¿Es Imogen Heap la artista más influyente del siglo?

2021 | Música

En nuestra era moderna de gargantillas y blusas cortas, no se puede negar el apetito interminable por la nostalgia en la juventud de hoy y en la juventud. Gracias a Internet, estamos recorriendo décadas, en busca de inspiración y una sensación inefable de lo cálido y lo difuso, más rápido que nunca. De Lady Bird ' s 2002 entorno a esa Plain White T's programa de televisión , el avivamiento de aughts está indudablemente en marcha. A medida que comenzamos a desentrañar y recontextualizar esta era, aparece una figura clave repetidamente. Un ícono que conecta la música, el cine y la televisión, que encapsula y trasciende perfectamente ese momento en el tiempo: Imogen Heap.

Sí, Imogen Heap, la músico / hada-robot-reina inglesa cuyas canciones marcaron la adolescencia de muchos millennials. Mientras que algunos (los lamentablemente sin educación) podrían pensar que su impacto comienza y termina con La o.c (que veremos en breve), Heap ha estado dando forma a la cultura durante los últimos 15 años. Ella es el pegamento que conecta a Ariana Grande, Taylor Swift, Harry Potter, Estado jardín , y La o.c .

Un breve repaso: Heap es un cantante, compositor, productor, ingeniero de audio y multiinstrumentista de formación clásica. Mientras lanzaba su álbum debut, el sabor a Alanis-Fiona Yo megáfono en 1999, gran parte del mundo la conoció como la mitad del dúo electrónico Frou Frou. Un par de años más tarde volvió a emprender por su cuenta su obra más conocida, Habla por ti mismo . Este álbum presenta los singles icónicos, 'Hide and Seek' y 'Goodnight and Go'.



Con 6 pies de altura, con una apariencia que se parece un poco a Helena Bonham Carter a modo de Una arruga en el tiempo , ella es la personificación de lo que hubiéramos llamado 'peculiar' en un mundo anterior a Zooey Deschanel. Esta personalidad mística es el complemento perfecto para su sonido profundamente distinto. Heap posee una voz entrecortada y etérea que le encanta distorsionar y superponer la vertiginosa producción digital. Parafrasear Horca , ella es un poco como Sarah McLaughlin conoce a Bjork, con una pizca de Shirley Manson.

Realmente, Heap es el sonido del nuevo milenio: la yuxtaposición de letras evocadoras y diarísticas contra una pared de sonido digital: una sinfonía intermitente, burbujeante y burbujeante. Es el año 2000, es expansión tecnológica, es el anhelo de conexión en un mundo posterior al 11 de septiembre anterior a Obama. Enclavado en sus armonías distorsionadas características está la sensación de derramar las tripas por la banda ancha con la esperanza de encontrar una audiencia en Myspace o Livejournal.

Hoy, ese sonido es familiar y fresco gracias a la cantidad de paralelismos entre la mitad de los años y nuestra pesadilla actual posterior al 11/9, principalmente el hecho de que todos y todo se sienten jodidos. Tiene sentido material, en retrospectiva, mirar hacia atrás en la década de 2000 en busca de comodidad y contenido.

En un momento musical lleno de gente que incluye Bright Eyes, The Shins, Feist y Death Cab for Cuties, Heap ocupa un espacio enrarecido y sagrado. Su inconfundible sonido marca dos de las obras maestras más melancólicas del siglo. La canción de Frou Frou, 'Let Go', se reproduce durante la secuencia final de la triste obra de Zach Braff, Estado jardín, con gran efecto catártico. Si bien fue difamado poco después de su lanzamiento por encapsular un twee ahora denostado, un ennui proto-hipster que mira el ombligo, la película merece ser revisada a solo un año de su 15 ° aniversario.

En muchos sentidos, la primera característica de Braff fue como un faro de luz que atravesó a una generación perdida en una neblina de Adderall y Prozac. 'Salta, bueno, ¿qué estás esperando? / Está bien, porque hay belleza en el colapso', canta Heap. Y eso es exactamente lo que hace el personaje de Braff en la escena final mientras corre por el aeropuerto de regreso a la chica de ensueño duendecillo maníaca que acaba de dejar atrás.

Si Estado jardín ayudó a definir el cine en los aughts, La o.c hizo lo mismo con la pantalla chica. El final de suspenso de la segunda temporada, en la que ( spoiler retroactivo ) Marissa de Mischa Barton dispara a Trey (el hermano de su novio intermitente Ryan), es anotado por la maravilla acapella de Heap, 'Hide and Seek'. The Lonely Island inmortalizó la escena en ' Querida hermana , 'una parodia digital de SNL protagonizada por Shia LaBeouf. La magia en la extraña mezcla de voces en bucle de Heap y una ráfaga desorientadora de disparos hizo que uno de nuestros primeros y más definitorios videos virales.

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En una meta referencia a sí mismo, el final de la temporada 3 de La o.c marcó la trágica muerte de Marissa Cooper con la versión de Heap de 'Hallelujah', la misma canción que cierra la primera temporada, aunque originalmente se usó la versión seminal de Jeff Buckley. Mientras Ryan Atwood, la respuesta de Chino a James Dean, sacó el cuerpo de Marissa de un accidente en llamas al borde de la carretera, millones de corazones adolescentes se rompieron en todo el mundo.

Con la serie cumpliendo 15 a principios de este año, hordas de fanáticos ansiosos Dónde está de vuelta al espectáculo y su banda sonora clásica. Muchos de ellos, me imagino, se preguntaban adónde había ido exactamente Heap. Después de su gran avance a mediados de la década de 2000, lanzó otro álbum, formó una familia e inventó el Guante Mi.Mu : un innovador par de guantes inalámbricos que permite a los usuarios crear sonido a partir de una amplia variedad de instrumentos simplemente moviendo sus manos. Eso es todo antes de que lleguemos al 2018, un año histórico para el enigmático ícono.

Si tuvieras la suerte de experimentar las cinco horas de Harry Potter y el legado maldito este año, es posible que te haya impresionado lo positivo Calidad heap-ian de la música . Eso es porque volvió a visitar temas antiguos y escribió algunos nuevos para crear la banda sonora del gigante de Broadway, que ganó seis Tonys (incluida la Mejor Obra) este año. Los productores del programa la buscaron, convencidos de que su sonido poseía una mezcla perfecta de fantasía y tristeza para darle vida al mundo de JK Rowling, otro sello importante de los aughts, de una manera impresionante. (La banda sonora de la obra es goteante este noviembre).

Sin embargo, The Boy Who Lived no fue el único ex ídolo adolescente que buscó en el catálogo de Heap. A finales del verano, la diva del pop Ariana Grande lanzó su cuarto álbum, el tan esperado Edulcorante . La mejor pista del EP, según muchos críticos y este escritor, fue una impresionante portada / remezcla / interpolación de 'Goodnight and Go' de Imogen Heap. En un álbum ideado por Max Martin y Pharrell, dos de los productores de pop más prolíficos de los últimos veinte años, esta porción de principios del milenio, el indie-electro-pop fue una adición sorprendente para muchos. Sin embargo, no para Arianators veteranos (el término elegido para Grande stans).

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Grande ha llamado durante mucho tiempo a Heap su artista favorito y su mayor influencia. Un poco de investigación cibernética trae a colación un YouTube íntimo y temprano cubre de las pistas de Heap de Ariana, de 18 años. La canción 'Into You' sería más tarde cubrir 'Hide and Seek' en su gira de luna de miel 2014 con los guantes Mi.Mu de Heap. Con la predilección de Grande por las armonías en capas, el vocoder (ver 'Dangerous Woman') y los electro-bangers, la influencia de Heap en su sonido es innegable.

'Goodnight n Go', entonces, es una fusión verdaderamente perfecta de la estética de Grande con la de su ídolo. Ella lanza un nuevo verso con sabor a hip-hop y un ritmo de trampa deslizante mientras mantiene el coro original, el puente y varios elementos de la producción cinética y brillante. Las armonías angelicales y las notas altas de otro mundo que florecen en el outro de la pista son el homenaje perfecto al sonido etéreo de Heap.

Grande, sin embargo, no es la única potencia del pop moderno que muestra su amor por Heap de una manera importante. La autoproclamada reina de las serpientes Taylor Swift cerró su éxito de taquilla, debut en el 'verdadero pop', 1989 , con 'Clean', una canción catártica coescrita y producida por la estrella de folktronica. Con la voz imperdible de Heap en capas de fondo y una sinfonía de instrumentos oscuros, 'Clean' es a la vez innegablemente suyo y un tributo al sonido de Heap.

Swift fue tan determinado para trabajar con su ídolo, grabó la canción en la circular de Heap, su casa en Londres, entre espectáculos con entradas agotadas en el O2. Las dos artistas, las únicas mujeres acreditadas en el álbum, dividieron la escritura y la producción de créditos en la pista, mientras que Heap diseñó toda la sesión. Heap es, de hecho, la primera mujer en ganar un Grammy por diseñar su propio álbum. Por eso es tan apropiado que su pista cierre el álbum que sirvió como declaración de independencia de Swift. También tiene mucho sentido que Grande y Swift, dos artistas que alcanzaron la mayoría de edad a principios de siglo, mantuvieran a Heap tan cerca de sus corazones y aprovecharan la oportunidad de recontextualizar su sonido mientras estaban en el apogeo de su fama.

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A medida que avanzamos hacia el final de esta tumultuosa década, reflexionaremos mucho sobre la década de 2000 con una buena distancia crítica. Al reflexionar sobre los últimos 15 años, es evidente cómo la visión de futuro de Imogen Heap ha moldeado la cultura popular y continúa inspirando a los artistas de hoy. Su dedo enguantado Mi.Mu está perpetuamente en el pulso del mañana, Heap se encuentra actualmente en un mundo de 40 ciudades. excursión , la primera en ocho años, 'promoviendo un futuro justo y próspero para la industria de la música'. No pierda la oportunidad de ver su deslumbrante espectáculo en el escenario y ser testigo de la historia tal como está escrita.

Ian Olympio es un escritor y cineasta residente en Nueva York. Síguelo en Gorjeo para más tomas calientes de la cultura pop.

Foto vía Getty.