Gabrielle Current se enamora de sí misma en 'Virgo'

2021 | Música

¿Qué obtienes cuando mezclas neo-soul, alt-R & B y un agudo sentido de la emoción? Gabrielle Current , un cantante en ascenso cuya música misteriosa, desgarradora y alienesca tiene un centro muy humano.

Sin siquiera un EP, ha capturado suficientes fanáticos para asegurar millones de transmisiones, y un cosignatario de FINNEAS por ser uno de sus artistas favoritos para trabajar. Current se ha estado entrenando para ser músico desde que tenía cinco años y ahora ha llegado su momento con el lanzamiento de su EP debut. Virgo , fuera ahora.

Junto con él llega 'Serenity', un single que empaqueta lo que Virgo se trata de. Aquí hay algunos sintetizadores llenos de sueños y melodías melancólicas marinadas en jazz suave también. Encaja perfectamente en Virgo Es el examen poético de cómo una persona se siente, ama, llora y crece.



'Este proyecto trata de aprender a dejar de lado las cosas que no están destinadas a ti para enamorarte de ti mismo', dice Current. PAPEL . ' Virgo Me sentí como la colección adecuada para compartir porque cuando encontré un sonido que realmente se sentía como yo, también obtuve una comprensión más profunda de la mujer y artista en la que quiero seguir creciendo '.

A continuación, Current explica los sonidos tenaces, etéreos y fascinantes de Virgo a través de sus cinco pistas.

'Hacer lo correcto'

Escribí 'Make it Right' incluso antes de experimentarlo. A veces pienso extrañamente que manifiesto las canciones que escribo en experiencias reales. Esta canción trata sobre una conexión tóxica con alguien a quien no quería dejar ir. En ese momento, me aferraba a la idea de que solo podía recibir amor de los demás. Mi control sobre esa relación fue fuerte incluso cuando la otra persona se estaba alejando. Mi productor y yo pasamos por tantas versiones de esta canción tratando de encontrar el ajuste perfecto instrumentalmente. Queríamos mantener el sonido suave e introspectivo sin estar demasiado tristes. Musicalmente, el gancho tiene un tono subyacente de positividad y esperanza, casi de una manera subconsciente, similar a esa voz en el fondo de tu cabeza que te dice que todo va a estar bien cuando enfrentas desafíos y pérdidas.

'Mucho'

'Plenty' es un signo de interrogación. Algunos lazos se cortan sin previo aviso y creo que esas rupturas son las más difíciles de tragar. Se trata de las preguntas sin respuesta que tuve que internalizar y de una falsa sensación de confianza que a menudo sigue a la experiencia. 'Plenty' también es irónico, porque lo que es suficiente para el que se escapa a veces deja al otro sintiéndose vacío. Esta es una canción sobre ese desnivel. A menudo siento que las sesiones de escritura son como una terapia. Comencé la idea con mi amigo Barkley, que es un escritor y artista increíble. Nos sentamos en el suelo de su sala de estar y le dimos cuerpo a la letra y la melodía de su guitarra acústica. Después de trabajar en 'Plenty' durante un tiempo, me di cuenta de eso mientras escribía sobre cosas que me preocupaban. La incertidumbre no es necesariamente algo malo y la producción de la pista terminó reflejándolo. Si acepta lo que está fuera de su control, tiene la capacidad de recibir lo nuevo con los brazos abiertos.

'Abajo de la línea'

'Down the Line' trata sobre una relación muy desafiante con alguien cercano a mí. Finalmente llegué a un lugar donde estaba satisfecho de estar solo. Estaba aprendiendo más sobre mis patrones de curación y cómo apoyarme en mí mismo en lugar de esperar a que alguien cambiara. Esta fue la primera canción que escribí para el EP y marcó el tono de todo el proyecto. Sabía que quería seguir escribiendo sobre mi autodescubrimiento y mi amor propio. 'Down the Line' es un reflejo de mi capacidad para procesar el cambio y experimentar la libertad que conlleva. Fue al dejar ir esta relación que gané una independencia y una libertad que solo podía provenir de mí.

'Si me caigo'

'If I Fall' es el punto de inflexión en la historia del EP donde comencé a aceptar e interiorizar todos los cambios en mi vida en ese momento. Ya no me aferro, tanto lírica como melódicamente, a la pérdida, sino que recuerdo con gratitud. La ironía es que realmente no planeé el concepto de esta canción. Era una de esas canciones que se escribía sola y cuando la escuché, me di cuenta de lo que había logrado emocionalmente. Esta fue la primera vez que pude recordar el desamor y encontrar empoderamiento en el crecimiento que inevitablemente viene.

'Serenidad'

'Serenity' se trata de encontrar la paz al dejar ir lo que no es para ti. Me doy cuenta de que la integridad y el amor vienen de adentro, y tuve que aprender que eliminar lo que interfiere con eso no es un acto egoísta. Esta fue la última canción que escribí para el proyecto y se sintió como una epifanía.