que cualquiera tendría problemas para discutir. ¿Cómo le impactó la instalación de Hermès?

Era enorme. La ventana tenía mi nombre y todos me etiquetaban. Ahora tengo un hashtag con Hermes. Eso es una locura. También creó nuevos sueños y aspiraciones. Quiero hacer sets para pasarelas. Hay mucho dinero allí, pero también apertura para la creatividad que no se utiliza ahora.

¿Cómo ha influido la moda en tu trabajo?

El arte, la moda y la arquitectura tienen el mismo ADN. Con la ropa hay proporciones, la forma en que se ajusta, la forma. Gran parte de mi trabajo trata sobre proporciones y cómo veo a las personas dentro de él. La moda siempre busca ser diferente, y eso es lo que quiero hacer con mi trabajo.

Si tu arte fuera una marca de moda, ¿cuál sería?

Hermès. Ocurrió. Valentino ha hecho mucho con el color, usa mucha geometría. Bottega Veneta.

¿Siempre te ha gustado la moda?

Sí, cuando estaba en la escuela secundaria trabajé como salvavidas y fabricante de pretzels en Auntie Anne's. Siempre he sido diestro. Guardaría mi dinero para comprar Alexander Wang.

¿Qué quieres hacer después?

Mi sueño es ser un artista como James Turrell que transformó el interior de LACMA. Quiero empezar a moverme a gran escala. De hecho, me estoy mudando a un estudio más grande para hacer un trabajo más grande. ¡El tamaño importa! Pero lo que quiero todavía cambia todo el tiempo. Cuando estaba en la universidad, estudié arquitectura. Quería hacer una gran instalación visual para una tienda. Con Hermès, lo hice.

¿Así que ya terminaste?

¡No! Pero las cosas están sucediendo por delante de mí, incluso sabiendo que las quiero. Vienen cosas increíbles en mi camino. Y voy a seguir adelante.