¿La gente blanca también ha robado los conciertos de rap?

2021 | Cual

Cuando mis amigos y yo llegamos al lugar de la gira por el campeonato de Top Dawg Entertainment, el primer concierto co-encabezado del sello discográfico con artistas como Kendrick Lamar, SZA y Schoolboy Q, pensé: 'Nunca me habían visto así. mucha gente blanca en toda mi vida, y yo soy de Texas '. Las masas de asistentes blancos jóvenes (y para los menores de edad, sus padres acompañantes), todos con ropa de diseñador, ilustraron el estado de ánimo general y el clima para la parada del tour TDE.

Aunque el espectáculo se llevó a cabo en Washington, D.C .; también conocida como 'Ciudad del Chocolate' dado que el 47 por ciento de sus residentes son negros, la composición de los asistentes refleja exactamente qué comunidades tienen acceso para asistir a un concierto fuera de los límites de Metro en una noche de semana. Me acordé de la actuación principal de Beyoncé en Coachella de este año, donde invocó las imágenes de Southern Blackness frente a una abrumadora multitud blanca, y mi lugar en este espacio predominantemente blanco, aunque estaba allí para presenciar a Kendrick Lamar y la lista de TDE, posiblemente el rapero mainstream más consciente de esta generación.

A lo largo del concierto de Kendrick, fui testigo de la desconexión entre los asistentes blancos y la música, la flagrante falta de respeto verbal cuando los artistas realizaban sus cortes profundos en lugar de sus sencillos Top 40, y la falta de atención para los artistas de apertura en la lista como Isaiah Rashad, SIR, y Lance Skiiiwalker. Sin embargo, cuando Kendrick y Schoolboy Q interpretaron cualquier canción con 'nigga' en ella, los asistentes blancos gritaron la palabra como si fuera su derecho de nacimiento. La cantidad de privilegio de, como persona blanca, verbalizar la palabra n en un concierto de rap en una ciudad predominantemente negra es una representación del poder. Un privilegio que absuelve a sus usuarios de la responsabilidad de decir un término, representativo del odio y la violencia social. Como lo demuestra la niña blanca que dijo la palabra n dos veces en el escenario con Kendrick Lamar en Hangout Festival en Alabama, los blancos poseen la capacidad de faltarle el respeto a la humanidad de los negros frente a sus propios ojos.



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Ese privilegio existe porque los asistentes negros no pueden responsabilizar a sus homólogos blancos que rapean con n palabras. ¿Quién creería a los asistentes negros sobre los asistentes blancos privilegiados? ¿Qué persona negra querría que le dijeran que sus afirmaciones surgen de sentimientos de 'sensibilidad', 'exageración excesiva' o 'corrección política'? Seguida de la respuesta clásica, 'Lo dije con una a, y no con la er', como si la eliminación de dos letras borrara las implicaciones históricas de la palabra de la conciencia estadounidense. La experiencia de los blancos en Estados Unidos es la adquisición de propiedades, y el último producto en marcha es el hip-hop.

El genio de Lamar para describir las complejidades de la experiencia afroamericana en los Estados Unidos ha contribuido a cambios históricos y culturales en todo el mundo sobre las percepciones de la negritud. Prueba de ello son sus álbumes premiados, desde sus primeros proyectos musicales. Sección.80 , Buen chico, M.A.A.D. Ciudad y ganador del Grammy Proxeneta a una mariposa al Premio Pulitzer otorgado MALDITA SEA , y las narrativas de los álbumes de Lamar elevan las voces de los jóvenes negros marginados afectados por los factores estresantes de la violencia estatal. La brutalidad policial, la salud mental, el encarcelamiento masivo y los impactos de la legislación de la era Reagan que se dirigió a las comunidades negras de bajos ingresos como su ciudad natal de Compton, California, son temas que se encuentran en cualquier álbum de Kendrick, junto con éxitos como 'Humble' que lo han traído. un nivel de éxito y fama convencional que se considera poco común para un rapero consciente.

Estos mensajes validaron secciones de mis experiencias, incluida la crianza en un hogar de bajos ingresos, el esfuerzo continuo para lograr la seguridad financiera de su familia y la lucha no solo para sobrevivir, sino para estar bien. Las letras de Kendrick también se complementan con el arte de la lista completa de artistas de TDE. Está la primera dama de TDE, SZA, cuyo deseo, como mujer negra, de querer ser una 'chica normal', a veces puede significar borrar las partes de uno mismo que no se alinean con los estándares blancos de belleza, y también Jay Rock, cuya constante La lucha por ganar es un reflejo de la comunidad que comparten los negros: un acuerdo tácito de elevación comunitaria que se origina en relaciones construidas a través de generaciones de opresión.

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El hip-hop es, después de todo, el cancionero afroamericano. Entretejidas en su mezcla de ritmos de los 808 y 16 compases están las historias de un pueblo que define su espacio y lugar en una nación construida a partir de los horrores socioculturales de su esclavitud. En los inicios del género, la música se utilizó como un instrumento de verdad, donde jóvenes negros como N.W.A. podría describir sus experiencias al mundo cuando los medios de comunicación dijeran lo contrario. Artistas contemporáneos como Kendrick Lamar, J.Cole y Vic Mensa surgen de esta tradición e incorporan sus mensajes en su música y crean proyectos que poseen la capacidad de influir en generaciones de comunidades sobre lo que significa ser negro.

La experiencia negra en los Estados Unidos históricamente se ha mercantilizado y vendido con fines de lucro, a expensas del abandono y el dolor. Desde artistas blancos con cara negra hasta cantar la palabra n en canciones de rap, la fetichización de la experiencia negra por parte de los blancos recuerda las dinámicas sociales y de poder más amplias de esta nación. Es decir, estructuras que brinden a los jóvenes blancos acceso a los medios financieros necesarios para disfrutar del placer de escuchar a Kendrick interpretar sus obras maestras en vivo, sobre sus contrapartes negras que carecen de la misma riqueza generacional y oportunidades laborales debido a las barreras que restringen los bajos ingresos. jóvenes negros que apoyaron la transición del hip-hop del underground al mainstream en primer lugar. Vivimos en una realidad en la que las comunidades negras que dieron vida al arte de un rapero no obtienen un asiento en la mesa de protagonismo.

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En el futuro, estoy agradecido por la intencionalidad de los espacios musicales centrados en los negros como el Broccoli City Festival y AFROPUNK, que celebran la diversidad de las experiencias negras a través de la inclusión de las comunidades que las construyeron a un precio accesible. Siempre amaré el hip-hop y la magia de un buen concierto, lleno de estilos libres inéditos y un fuego 16, pero ahora tengo que preguntar: '¿Cuál es el costo de asistir a este concierto?' ¿Va a ser una lucha continua de chicos blancos que me tocan el culo y chicas blancas que me piden que haga twerk mientras tengo que mantener la calma mientras los blancos gritan 'nigga' durante horas, solo por puro privilegio?

De camino a casa después del TDE Tour, pensé en las palabras para describir mis sentimientos de soledad y rechazo del espacio de conciertos predominantemente blanco, pero luego, encendí la pista 7 en Proxeneta a una mariposa dejar que Kendrick me recuerde que la gente negra y el hip-hop van a ser bien .


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