La fantasía se encuentra con 'Rápido y furioso' en 'The Adventure Zone'

2021 | Cine / Tv

¿Qué Dungeons & Dragons, el Rápido y furioso la franquicia y los podcasts tienen en común? Los McElroys última novela gráfica, La zona de aventuras: pétalos al metal , eso es lo que!

una cabeza llena de sueños se filtra

La última adaptación del podcast tremendamente popular de la familia McElroy, La zona de aventuras , que sigue las aventuras impulsadas por Dungeons & Dragons de Taako, Magnus y Merle en su búsqueda para recuperar los objetos mágicos altamente peligrosos conocidos como las Grandes Reliquias, Pétalos al metal ve a la pandilla tomar un descanso de la lucha contra los gerblins y la resolución de misterios de asesinatos en los trenes para probar suerte en el pasatiempo no oficial de alto octanaje de Goldcliff; carreras de vagones de batalla. Pensar Rápido y furioso Satisface Mad Max: Furia en la carretera excepto que en lugar de humanos conduciendo los vehículos cargados, eran elfos, medianos, enanos, jerbos de tamaño humano y un pulpo sensible.



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Pétalos al metal ve al intrépido trío formar equipo con el detective de día y el corredor de vagones de batalla de noche, Hurley, para evitar que su antiguo compañero de carreras, el Cuervo, sucumba a la esclavitud de otro Gran Reliquia. Con todo, desde atracos a bancos hasta concursos de disfraces y un romance de shoujo lésbico para todas las edades, es el arco de la historia más lleno de acción de la serie hasta la fecha, perfecto tanto para los fanáticos de toda la vida como para los recién llegados curiosos. Entonces, si alguna vez se ha preguntado si Vin Diesel jugaría como un orco o en qué tipo de látigo Gandalf destrozaría la Tierra Media, no puedo prometerle que encontrará las respuestas en este libro, pero también podría obtener una copia. y descúbrelo por ti mismo ¿no?

Para celebrar la tercera entrega del New York Times- serie de novelas gráficas más vendida, PAPEL atrapado con creadores Griffin McElroy , Travis McElroy e ilustrador Carey Pietsch para hablar sobre los desafíos en la adaptación de un podcast para impresión, los ajustes que hicieron a la historia, lo que quedó en el piso de la sala de montaje y lo que hace que dibujar autos sea tan engañosamente difícil.



Esta es la tercera vez que se adapta a la novela gráfica. ¿Se ha simplificado el proceso esta vez? ¿Qué tipo de cosas sabías que ibas a conservar?

Travis McEclroy: Empezaré porque siempre hablo demasiado. De alguna manera, se ha simplificado mucho más. Somos muy buenos trabajando juntos en este punto, tenemos un buen vocabulario, pero de otras maneras, estamos alcanzando algo nuevo, ni siquiera diría desafíos tanto como diferentes cosas a considerar. Este es el punto de la historia en el que comienzan a tomar lugar muchos bloques de construcción para la trama general, hay mucho más desarrollo de personajes y las cosas comienzan a ponerse un poco más pesadas en lo que respecta a las interacciones de los personajes y la trama y todo. Además, tomamos algunos cambios importantes en este capítulo del arco en lo que respecta a la acción y las grandes piezas, por lo que hay cosas nuevas que tenemos que descubrir.

Griffin McElroy: En muchos sentidos, este es nuestro arco más sencillo, diría yo. Es bastante fácil transmitir lo que está sucediendo en este porque tiene mucha acción. El último tercio es principalmente esta gran carrera, por lo que desde una perspectiva narrativa, es un poco más fácil de transmitir. Desde una perspectiva artística, mucho más difícil por lo que entiendo.



Carey Pietsch: Creo que me siento muy afortunada de tener dos libros para trabajar. Tuve que cortarme los dientes con un solo robot en el libro uno y el tren en el libro dos para incluso poder perseguir la perspectiva del libro de 50 páginas. Rápido y furioso carrera de coches. Travis y Griffin también hicieron buenos comentarios acerca de lo que está en juego en este libro, de una manera que es realmente emocionante y me alegra mucho de que tuviéramos un par de oportunidades para descubrir realmente cómo trabajar bien juntos y traer todos nuestras habilidades para transmitirlo de manera efectiva.

¿Qué tipo de cosas conservaste esta vez y de qué te deshiciste?

Travis: Por lo que puedo recordar, no hubo grandes trozos que tuviéramos que cortar. Este es el más sencillo en la medida en que A conduce a B conduce a C, la trama es muy clara de principio a fin. Definitivamente hubo algunos trozos que recortamos solo por espacio, pero no creo que haya nada que la gente leerá y será como, 'Aw, ¿qué pasa con la escena con el bla, bla, bla?' Con la adición del arte magistral de Carey, le agregamos más de lo que teníamos que eliminar.

Griffin: La carrera de vagones de batalla, solo por el bien de la longitud de la página, creo que cortamos tres o cuatro vagones reales y condensamos un par de ellos en una pieza. Es interesante, esto es bastante poco convencional desde una perspectiva de narración de fantasía. Pero la carrera de vagones de batalla es, en muchos sentidos, la mayor cantidad de D&D que hemos jugado. Es, literalmente, una larga serie de tres episodios de encuentros de combate poco convencionales, que no es algo que volvamos a hacer. Eso representa el tipo de cosas que hemos recortado de estos libros y probablemente continuaremos recortando de estos libros son solo muchas peleas que se prestan a ser un juego divertido para nosotros, pero en realidad no agregan mucho a la historia. Afortunadamente, creo que estos estaban tan fuera de la caja que eran absolutamente necesarios para ser una parte importante de este libro.

A medida que te alejas del final de la primera temporada del podcast y los revisas, ¿sientes que tienes más libertad para experimentar con lo que haces en los libros?

Travis: Creo que sí, pero se trata menos de experimentar, ya que, después del arco de Crystal Kingdom, pasaremos el punto medio de la serie y repasaremos la historia que creamos con el podcast, podemos aclarar. cosas y simplificar las cosas. Tenemos el beneficio de la retrospectiva de cómo termina todo. Podemos decir: 'Esto es necesario para la trama, los personajes y la historia en general'. Si hay algo que fue realmente divertido de hacer en el momento, pero tal vez solo esté ocupando espacio, simplemente puede vivir en el podcast. Creo que podemos perfeccionar la historia hasta un punto mucho mejor que con el podcast.

Griffin: Sí, ya no creo que seamos muy valiosos al respecto. Entendemos que tenemos la oportunidad de mejorar, eso es probablemente algo que dice cualquiera que haya dado un segundo paso en una historia, y muchas veces lo hacen muy mal, pero creo que lo estamos haciendo bastante bien. En el primer par de libros, Justin, Travis, yo estábamos un poco más del lado de 'Oh, pero eso fue una gran pifia para el podcast', y ahora estamos en el punto en el que hemos visto lo que podemos. que ver con esta segunda pasada y agregar todo el elemento visual del arte de Carey. No somos preciosos en absoluto; si algo del podcast no funciona, lo descartamos, o si hay un gran cambio estructural porque es la mejor manera de decirlo en el formato, entonces no dudamos en hacerlo. Esto puede parecer una especie de cliché, pero realmente nos beneficia el hecho de que estemos trabajando en esto como un comité. Están los cuatro McElroys y Carey y Alison [Wilgus], que es nuestro editor, y luego tenemos a Calista [Brill] y Morgan y Jeremy y todas estas personas que son fanáticas del podcast y están realmente comprometidas con hacer del libro lo que es. Incluso si los cuatro, un día, nos volviéramos completamente locos y dijéramos: 'Quiero reescribir toda la configuración', ellos dirían, 'No. No tienes permitido hacer eso '. Tenemos muchos controles y contrapesos para asegurarnos de que las decisiones que se tomen puedan beneficiar al producto en general y no solo a nuestros caprichos como artistas. Por favor ponga la palabra 'artistas' entre comillas. [risas]

Carey: Es genial ahora que ustedes cuatro terminaron con todo el arco de Balance para escucharlos hablar no solo hacia dónde va la historia, sino hacia dónde van los arcos emocionales de los personajes y poder presentar pequeños fragmentos propios. historias individuales desde el principio que ayudarán a que esos puntos posteriores canten cuando lleguemos a ellos.

¿Cuáles son algunos de tus momentos favoritos que te emocionó que la gente viera en esta novela?

Travis: Estoy muy emocionado de que la gente vea la carrera de vagones de batalla. Creo que es divertido. Al abordarlo en el podcast, me preocupaba que no pudiéramos hacer una acción de alto octanaje y ritmo rápido, y creo que lo logramos allí. Al entrar en un medio mucho más visual, estaba emocionado de verlo suceder y los diseños que Carey ha hecho para los camiones de batalla y lo ha traducido a la página es muy bueno. Regresamos e hicimos una segunda revisión de la historia de Hurley y Sloane y aclaramos muchas cosas y arreglamos algunos de nuestros errores en cuanto a caer en tropos problemáticos en el pasado. Estoy muy emocionado de que la gente vea eso. Creo que a la gente le va a gustar este libro.

Griffin: La naturaleza del podcast es que cada escena debe enfocarse realmente en Taako, Magnus y Merle, o Taako o Magnus o Merle. Entonces, las escenas que se centran en dos NPC en un podcast serían solo yo hablando conmigo mismo durante largos períodos de tiempo, lo que no es un gran audio ni una excelente manera de atraer a mis jugadores a la narración. Pero para el libro, no tenemos que hacer eso, así que realmente pudimos desarrollar a Hurley y Sloane, los orígenes de su relación de una manera que me encanta.

Carey: Soy un fanático de un romance shoujo, así que estoy muy emocionado de que la gente vea cómo se desarrolla eso en el libro. Mi súplica sobre la carrera de vagones de batalla, que también creo que resultó genial: fue genial la forma en que se les ocurrió la condensación y combinación de un par de vagones en piezas individuales, siento que eso realmente ayudó a mantener el impulso y la motor de trama, los motores literales lo mueven hacia adelante de una manera que es realmente ágil y rápida de leer. Entonces, tal vez léalo dos veces, tal vez vuelva y vuelva a leerlo porque a todos nos tomó mucho tiempo hacerlo.

Travis: Compre una segunda copia, léalas, alterne entre ellas y luego compre otra copia para sus amigos y vea qué piensan al respecto.

Hurley es tan querido como NPC, ¿cómo hiciste para repasar esa trama?

Griffin: Son tantas cosas, ¿verdad? Tenemos la experiencia adicional del tiempo y de ver cómo la audiencia respondió no solo a esa historia, sino a la idea de que vayamos por el desarrollo del personaje de esa manera. Hasta ese momento, creo que se podría argumentar que todos nuestros NPC fueron, algunos de ellos memorables, pero también se vistieron un poco más que todo lo demás. Hurley, por supuesto, intentamos hacer más que eso, pero también al construir este romance entre Hurley y Sloane, eso fue bastante más allá de cualquier cosa que habíamos intentado hacer antes en el podcast. También es donde comenzamos a sentirnos más seguros cuando estábamos haciendo el programa de que podíamos tomar cambios emocionales más grandes, lo que realmente informó al resto del podcast. No hicimos un gran trabajo en términos de evitar tropos y representaciones problemáticas aquí y allá. Obviamente, eso es algo que intentamos abordar durante el podcast, pero ahora sabemos dónde terminó el podcast y dónde terminaron esos personajes, y podemos, no necesariamente revisar lo que sucedió en Pedal to the Metal, pero cambiar el momento de lo que sucedió en el arco en su conjunto. Esto es lo complicado, es una de esas cosas que más me alegran de este libro. Pudimos hacer justicia a Hurley y Sloane de una manera que no lo hicimos durante el arco del podcast Petal to the Metal, pero tampoco queríamos estropear el libro para las personas que aún no lo habían leído.

Travis: Griffin mencionó anteriormente que no éramos preciosos con la historia que creamos, y cuando comenzamos Adventures, puedo decir esto de manera bastante concluyente sobre mí, Griffin y Justin, en realidad no había escrito ficción narrativa antes. Así que caímos en lo que creo que muchos autores primerizos caen, de simplemente hacer un tropo y uno problemático. Creo que hemos inventado esto, esta fue nuestra brillante idea, y luego la gente, con mucha razón, dijo: 'Oye, amamos a estos personajes, amamos mucho lo que hiciste con ellos, pero esto es una cosa'. ' Y sí, tienen toda la razón, y la idea de mantenernos firmes en eso es simplemente inconcebible para mí. La idea de decir: 'No, la forma en que lo hicimos fue correcta'. Porque claramente no lo es. De lo que me di cuenta al revisar y adaptar este libro, aunque creo que sin duda Angus McDonald es el NPC más querido, creo que Hurley fue la primera vez que Justin, papá y yo como jugadores y como personajes simplemente respetamos al NPC. con los que estábamos trabajando e instantáneamente les dimos la bienvenida como, 'Sí, lo que digas'. No sé exactamente por qué, probablemente sean 100 factores, pero Merle, Magnus y Taako instantáneamente respetaron a Hurley y creo que fue muy divertido poder volver a visitar muchas de esas escenas y darles una segunda oportunidad a Hurley y Sloane.

Carey: Griffin, antes hablabas un poco sobre tener espacio para desarrollar personajes que no son el trío principal cuando ya no te miras a ti mismo hablando por un micrófono, y siento que ese es uno de los cosas realmente interesantes sobre este libro. Hay espacio para mucho más de solo ver cómo Hurley y Sloane interactúan entre sí en la página, tanto en la forma en que los estructuramos hablando con los otros personajes sobre su relación y también en el fondo mientras ocurre la carrera de vagones de batalla, en el fondo mientras se llevan a cabo algunas de las peleas. Siento que también tenemos que hacer un poco de eso con Hurley y el trío principal. Puede aprender mucho de su lenguaje corporal a su alrededor y su lenguaje corporal a su alrededor para mostrar lo cómodos que se sienten todos juntos. Está bien, creo que hicimos un buen libro.

Travis: No creo que suceda, bueno, tal vez cerca del final cuando las cosas… Ni siquiera voy a hablar de lo que pasó al final de toda la temporada. Esta es la primera y una de las muy, muy pequeñas veces que un NPC se convierte en el cuarto miembro del grupo, y esa es una energía realmente genial de ver.

Hablando del arte, Carey, hablemos de tu relación de amor / odio con los vehículos.

Carey: Hombre, sí, ya ha pasado suficiente tiempo para que me di la vuelta para decir: 'Quizás fue divertido', pero si me hubieras preguntado mientras lo dibujaba hace un año, probablemente podrías obtener un respuesta muy diferente. Siempre estoy agradecido de que estos sean vagones de batalla y no autos, pero es mucho más fácil convencer a alguien visualmente de que sí, definitivamente es un vagón de batalla, tienes que confiar en mí, porque no saben cómo es un vagón de batalla. Mientras que, si estuviera tratando de dibujar un automóvil humano, como un automóvil que ves todo el tiempo, estoy trabajando en contra de todo tu esquema visual de trabajo. Probablemente sepas cómo se ve un automóvil, y puedes saber si tengo mal el ángulo del parabrisas. Realmente me inclino a hacer estos extraños dibujos animados basados ​​en animales, Carreras locas Satisface Línea roja Satisface Corredor de la velocidad los vehículos que tienen ruedas en ellos la mayor parte del tiempo realmente lo hicieron mucho más divertido para mí. El tono de la Zona de aventuras Podcast y estos libros en general tienen mucho que ver con la diversión y la alegría, estoy muy contento de que hayamos acordado diseños de vagones de batalla que permiten que la experiencia de dibujarlos también tenga algo de eso. Sin embargo, son duros, esa es la parte del odio. Son realmente difíciles de dibujar.

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¿Qué es específicamente difícil de los autos como alguien que no ilustra? ¿Es la maquinaria? Imagino que dibujar la parte inferior de un coche es muy difícil.

Carey: Creo que aterrizaste en eso. Hay mucho que tratar de mantener en tu cerebro a la vez en la memoria de trabajo cuando intentas dibujar un automóvil. Y para mí, al menos, eso es más difícil de dividir en etapas porque no tengo, no tengo tanta práctica en eso como en dibujar una cosa con forma vagamente humanoide, donde sabes un torso y una cabeza y brazos y piernas. Las piezas de automóvil no tienen la forma de las piezas de personas.

Travis: ¿¡Oh !?

Carey: Lo sé, novela. Un nuevo descubrimiento sobre los coches. Si practicara los autos tanto como la gente, no sería tan difícil, pero no lo hago, así es.

Griffin: Ahora, Carey, ¿alguna vez hubo un punto en trabajar con esto en el que pensaste en dibujar los vagones de batalla como personas que se acuestan a cuatro patas con neumáticos para manos y pies?

Carey: Oh, odio eso. Eso es peor.

Travis: O como Turbo Team, a mitad de la transformación, donde sus ojos se convierten en faros y su sonrisa se convierte en la parrilla delantera.

Carey: Encontraste algo peor que los autos.

Travis: De hecho, creo que acabamos de inventar la película, Carros .

Esta podría ser una buena oportunidad para sumergirse en las influencias y referencias de este arco en particular, tanto en la trama como en el estilo artístico.

Griffin: Trazar es muy fácil. Yo acababa de empezar a mirar El rápido y el furioso películas cuando estábamos haciendo el podcast. Entonces, comenzamos a hacer el podcast en 2014, esto probablemente habría sido 2015, a mediados de 2015 cuando llegamos a este arco. Ese verano, había visto Cinco rápidos por primera vez, y esa película absolutamente desgarra el culo. Pero me asombró, todos los arcos, la mayoría de todos modos, se basan en la inspiración de una película o franquicia de películas específica o de un juego o franquicia de juegos. Mi amor de Cinco rápidos y todas las películas siguientes eran tan poco irónicas, puras y poderosas que realmente quería hacer un arco completo al respecto. Olvidé cuando Mad Max salió, obviamente el combate - sí, Mad Max: Furia en la carretera también fue 2015, por lo que probablemente también fue parte de él. Mierda, incluso la idea de que haya un maestro criminal que también sea corredor, eso es Rápido y Furioso . Esa es literalmente la trama de la misma. Algunos de los otros arcos son quizás un poco más difíciles de rastrear lo que los inspiró. Crystal Kingdom fue cuando estaba viendo muchas películas viejas de ciencia ficción / terror por primera vez, y acababa de entrar en el Extraterrestre franquicia, es algo así. Algo con un espeluznante tropo acechador de ciencia ficción a través de una lente científica. Eso es un poco más difícil de rastrear. Siento que puedes llegar al final de este libro sin saber nada sobre mí o el programa o quién soy como persona y decir: 'Bueno, eso fue El rápido y el furioso . Ese fue uno de esos Rápido y furioso [películas].'

Travis: Como jugador, fue Mad Max: Furia en la carretera . Lo que más me entusiasmaba de entrar en el laberinto de los vagones de batalla era saltar de un coche a otro, eso era todo lo que quería. Tanto yo como Magnus estábamos totalmente decepcionados por eso. Es una tontería decir eso para hablar de que mi personaje tiene su propio impulso e impulsos.

Griffin: ¡Estoy de acuerdo!

Travis: Sí. Pero este fue el arco en el que creo que realmente me enamoré de interpretar a Magnus como personaje. En el anterior, estábamos haciendo un misterio de asesinato en tren y eso no era lo que él estaba buscando, pero saltando de un automóvil a otro y arrojando a la gente de los vehículos en movimiento, yo estaba como, 'Sí, finalmente, esto es lo que Magnus está construido para! ' Fue perfecto.

Carey: Hubo un punto en el que estaba haciendo un seguimiento de cuántas veces la gente saltaba de un automóvil a otro porque tenía que idear muchas formas diferentes de dibujar eso y mantenerlo fresco. Es un movimiento divertido, releo mucho ¡¡Haikyuu !! porque esos chicos de voleibol saltan mucho.

Griffin: Iba a preguntar si había una referencia visual. Es fácil mirar el podcast Rápido y furioso y decir algunas tonterías, pero ¿tenías un ancla visual? Hablaste de los vehículos, pero de la acción de las carreras en sí, ¿tenías algo para disparar? Como Corredor de la velocidad , ¿algo de lo que salir?

Carey: Por supuesto. Amo a las hermanas Wachowski Corredor de la velocidad tanto, esa sensación de conectar tu cerebro directamente con la sensación de tener cinco años y ver cómo los autos van rápido. Es bueno, es realmente bueno. Y Red Line, que es una película de anime de vibración similar sobre autos que van rápido y muy poco más. Y luego leí mucho Oh por Dios que tiene una sorprendente cantidad de persecuciones de coches entre las travesuras y algunas de las nuevas Jinete Fantasma , obviamente, eso también tiene muchas persecuciones de autos. Fue improvisado, pero creo que en la intersección de Rápido y Furioso , Mad Max, corredor de velocidad [y] Línea roja , que son muchas cosas que se cruzan, pero en algún lugar de esa energía frenética y caricaturesca es donde quería que viviera esa carrera.

¿Hay pensamientos, esperanzas y deseos finales? ¿Cosas que te entusiasman que experimenten los fans?

Griffin: Estoy emocionado de ver la reacción de las personas que han leído este libro porque realmente creo que este fue un punto de inflexión para el podcast y para las personas que lo escuchan y su relación con el podcast. Estoy emocionado de ver si ocurre un cambio similar para las personas que están leyendo esto por primera vez. Algunos de mis amigos nunca escucharon el podcast, pero han estado leyendo los libros y es genial conocer sus reacciones.

Travis: Esto se siente un poco como si estuviera diciendo esto para incitar a la gente a comprar el libro, pero estoy muy emocionado de que la gente vea la última página, las dos últimas páginas, en algún lugar de ahí. Creo que estoy muy contento con el lugar donde terminamos, creo que es una sinergia perfecta entre las ilustraciones y la escritura, y creo que es genial.

Carey: Siento que me está engañando decir el último tercio de mi libro, el último tercio completo. Pero eso abarca la carrera y un montón de grandes momentos de resolución emocional y el final y el epílogo. No puedo esperar a que la gente lo lea.

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