El director de 'The Florida Project', Sean Baker, habla sobre el trabajo con actores no capacitados y la filmación secreta en Disney World

2022 | Cultura De Internet

Dos años después de lanzar su película filmada en iPhone, alabada por la crítica, Mandarina , sobre las trabajadoras sexuales trans, el director Sean Baker regresa a la pantalla grande con El Proyecto Florida , una mirada a la vida de las personas sin hogar fuera de Disney World en Orlando desde la perspectiva de una niña de 6 años.

La película se centra en Moonee, interpretada por un destacado príncipe de Brooklyn, que vive con su madre Halley en el Magic Kingdom Motel, dirigido por Willem Dafoe. Baker ilumina a Moonee y sus amigos al mismo tiempo que destaca las luchas de la inseguridad en la vivienda, la pobreza y cómo esa lucha se amplifica cuando también estás criando hijos. La película ya está en los cines, y Prince y Dafoe ya están generando muchos comentarios críticos. Hablamos con Baker sobre trabajar con actores no entrenados, combatir la falta de vivienda en la vida real y filmar en secreto en el 'Lugar más feliz de la Tierra'.






Bria Vinaite, que interpreta a Halley, la madre de Moonee, en la película, no tenía experiencia en la actuación antes de la película. Cuéntame sobre el proceso de elegirla para el papel.



Originalmente estábamos pensando en elegir convencionalmente a alguien de Hollywood con un nombre de taquilla. Todos los nombres que podrías pensar fueron discutidos, pero encontré su cuenta de Instagram [de Bria] por accidente. Alguien había vuelto a publicar una de sus publicaciones y también había un video. Ella me estaba haciendo reír, enérgica, juvenil y autocrítica. Ella ya se estaba exponiendo así que sabía que no había ningún problema de confianza. Pero me preguntaba si es capaz de actuar frente a la cámara.

Le pedí a los financieros que nos dieran la oportunidad de llevarla a Orlando para actuar con los niños. Los productores definitivamente estaban sudando por eso, pero la hicieron bajar. Ella leyó con los niños y nos dejó boquiabiertos. Ella era perfecta para el papel y el personaje. El carácter que tiene un rostro fresco hace que el público comprenda las circunstancias del personaje mucho más rápidamente.

Para mí era importante que no veamos una estrella del pop en la pantalla. Ella [Bria] se tomó un tiempo para venir temprano a Orlando para trabajar con Samantha Quan, la entrenadora de actuación que inicialmente era para los niños, pero tomó a Bria bajo su protección. Ella [Bria] fue increíble. Soy muy afortunado. Ahora tiene el error de actuar y tiene un gerente.



Hay 3 niños en papeles relativamente importantes en esta película, además de otros niños en la película. Brooklynn Prince, quien interpreta a la protagonista Moonee, ya está ganando popularidad en los Oscar a los 7 años. ¿Tiene intenciones de ser su mentor y elegirla para futuros papeles?

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Nunca sabes. No sé si mi próxima película incluirá niños. Pero tiene una larga carrera por delante. Podría trabajar con ella dentro de 30 años si estoy vivo. Ella está en la liga de Mickey Rooney y Jodie Foster, una niña actriz nacida para hacer esto, por siempre, con una brillante carrera por delante.

Lo vi en tu entrevista con ' EN' que comparaste a Moonee con Spanky McFarland de 'The Little Rascals'. ¿Tomó otra inspiración de esa película?

Siempre tengo guiños a 'The Little Rascals' en mis películas. Si estuvieras muy familiarizado con los pantalones cortos, lo notarías. En la película, cuando Moonee estaba compartiendo gelatina en un árbol con su amiga Jancey, interpretada por Valeria Cotto, ella dice: 'Te gusta eso, ¿no?' Jancey responde: 'Es la mejor gelatina que he comido'. Este intercambio fue un tirón directo de 'The Little Rascals'.

'The Little Rascals' eran cortos cómicos ambientados en la Gran Depresión. La mayoría de la gente vivía en la pobreza, pero el enfoque son las aventuras cómicas de los niños y lo que los convierte en niños. Todo el concepto y enfoque resuenan en mis películas.

Hubo una escena que tuvo lugar en el Magic Kingdom real en Disney World. ¿Necesitabas obtener permiso de Disney para filmar allí?

No lo hicimos. Esa fue una de esas cosas que tuvimos que filmar clandestinamente con iPhones.

¿Hubo dudas por parte de A24 debido a un posible recurso legal de Disney?

No, filmar allí se considera un uso legítimo en el sentido de que Disney es un fenómeno cultural. No me gusta centrarme en eso [las minucias legales]. Me gusta decir que no estamos menospreciando a [Disney]. En todo caso, estamos diciendo que Disney es la máxima fantasía para los niños. Descubrimos que Disney dio $ 500,000 a personas sin hogar en el área de Orlando. Los únicos villanos de esta película son la recesión de 2008 y la crisis inmobiliaria que siguió.

Encontré un gran humor en que los Servicios de Protección Infantil perdieran a Moonee. Me encanta cómo llamó la atención sobre el hecho de que una agencia gubernamental aparentemente bondadosa podría causar caos en lugar de tranquilidad para aquellos a quienes busca servir.

Hay diferentes formas de ver el final. Todo se reduce a una mirada subjetiva. Algunos miembros de la audiencia me dijeron que es algo terrible que le quiten a esta niña a su madre, que la ama, está en modo de supervivencia y no sabe nada mejor. Otros dicen gracias a Dios porque su madre Halley no tiene habilidades de crianza.

El final se trata realmente de encontrar empatía. Los Servicios para Niños están haciendo lo que tienen que hacer. Había una razón definida por la que intervinieron. Pero mi objetivo también era que el espectador intentara ponerse los zapatos de Halley. Tuvo a Moonee a los 15 años, sin la oportunidad de crecer, el apoyo de los padres y la educación formal.

El sistema está configurado de manera que Halley es incapaz de tener una red de seguridad. Ella tiene antecedentes penales y no puede trabajar, ¿qué sucede? Si la gente al menos puede ver eso y sentir empatía por alguien en su situación, entonces he logrado algo.

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Hubo momentos oscuros en la película, desde niños que cometieron un incendio provocado hasta un niño depredador que deambulaba por la propiedad. Me encantaría escuchar sobre su proceso de investigación para la película, así como lo que lo atrajo al tema de las personas sin hogar, particularmente en Orlando.

Hablamos con residentes, propietarios de pequeñas empresas y agencias que brindan servicios sociales de manera periodística con entrevistas. La escena del pedófilo definitivamente estaba arraigada en la realidad. Algo que seguía surgiendo cuando hablaba con los residentes y leía artículos era que la pedofilia es desenfrenada porque los niños están allí. Hay delincuentes sexuales viviendo en los moteles donde viven los niños. Era algo que teníamos que abordar.

Si bien la película tiene una clasificación R, usted fue muy distinto sobre qué formas de desnudez mostrar, omitiendo cualquier metraje del personaje de Bria, Halley, en el acto de prostitución. Por favor, dígame cómo decidió cuándo ser explícito y cuándo no.

Definitivamente fue un acto de equilibrio, tratar de averiguar cuánto o qué tan poco un niño en esa situación está absorbiendo o consciente de la circunstancia en la que se encuentra. Pasamos la mayor parte de la historia desde la perspectiva de los niños. Moonee nunca estaría en la habitación con su madre [mientras estaba en el acto] así que nunca mostramos eso. Terminamos con una película con clasificación R que es menos explícita de lo que piensas. Por ejemplo, en la escena con la mujer en topless junto a la piscina, apenas se ve nada.

En lo que respecta al personaje de Willem Dafoe, Bobby, por favor explique su relación con el chico que lo ayudó a mover las cosas. ¿Ese es su hijo?

No, no conocemos la historia de fondo de ninguno de los personajes. Como en todas mis películas, es importante estar en el momento con los personajes. En este caso, le damos a la audiencia lo suficiente como para que quede claro que Bobby tuvo un matrimonio que terminó o que está en un estado de distanciamiento con su esposa. [El mensaje aquí es que] centrarse en la crianza de los hijos siempre puede ser difícil, pero hay amor por los niños. Al igual que Halley, Bobby siente amor por su hijo y desea estar con él. Le estaba pagando a su propio hijo para que estuviera con él, pero resultó que lo estaba contratando. Su hijo no necesitaba trabajar, pero era la forma que tenía Bobby de conectarse con él.

Me encanta cómo una versión instrumental lenta de la canción 'Celebration' cerró la película. ¿El mensaje de traer esa canción al final fue uno que anima al espectador a estar agradecido por lo que tiene?

La música estaba ahí para traernos de vuelta a eso [créditos iniciales con los niños divirtiéndose] y orquestar cómo se orquestaron las canciones clásicas de Disney. El mensaje depende de la audiencia para interpretarlo. Para mí, parte de la razón fue ir a un estilo totalmente diferente. Es la única instancia en la película con una pieza musical con banda sonora.

La música orquestada hace que el público se pregunte si la escena realmente está sucediendo. El público se pregunta si tienen la misma imaginación que Mooonee o si es el momento de Jancey para imaginar un final diferente. Depende de la audiencia interpretar y todas las interpretaciones son válidas.

¿Tiene alguna idea sobre los cambios de política que espera ver implementados relacionados con la falta de vivienda?

La falta de vivienda es un tema complicado y enorme. Mi opinión personal con respecto a la política está relacionada con la vivienda asequible. El cambio de política tiene que llegar. El seguro médico es vital. Todo [relacionado con la falta de vivienda] está conectado. Se trata de que la gente de este país no tenga una red de seguridad. Obviamente, el cambio de políticas en muchas áreas diferentes es extremadamente importante. El mensaje que estoy transmitiendo con la película es que necesitamos fondos federales y estatales para viviendas asequibles.

Al ver que sus películas tratan sobre comunidades marginadas, tenía curiosidad por saber si le apasiona poner en práctica su activismo social fuera de las artes.

Me encantaría. Espero afectar la política con esta película. Estoy trabajando con una agencia en Orlando llamada Centro de Esperanza Comunitaria . Estoy tratando de conseguirles suficiente apoyo para que puedan desarrollar un complejo de viviendas asequibles en su propiedad. Mi objetivo es atraerles apoyo y presionar al gobierno estatal y local para que los financie.

El Community Hope Center tiene una propiedad en la Ruta 192 donde se rodó la película y quieren construir un complejo de viviendas asequibles allí. Tenemos grandes esperanzas de que pueda suceder. Ayudaría a tantas familias, reduciendo el pago nocturno que hacen por la vivienda a 1/3 de lo que pagan en este momento.

La vivienda asequible es un problema nacional. Espero tener la proyección de una película para el Congreso. De hecho, tenemos una proyección en dos días para U.N. Habitat. Estamos haciendo todo lo posible para que se revise frente a personas que influyen directamente en las políticas.

Foto de bienvenida de Paul Zimmerman / Getty