'CHICO.' Cumplidos cinco: cuando Gaga resucitó de las cenizas

2021 | Música

Hace cinco años, después de un reinado sobrenaturalmente largo sobre las listas de éxitos, Lady Gaga había llegado a un punto más bajo.

Su ARTPOP La campaña de 2013 y 2014 estuvo plagada de problemas y su círculo íntimo se estaba fracturando. Gaga se fue declaraciones sombrías en su foro de fans Pequeños monstruos , como: 'Los que me han traicionado han administrado gravemente mi tiempo y mi salud'. Según los estándares de cualquier otra persona, el álbum seguía siendo un éxito en las listas, pero en relación con los picos de su propia carrera, era un valle profundo, profundo. Inevitablemente, el mundo 'fracasa' titulares impregnados , como ARTPOP (apodado ARTFLOP ) las ventas se redujeron en un 75% en Nacido de esta manera .



me arruinaste la ciudad de nueva york

La música pop es una amante notoriamente voluble, uno cuyos acólitos tienen sed de sangre y bangers en igual medida. Como la misma Gaga presagió astutamente en su inolvidable sangriento Rendimiento VMA 2009 y más explícitamente en 60 minutos en 2011 , la gente estaba esperando su caída: 'Eso es lo que todos quieren saber, ¿verdad? ¿Cómo se verá cuando muera ...?



A lo largo de tres álbumes, Gaga cambió el paradigma del pop para pivotar sobre su ejemplo. La suya fue una llegada casi mesiánica, definiendo el pop para siempre como antes o después de Gaga. Su dominio de las imágenes impactantes en 'Mal romance,' 'Teléfono,' y 'Alejandro' no tenía paralelo, pero en el ciclo de consumo del pop, que se negocia con el vertiginoso ascenso y la caída de los artistas, Gaga se había disparado demasiado alto durante demasiado tiempo. Los críticos se abalanzaron sobre las revelaciones sobre su agitación profesional para llamar al tiempo tan esperado de su reinado. Cuando el 'G.U.Y' video (en última instancia, una característica extensa que incorpora múltiples ARTPOP pistas a la vez) finalmente debutó este día hace cinco años, algunos lo descartaron como un vertedero para el material visual residual de un ciclo de álbumes desastroso .

Para los fanáticos, el período previo al lanzamiento de 'G.U.Y.' fue triste no tanto por la caída de las cifras de las listas, sino porque Gaga parecía muy descontenta. A lo largo de sus álbumes, sus letras a menudo parecían preocupadas por la idea de venderse o perderse a sí misma. 'Poker Face' trataba de follar figurativamente por dinero mientras soñaba con la libertad artística, 'Love Game' insinuaba la misma elección de Sophie ('¿Quieres amor o quieres fama?'), 'Monster' trataba de una figura masculina que 'se comió su corazón'. Usó una simbología de masculinidad y feminidad para representar la batalla entre el comercialismo y la creatividad. Gaga nunca aludió abiertamente a este doble significado, pero sus posteriores revelaciones públicas - acerca de cómo se sintió obligada a comprometer su visión para complacer a Hambre de dinero gerentes de pop - confirmó estas sutiles referencias. En el documental de Netflix Cinco pies dos , ella de nuevo lamentado esa disonancia: 'Lo que he hecho es que cuando querían que fuera sexy o querían que fuera pop, siempre le ponía un toque absurdo que me hacía sentir que todavía tenía el control'



En el accidentado período previo a 'G.U.Y.', parecía que Gaga, después de mantener un acto de equilibrio de siete años de empujar el sobre artístico sin dejar de ser un producto comercial viable, finalmente estaba perdiendo la batalla. El público, los medios de comunicación, sus propios confidentes cercanos, incluso algunos fanáticos, se habían vuelto contra ella. El video, apropiadamente, se abrió con su figura angelical con las alas rotas en la tierra, pisoteada por una horda de hombres con trajes de mono peleando por dinero.

Mientras que algunos críticos escanearon brevemente el video y descartaron lo que ya habían predeterminado como un fracaso, los fanáticos se encendieron de alegría después de los primeros segundos de tiempo de pantalla. La sensación de emoción fue palpable para nosotros: Gaga había vuelto.

las mejores celebridades para seguir en twitter 2016

'La forma más fácil en que puedo describir este video para el fandom es: salvación', dice Dovydas Laurinaitis, de 22 años, fan de Londres desde hace mucho tiempo. `` Fue ella recuperando el control de su creatividad. Su calidad, concepto y ejecución eran lo que habíamos asociado con Gaga, y parecía que estaba remodelando la era a lo que ella quería que fuera. El fandom se volvió loco '.



El video fue una epopeya narrativa brillante, posmoderna. Gaga, una flecha a través del corazón, arrastra su cuerpo casi sin vida desde donde fue abandonado por figuras de la industria en el desierto hasta el Castillo Hearst, donde aguarda su amada Haus of Gaga, sus espíritus creativos afines. Llevan y sumergen ritualísticamente su cuerpo en aguas curativas, antes de que renazca como Venus, la diosa del amor. Luego saluda a Himeros, Dios del Deseo Sexual. Con un magnífico simbolismo, Gaga representa lo femenino (su arte) finalmente encontrando lo masculino (comercialismo) como iguales, ambas deidades. 'Recuéstese', le dijo a él (y a nosotros) de manera dominante, 'y disfrute mientras este audio lo guía a través de posiciones nuevas y emocionantes'. Mientras que en canciones anteriores, Gaga parecía buscar desesperadamente alguna forma de hacer arte y pop commune sin destruirla, aquí ya ha encontrado la respuesta.

A medida que avanza el video, una Gaga regenerada monta un contraataque contra las fuerzas del capitalismo, asedia la sede de la industria de la música y reemplaza sus testaferros con los verdaderos creativos de su propia Haus. Su arte se recupera.

por que justin y selena rompieron yahoo respuestas

La letra es aparentemente sobre follar, y Gaga intercambia una estética convencionalmente sexy en el video. Como escribió un crítico en un artículo titulado Ahogarse, no saludar: el lento y amargo final de la carrera de Lady Gaga : '... nadie ha querido ni siquiera pedido a Gaga que sea adecuadamente sexy'. Lo que ignoraron fue que estas imágenes complementaban perfectamente la victoria personal que la película representaba para Gaga: se trataba de que ella disfrutara sintiéndose sexy, sin tener que darle un 'giro absurdo' para sentirse a cargo. Era una alegoría sobre casar el sexo con el amor, es decir, el pop con el arte, y representó una gloriosa culminación de un viaje personal de cuatro álbumes para ella: 'Voy a usar la corbata con el poder de dejarte , Estoy apuntando al control total '.

El video era tan multinivel en sus significados que todos los niveles de fan estaban satisfechos. Los fanáticos incondicionales con ojos de halcón estaban llorosos por su triunfo personal, los skimmers de nivel superficial disfrutaron de lo que era un golpe de pop irónico y bien elaborado, mientras que los fanáticos homosexuales estaban regocijados con lo que llamaron un himno poderoso: nota el guiño de doble sentido de 'No necesito estar arriba para saber que lo valgo'. El dominio del lenguaje y la metáfora de Gaga estaba en su punto más potente.

Giphy

Otamere Guobadia , De 24 años, un fan de Londres, me cuenta cuán ricos en texto son la canción y el video. `` G.U.Y es su obra maestra '', dice efusivamente. Líricamente es increíblemente brillante. Ella es más juguetona y atrevida con el lenguaje. Es tan literal (obviamente sobre follar) y al mismo tiempo tan figurativo, tan jodidamente camp pero tan brillantemente consciente de sí mismo '.

Gaga lleva misiones secundarias a tantas otras mitologías que es difícil mantenerse al día: presenta la Amas de casa reales como una banda celestial, Andy Cohen aparece como Zeus. 'Se interconecta con Donatella Es mitos también porque Gaga está interpretando efectivamente una versión de ella llevada a su conclusión más absurda. Gaga se esfuerza por hacer que el arte alto y bajo, la piedad y la realidad televisiva se reúnan dentro del espacio del video, desafiando con orgullo a los críticos y defendiendo el imperio que ha creado. Este arte no es menor porque sea pop, parece decir.

Atar todo esto es el hilo que atraviesa todo el video, esta noción de la inseguridad categórica de lo masculino y lo femenino, o el arte malo vs bueno: 'Quiero ser la chica debajo de ti, quiero ser tu GUY', ella de -estabiliza. En última instancia, este era el objetivo del proyecto que se ARTPOP , la capacidad de hacer las paces entre dos facciones en guerra, el comercialismo y la creatividad, al encontrar un terreno común. Quizás en el mejor resumen que he escuchado de la canción, Otamere concluye: 'Se trata de usurpar, de ganar el control al ceder el control'.

la bella y la bestia muñeca justin bieber

El sencillo 'fracasó' y el público en general concluyó que Gaga había terminado. Mientras tanto, los fanáticos sabían que el single era el manifiesto de Gaga para el futuro: un final orgulloso de un viaje de siete años y el comienzo de una nueva y valiente dirección. Gaga se mantuvo fiel a la declaración de intenciones de 'G.U.Y.' - 'No necesito estar en la cima para saber que lo valgo' - y pasó a hacerla álbum de jazz , luego su álbum country, y finalmente persiguió su sueño de actuar. Gaga ahora ha cerrado el círculo después de más de 10 años en el centro de atención, después de Ha nacido una estrella , una vez más es venerada universalmente y alabada por su logro polimático. Su confianza para perseguir proyectos apasionantes surgió de esa nueva sensación de control tanto sobre su personalidad como sobre los productos que vendía; su historia está incompleta sin reconocer que 'G.U.Y.' fue el fuego del que voló su fénix.

El video es un testimonio de los secretos que solo los fanáticos pueden conocer, del abismo a veces enorme entre la percepción pública y el viaje personal de un artista. Si bien puede sentarse en la sala de discos como el mayor fracaso de Gaga, para los fanáticos sigue siendo un monumento a la brillantez, la resistencia y la visión de este gigante del pop.

Foto vía YouTube

Artículos relacionados en la Web