Dove Cameron todavía lo está averiguando

2021 | Música

Las películas románticas han condicionado a los espectadores a creer que el romanticismo apasionado y la independencia feroz son mutuamente excluyentes, pero Dove Cameron no ha dejado que el enamoramiento le impida ser liberada sin pedir disculpas. Ella se tambalea al borde de lo que describe como un 'mundo de gafas de color rosa' y uno en el que levanta paredes para protegerse, usando la creatividad para documentar sus sentimientos mientras está atrapada en el medio.

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Esa batalla quizás nunca ha sido más evidente que en la letra de su último sencillo, 'We Belong', coescrito con Casey Smith, Jesse Shatkin y Noonie Bao. La canción, que tiene todos los componentes de un fuerte éxito pop, está llena de letras que sangran frustración y deseo. Desde 'Dije que necesito espacio, pero no necesito espacio / Necesito que vengas a mí' hasta 'Creo que soy alérgico a todas las demás personas / Tú eres el único ahora, estoy seguro', Cameron rompe apasionadamente. por la necesidad de que alguien esté cerca mientras intenta navegar por el mundo y su sonido por su cuenta.



Pero sus letras también están llenas de imágenes vívidas que dan una idea de la calidez del amor que experimenta. En el último sencillo de Cameron, 'Remember Me', que fue lanzado en abril, ella canta 'Sin zapatos bailando' en tu sala de estar / Quitándome la camiseta y haciendo un espectáculo para ti / Nos vemos bien en blanco y negro ', un verso que parece que debería conservarse en una imagen Polaroid. El tema de la canción, que se centra en recordar los mejores momentos, puede actuar como una metáfora del crecimiento de Cameron: está avanzando con las mejores partes de sí misma.

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Lo mismo puede decirse de la música de Cameron. Ya no es Liv, Maddie o Mal; el único personaje que le queda a Cameron por desarrollar en la música es el suyo. El éxito de Cameron habla por sí solo, y su arte es la fuerza impulsora detrás de su levantamiento como un nombre familiar, y sus 36,9 millones de fanáticos solo en Instagram probablemente estarían de acuerdo.

Con solo 24 años, Cameron ha marcado casillas con las que la mayoría solo puede soñar: tiene un premio Emmy durante el día por su doble papel como personajes principales en Liv y Maddie , fue elegido como el protagonista de la Descendientes franquicia cinematográfica en Disney Channel y consiguió un papel protagónico en la producción fuera de Broadway de Desorientado.

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Ahora, después de quitarse la piel de Disney, Cameron nos presenta su sonido independiente: una voz pop sensual con un lirismo profundamente personal que a menudo depende de su monólogo interior. 'We Belong' es solo la última entrada en un diario musical curado por las experiencias de Cameron, y es un capítulo que refleja la fuerza y ​​el crecimiento como artista.

Cameron es una artista de múltiples guiones, pero también es una persona que se está revelando al mundo en su nueva plataforma ilimitada. Cuando se trata de amor, ella se pone a sí misma en primer lugar. Y, como la mayoría de las cosas, todavía lo está averiguando.

En primer lugar, ¿cómo estás? ¿Qué hay de nuevo en la vida de Dove?

Es un momento tan extraño en todo el mundo para todos, y estoy tratando de encontrar mi ritmo saludable en cuarentena. El trabajo es tan central y obviamente, eso es cierto para todos, pero también es muy importante para mí en términos de mi salud mental porque mi trabajo es mi expresión creativa. Debido a que esas cosas están en una intersección, realmente he priorizado el trabajo, afortunadamente puedo hacer mucho desde casa. Obviamente, no puedo salir y terminar mis dos películas en mi departamento, pero con lo que puedo hacer, he estado escribiendo montones; este es mi segundo single en cuarentena.

Empecé a grabar de nuevo con todas las calificaciones que necesitamos en este nuevo mundo. Estaba filmando dos películas en el momento del encierro, y ese fue mi enfoque principal durante mucho tiempo porque obviamente no sabíamos qué iba a pasar. Así que pensé: 'Nos iremos a casa por dos semanas y luego regresaremos y los terminaremos'. Pero han estado en espera durante casi seis meses, y solo he estado escribiendo mi vida y planeando música y planeando más lanzamientos. FaceTiming con mi familia, trabajando en mi salud mental, aprendiendo francés, escribiendo mucho, cosas así.

2019 marcó la primera vez que tus fans realmente pudieron escucharte a ti y a tu visión musical en Inyectado en sangre / desperdicio . Sin banda, sin Disney Channel, solo tú. ¿Cómo fue esa experiencia para empezar a desarrollar tu propio sonido?

Es una combinación extraña ser de Disney Channel, pero que tu sonido no sea moldeado por Disney Channel ... Toda la música que hice con Disney, que fue mucha, siempre fue a través de un personaje y nunca fue mía. Sé que muchas personas probablemente piensan que conocen mi voz o que me tienen asociado con ese sonido, pero cuando estás en Disney, eres como un cantante de sesión. Simplemente entraba y me decían: 'Esto es lo que estás grabando hoy'. Y yo decía: 'Genial, me encanta la nueva película'. Y luego te vas y eso es todo. La música que me representó durante mucho tiempo tenía 0% que ver conmigo como persona ... Todos sabían que mi primer lanzamiento, especialmente porque esperé hasta que prácticamente terminé con Disney, era yo hablando con mi música. Creo que fue único, y también creo que dio un poco de miedo. Pero la gente es muy solidaria; Para tantas personas como me aterrorizan en el mundo, hay muchas personas realmente amables que tienen una perspectiva realmente variada. No tengo que ir más allá para decir, 'Eso fue estresante. Todavía lo estoy averiguando. Espero que les guste, y esto es nuevo para mí '. No siempre tengo que decirle eso a la gente, porque hay muchas personas maravillosas que dicen: 'Lo sabemos. Te dejamos espacio para que te desarrolles como artista, y te dejamos espacio para que aprendas, te muevas y crezcas '.

'No quiero ser lo que la gente espera, quiero ser lo que sea que realmente venga de un lugar en yo que esta creando solo por me.'

También creo que es algo raro ser un artista novato y tener tantos ojos puestos en ti desde el salto porque mi carrera como actor y mi carrera con Disney estaban tan establecidas. Creo que eso se presenta como un obstáculo, porque creo que cualquiera que sea mi sonido sería completamente auténtico, solo yo sentado solo en algún lugar, a veces se nubla cuando digo: '¿Qué quieren mis fanáticos?' o '¿Qué espera la gente?' No quiero ser lo que la gente espera, quiero ser lo que sea que venga genuinamente de un lugar en mí que está creando solo para mí, de verdad. Y tengo que deshacerme de muchos de mis primeros y hasta ahora, la totalidad de mi carrera para poder encontrar lo que es, y definitivamente todavía estoy trabajando en eso. Pero siento que tengo espacio para explorar eso, y ha sido muy bueno que mis fans me hayan dado eso y me hayan apoyado mucho, y estoy realmente orgulloso de lo que publiqué hasta ahora. Este single no es una excepción.

Mencionaste que esperaste para sacar tu propia música hasta que te alejaste bastante de la marca Disney. ¿Siempre supiste que, musicalmente, sería realmente importante para ti reclamar un sonido más personal, más 'adulto' para que tu música atraiga a un público más amplio?

Intento no solo hablar de Disney todo el tiempo, sino que mi experiencia en Disney fue honestamente genial. No tengo una mala palabra que decir sobre ellos. Pero lo interesante que salió de esto fue que yo, la forma en que manejé mi carrera con Disney siempre fue como si no me veía construyendo mi propia carrera. Me vi a mí mismo siendo parte de la imagen de Disney. Mientras estuve allí, pensé: 'Entiendo lo que espera de mí la compañía que está muy bien establecida, pero también la gente que ve Disney. Entiendo lo que sería sacudir el barco, entiendo lo que sería insumergible. Entiendo lo que causaría una fricción increíble, y no quiero eso para mí ni para la empresa '. ¿Qué sentido tiene eso? Nunca le haría algo así a la audiencia, a Disney y a mí mismo por el simple hecho de hacerlo. Es como si, mientras estás en mi casa, operas bajo mis reglas con tus padres. Pensé mucho, 'Está bien, voy a hacer esto, y lo haré completamente, y luego, cuando no esté aquí, descubriré qué significa eso para mí'. Pero creo que realmente no estaba prestando atención a cuánto estaba dando forma a mi imagen a escala global. Y mientras lo dejaba, eso fue como un extraño shock para mí. Entiendo desde el exterior que parece tan estúpido y más allá de lo impensable ... Pero realmente no lo era. Estaba pensando en ser un jugador de equipo y estaba pensando en que todo funcionara.

También creí en mí mismo fuera del canal para descubrir lo que necesitaba resolver en el otro lado, así que simplemente estaba contando esa conversación, y ahora realmente lo entiendo. Este último año realmente me llamó la atención sobre lo difícil que es deshacerse de esa imagen porque creía que la verdad de lo que siempre he sido como artista y la música que siempre he querido crear venía a través de una lente. Pero no creo que lo haya hecho. Con la naturaleza establecida de esa plataforma, creo que la gente realmente la toma por lo que es, especialmente porque la base de fans está muy concentrada. Sabes lo que obtienes cuando enciendes Disney Channel, y probablemente podría haber dejado de lado un poco más de quién soy y quién siempre he sido para hacer esta transición un poco más suave. Pero definitivamente sabía que siempre quise separarme musicalmente de ellos, porque sabía que todo lo que iba a crear en el canal no iba a ser lo que quería crear fuera de él. Quería empezar de nuevo y realmente poder mostrarle a la gente quién es naturalmente y que lo reciban sin nociones preconcebidas.

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Desde Inyectado en sangre / desperdicio salió en septiembre, ¿ha cambiado tu gusto por tu propia música entre ese lanzamiento y 'We Belong' ahora? ¿Has podido adaptar ese sonido a quién eres en el último año?

A lo largo del camino, parte de lo que publiqué ha sido, todavía lo publicaría exactamente de la misma manera hoy. Algunas de las canciones, como 'Waste', siento que es algo que lanzaría cuando tenga 30 o 35 años. Esa es una de esas canciones que siempre será una de mis canciones favoritas. Pero creo que, como cualquier artista, te das cuenta de lo que resuena contigo mientras escribes y publicas. Y luego, también en las secuelas, siento que miro hacia atrás y digo, 'Oh, realmente amo todo lo que he hecho. Y definitivamente siento que tengo un mejor manejo de lo que quiero hacer ahora '. Creo que tu sonido es algo que cambia para siempre.

De hecho, creo que, en cuarentena, muchas de estas nuevas canciones que he grabado ... grabé 'We Belong' hace un año, tal vez un poco menos. Pero muchas de las canciones que he grabado, especialmente en cuarentena, realmente me siento como, 'Está bien, ahí está. Realmente estoy en el camino hacia ese sonido '. Pasas todo este tiempo hablando con tu sello y hablando con co-escritores y hablando con otras personas tratando de decir cuál es tu sonido, y es realmente difícil hacerlo cuando no tienes un ejemplo físico porque la música es muy compleja y variado y realmente depende del oyente. Las palabras que utilizo se formarán de manera completamente diferente en tu mente. Ahora que siento que realmente comencé a aprovechar este sonido, es realmente emocionante para mí porque siento que casi estoy caminando, y ahora siento que estoy corriendo.

En términos del proceso creativo, ¿qué es un día en la vida contigo durante ese proceso de creación de una canción? ¿Dónde estás? ¿Quien está contigo? ¿Cómo es ese proceso para ti?

Cada canción es diferente. Se han coescrito muchas canciones, algunos de mis lanzamientos anteriores eran solo lotes de canciones que me enviaron y cosas que desarrollamos a lo largo del camino y cosas en las que trabajé con los productores. Como dije, en cuarentena, he estado escribiendo mucho y he estado trabajando con la gente de manera diferente ahora. Porque ahora se trata menos de, 'Está bien, ¿cuáles son tus primeros lanzamientos?' Y es como, 'Está bien, ¿cómo especificamos quién soy como artista?' Cada canción y cada colaboración o esfuerzo artístico es realmente diferente; mucho de esto parece delicadeza. Estoy muy involucrado en el aspecto de postproducción. No soy el tipo de persona a la que voy a entrar y cortar una canción y luego me alejaré de ella y la escucharé y diré: '¡Genial, lo que sea!' Soy muy ... ni siquiera quiero decir controlador, pero sé cómo quiero que suene. Siento que soy muy editorial cuando se trata de mi música. Una vez que lo tenga abajo y una vez que pueda escucharlo hasta el más mínimo, nadie va a escucharlo además de mí , medio milisegundo de detalle, quiero participar. Necesito que sea exactamente como lo escucho en mi mente antes de que se apague, o de lo contrario siempre será como, 'No está terminado'. También ha sido realmente liberador que mi sello confíe en mí con eso y no ser arrojado a una esquina con algo como, 'Oye, ¿cuánto tiempo llevas haciendo esto?' Son como, 'Está bien, tú eres el artista. ¿Qué quieres? ¿Qué necesitas para esto? Y no lo lanzaremos hasta que sienta que es perfecto '. Eso ha sido genial para mí, y creo que toda mi música, especialmente ahora y en el futuro, va a sonar muy, muy diferente, incluso las cosas que publiqué en el transcurso del último año.

Mencionaste que grabaste 'We Belong' hace un año. En ese año desde que realmente visitaste esta canción en su totalidad, ¿has cambiado la forma en que te sientes al respecto? ¿Tiene un significado diferente para ti?

Siempre lo hace. Creo que cuando escuché por primera vez el scratch de la canción, realmente me cautivó ese lamido. [canta] Eso es una locura y se me quedó grabado mucho; Me encantan los riff ascendentes. Y eso es realmente lo que es. Melódicamente, en realidad es bastante difícil. Me tomó años poder hacerlo fácilmente. La primera forma en que realmente me enamoré fue musicalmente, y la forma en que se unió mientras lo creábamos. Creo que los elementos de producción fueron realmente emocionantes para mí, como hacia el final, donde la música se interrumpe durante el coro final, escuchamos ese 'bang, bang' por sí solo y toda la distorsión en la voz y todo ese bajo. . [imita sonidos de bajo] Todo eso es muy temperamental y sexy y crujiente y crujiente y la producción realmente me emociona. Es casi como cuando estás en una película: la película es genial, el guión es genial, pero cuando te pones el armario, estás dentro. La canción es genial, es genial en el papel, me encanta la letra. Me siento como si estuviéramos contando esa historia de lo que estábamos hablando, pero la producción me lleva a este espacio en el que soy este personaje ... Me cuesta mucho dejar a mi enamorado de las producciones. Grabaré algo, y luego, un año después, dos años después, siempre digo, '¡Oh, esto me pone en marcha!'. Soy una perra de producción; Soy una pequeña perra para la producción, y siempre lo he sido. Por eso me encanta el ruido pop y por eso me encantan los Sleigh Bells y por eso me encantan los bajos duros y Diplo y los grandes sonidos.

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Creo que lo que realmente cambia para mí en una canción es mi propia voz. Grabaré algo y diré, 'Maldita sea, eso es un golpe. Eso suena genial. Colóquelo en un estante, no puedo esperar para lanzarlo '. Y luego, dentro de un mes, diré: '¿Debería volver a eso? ¿Me gusta cómo sueno en esto? Porque me vuelvo muy consciente de mi propia voz, especialmente porque soy como una cantante con una formación increíblemente clásica. Cuando recuperé la canción, también estaba haciendo una opereta en la Ópera de Los Ángeles, y antes de eso, estaba haciendo una opereta en Londres en el West End. No sé cómo suena mi voz de forma natural porque tuvo que hacer muchas cosas con ella a lo largo de los años, pero sé que puedo ser muy clásico, el teatro musical, el mundo de la ópera, y ese no es mi sonido cuando Estoy grabando mi propia música.

Como cantante, es genial poder hacer tanto, pero eso también significa que tengo que ser realmente disciplinado cuando estoy en la cabina con mi sonido para lo que estoy tratando de transmitir en mi música. Eso es tan importante en una canción como la producción, como la letra. Es el tono, el tono de tu voz es lo que lo vende; es la niña, es la historia. Si alguna vez me lo pienso dos veces, cuando espero para lanzar una canción, siempre es mi propia voz, pero eso también es como no poder verte en el espejo o no poder verte actuar, creo que siempre va a ser así. ser algo por lo que tenga sentimientos pesados. Tienes que dejarte llevar y confiar en que, mientras estabas en la cabina, lo sentías mucho y la gente va a poder escuchar eso.

Quiero sumergirme realmente específicamente en 'We Belong'. En el primer verso, hay 'Dijo que necesito espacio pero no necesito espacio / Necesito que vengas a mí'. En el puente, hay 'Creo que soy alérgico a todas las demás personas / Tú eres el indicado, de eso estoy seguro'. Desde la perspectiva del oyente, se siente como esta batalla interna: luchar entre la distancia y querer a alguien. ¿La letra de la canción refleja su experiencia de enamorarse mientras también se separa y se vuelve independiente como persona y artista?

Creo que siempre he tenido esta batalla interna entre ser una persona realmente independiente. No soy, por naturaleza, la novia de alguien, de ninguna manera, pero soy una romántica increíblemente intensa. Y creo que esas dos cosas juntas siempre me están peleando. No soy solo una de esas cosas, son muy opuestas, y también creo que mi deseo de ser un romántico en toda regla donde no pienso en los aspectos prácticos y donde solo estoy viviendo en el presente y la aventura también lo es. increíblemente natural para mí. Y luego también tengo el cerebro izquierdo: soy independiente, pero casi hasta el punto en que mis paredes pueden subir muy rápido ... No tiene nada que ver con la persona, nada que ver con mi pareja romántica. Es esta lucha interna en la que estoy como, 'En realidad, estoy destinado a vivir solo en un ático, y debo guardar mis sentimientos para mí. Tal vez soy un poco más duro que esto, tal vez un poco más endurecido '. Puedo congelarme rápidamente, y eso es como un mecanismo de protección.

'No soy, por naturaleza,' la novia de alguien ', de ninguna manera, pero soy una romántica increíblemente intensa'.

Es estrictamente mi propia lucha que siento ir y venir entre necesitar esa independencia, necesitar ese espacio y saber quién soy fuera de la relación y decir: 'No soy una persona de relaciones', pero luego también ser como, ' Vaya, estás en mi mundo '. Puede hacer algo de calor y frío, especialmente en esta industria en la que viajas constantemente, y piensas: 'No voy a sentir que no soy quien soy cuando esta persona no está cerca'. Sé quién soy y no me voy a sentir comprometido por no estar en su presencia. No me voy a entregar así, y luego también creer que el amor es como lo más importante del mundo. Creo que esta canción está en la intersección de eso.

Creo que 'Soy una perra de producción' será mi biografía de Twitter; Te lo atribuiré. [risas] Entonces, la pandemia ha cambiado la forma en que consumimos música y la forma en que tú haces música. Usted tiene un Espectáculo de Twitch hoy, 30 de julio, y será la primera vez que actúes con una banda completa. ¿Cómo te estás sintiendo?

De hecho, me preocupa un poco cómo vamos a poder hacer eso porque, obviamente, no podemos estar todos en un solo lugar. Realmente confío, realmente dejo ir mis elementos de control donde digo, 'Espera, espera, espera. Pero, ¿cómo vamos a manejar el retraso? Son como, 'Tenemos gente que hace esto para ganarse la vida, por favor cállate la boca'. [risas] Tengo muchas ganas de ver cómo va eso. Creo que será extraño tener un mini concierto virtual siendo la primera vez que actúo con una banda en vivo, pero realmente confío en nuestro showrunner, a quien amo tanto. [También estoy emocionado] de escuchar mi música a través de instrumentos en vivo, porque en la misma línea de 'Soy una perra de producción', una de las primeras cosas que le dije a mi sello fue 'No soy una persona de instrumentos, Soy una persona de máquinas '.

'Trabajar con otros artistas haciendo cosas que yo no hago o que no entiendo o de las que ellos saben más que yo, no hay mayor altura en mi vida'.

... Siento que mucha de mi música realmente no tiene muchos elementos naturales, pero he escuchado algunas grabaciones anteriores de esta banda en particular, creo que fue 'Waste' en la que las escuché, y suenan tan jodidamente increíble. Escuchar a artistas en vivo respaldar tus cosas de las que estás tan orgulloso y hacer que lo conviertan en algo que nunca escuché tocar mis canciones de esa manera. La guitarra suena tan fuerte y la distorsión es increíble y la batería, es realmente emocionante para mí como artista, como músico, como alguien que ama la música más que nada, escuchar mis canciones bajo una luz completamente diferente y escucharlas ir. duro haciendo lo que mejor saben hacer. Así que estoy muy emocionado de actuar, y espero que podamos hacerlo en persona algún día.

Me encanta que también reconozcas a otros artistas al crear contigo. Creo que eso es realmente genial.

Ese es el punto culminante de mi vida. Eso es de lo que más hablo. Eso es lo que lamento; si alguna vez me siento muy, muy deprimido, mucho de eso es sentir que no me siento como si me vieran. ¿Dónde está mi gente? ¿Dónde está mi conexión? Y cuando llego a casa después de una sesión o cuando hablo por teléfono con otro creativo, siento que estamos en el mismo espacio, o simplemente trabajé con estos productores de los que no puedo hablar en este momento, pero yo ' Estoy tan jodidamente entusiasmado porque sacaron como este extraño instrumento al final y dijeron, 'Está bien, vamos a volver a grabar la canción completa y la vas a cantar a través de esta cosa'. Solo tener a otras personas que se sienten desde este punto de vista fuerte, esta visión fuerte, y me sorprende. Es algo en lo que nunca había pensado, es algo que me emociona como artista. Ese sentimiento es para lo que estoy vivo, y si no lo siento, me siento muy vacío. Me siento muy deprimido. Me siento muy confundido. Me siento muy solo. Yo digo, '¿Dónde está ese sentimiento de conexión?' Y luego, cuando lo tengo, siento que estoy corriendo. Trabajar con otros artistas haciendo cosas que yo no hago o que no entiendo o de las que ellos saben más que yo, no hay mayor altura en mi vida.

Eso es tan emocionante. Me encanta escuchar sobre el arte de la colaboración. Mirando hacia atrás en el programa de transmisión en vivo, presenta opciones de donación para Color de cambio y Feeding America's COVID-19 Response Fund . ¿Qué significa para ti usar tu música y tu plataforma para impulsar la realización de cambios a una escala tan grande?

Obviamente, no hay nada más importante en este momento, pero creo que siempre sentí que no había nada más importante ... Siento que mis experiencias del día a día con los seres humanos son una pequeña charla. Es como si comieras galletas saladas todos los días durante un mes, dirías: 'Necesito sustento, necesito proteínas, necesito algo'. Necesito agua.' Y luego, cuando ves algo en lo que alguien ha puesto tanto esfuerzo creativo, eso te hace sentir vivo. Es como si estuvieras recibiendo nutrición para el alma. Creo que eso es lo que la música, las películas, los libros y la televisión hacen por la gente; traduce cosas que rara vez se pueden encontrar en una interacción humana. Es difícil conseguir esas cosas que se sienten como si te estuvieran dando de esa manera y el arte lo hace más que cualquier otra cosa ... Si no usamos esas cosas como una herramienta para cortar los corazones de todos los que nos rodean, estamos desperdiciando tanto esfuerzo y tanto tiempo. No los hace menos románticos, los hace más románticos porque nos une de una manera que nada más puede hacerlo.

'Cada vez que nosotros, como artistas ... tenemos la oportunidad de convertir nuestro trabajo en algo que afecte el cambio o simplemente recordarle a la gente que estas cosas todavía están sucediendo, tenemos que hacerlo. No creo que sea una gran cosa o incluso algo digno de elogio, creo que tenemos que ... Es nuestra responsabilidad '.

... [Las redes sociales] realmente se sienten como si fueran de la gente, para la situación de las personas. Está teniendo un gran impacto, especialmente, en esta generación más joven y en la forma en que nos comunicamos y nos vemos en general como iguales y como iguales. Estamos unidos de esta manera que creo que antes nos mantenía separados ... Vemos a funcionarios y líderes tomando medidas, porque nosotros, como personas, lo estamos exigiendo, y mucho de eso tiene que ver con los artistas y mucho de eso tiene que ver. hacer con la forma en que consumimos los medios. Siempre que nosotros, como artistas, o como personas, que tenemos influencia sobre la plataforma, tengamos la oportunidad de convertir nuestro trabajo en algo que afecte el cambio o incluso simplemente recordarle a la gente que estas cosas todavía están sucediendo, tenemos que hacerlo. No creo que sea una gran cosa o incluso algo digno de elogio, creo que tenemos que hacerlo. Creo que es nuestra responsabilidad y creo que es la nueva forma. Es nuestro nuevo mundo, y no podría estar más feliz de ser parte de eso y tener una plataforma con la que sentirme responsable.

Una última pregunta: 2020 es un gran año para ti. Tienes películas en las que estás trabajando, pero ¿qué sigue para ti y tu música durante el resto del año?

Siento que estoy dividiendo mi enfoque en este momento con solo asegurarme de que todo salga como debería y de que todo se haga. Pero una vez que esas dos películas están en lata y siendo editadas, recientemente grabé tres canciones nuevas. Espero que después de 'We Belong' tenga otro sencillo que sea uno de mis sencillos favoritos que he hecho. Eso saldrá, espero, el próximo mes de agosto. Es un sonido muy diferente para mí, pero ... se acerca más al nuevo sonido que estoy desarrollando actualmente. Recientemente corté esta otra canción con algunos de mis nuevos productores favoritos, y creo que también podría salir pronto. La industria de la música es un salvaje oeste, siento que no puedo decirte mucho en concreto. Estoy pensando en que saldrán al menos dos canciones más en los próximos meses, y luego partiremos de ahí. Tengo muchas ganas de trabajar en un EP, pero siento que necesito poner en marcha estos próximos lanzamientos y, con suerte, poder centrar mi atención en una música más amplia.

Echa un vistazo a 'We Belong' en el tráiler de Después de que chocamos a continuación, y siga a Dove Cameron en Instagram y Gorjeo para obtener actualizaciones sobre música nueva. Además, sintonice Perdón por la interrupción , El programa principal de Twitch de Dove, esta noche, 30 de julio de 7 a 9 p. M. EST.

Fotos cortesía de Dove Cameron

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