El jazz lleva a Thurston Moore hasta 2020

2021 | Música

Cuando fue bombardeado con mensajes divisivos en tiempos políticos convulsos, Thurston Moore siempre tuvo la solución: devolver el ruido.

Durante las últimas cuatro décadas, la leyenda del rock alternativo y vocalista de Sonic Youth, guitarrista y cofundador de la marca distintiva de 'noise rock', que presenta una guitarra eléctrica apasionada y letras cargadas, genera diálogos importantes cuando el mundo parece estar en su peor momento. Para Moore, la complacencia nunca es una opción.

A medida que la devastadora pandemia de 2020 continúa barriendo el mundo y los ataques fascistas a la democracia persisten en su país de origen, Estados Unidos, y al otro lado del charco en su hogar adoptivo en el Reino Unido, la voz de Moore se necesita ahora más que nunca.



Fotografía: Vera Marmelo

Su séptimo álbum en solitario, Cerca del fuego, lanzado a finales de septiembre, entrega.

Cerca del fuego muestra a Moore en su mejor momento, respaldando letras esperanzadoras que promueven la paz y el amor con instrumentales estridentes y apocalípticos. Si bien su nuevo disco no combate el fuego con fuego, ni siquiera lo apaga por completo, sí comparte cómo los rockeros amantes de la paz y aquellos que instan a un rápido desmantelamiento del sistema pueden unirse en sociedades que necesitan unidad. y cambiar para sobrevivir.

'Nunca antes había publicado un disco en una pandemia', dice Moore PAPEL por teléfono con una risa mientras reflexiona sobre este momento colectivo que altera la vida. En su casa de Londres, Moore ha pasado los últimos siete meses en cuarentena mientras secuenciaba su nuevo disco, recurría al jazz en busca de consuelo y observaba lo que él describe acertadamente como un 'mundo en llamas'.

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Para el récord de seguimiento de Moore hasta el de 2019 Consejo espiritual y 2017 Conciencia Rock N Roll, Para él era importante continuar con la instrumentación experimental que exploró en discos pasados ​​y al mismo tiempo incluir mensajes que serían útiles para los oyentes en el presente.

'Quiero Cerca del fuego para ser emblemático, un modelo de trabajo que es contrario al ruido que está saturando la atmósfera de este tipo de degradación en el mundo político, ese es el ruido principal que hay ”, dice Moore con respecto al nuevo LP. Todos tenemos que lidiar con eso. Está aumentando a medida que nos acercamos a estas elecciones generales en unas pocas semanas y probablemente irá más allá, quién sabe, así que para mí, esencialmente el mensaje es abrazar esta libertad de poder crear un trabajo sólido; ruido que va en contra de eso, entonces este ruido benigno, ruido del intelecto, ruido de la conciencia social progresiva. Eso para mí es realmente importante y ese sería el mensaje '.

En lo que él considera 'nueve canciones de iluminación', las inspiradoras palabras de Moore cuentan historias sobre todo, desde 'fronteras abiertas' ('Locomotoras') hasta 'necesitar amor' y equipararlo a una 'droga', con un acompañamiento visual psicodélico que representa a patinadores en su parque de patinaje local bañado en colores vibrantes ('Cantaloupe').

'[ Cerca del fuego ] comienza con momentos de espíritu rock and roll realmente alegre y luego se vuelve un poco más contemplativo ”, explica Moore. Luego se adentra en áreas experimentales más oscuras y termina con una exposición de esta pieza de guitarra completamente instrumental que explora la afinación de la guitarra donde se llena más de sonido e información y luego se convierte en una nube de diferentes melodías. Deja el récord con una especie de perspectiva y futuro esperanzadores ''.

Con cuatro pistas que superan los 10 minutos de duración, Cerca del fuego prueba aún más la afinidad de Moore por las canciones más largas (aunque no se acerca a su sueño de una Obra magna de 24 horas ), y también honra sus primeras raíces como compositor. A finales de los 70 y principios de los 80, Moore se sumergió en las escenas subterráneas del Lower East Side de la ciudad de Nueva York, conoció punks, improvisó con rockeros experimentales y finalmente formó Sonic Youth en 1981. Durante ese tiempo también comenzó a tocar con la guitarra eléctrica. compositores, como Rhys Chatham y Glenn Bronca, que siempre tuvieron un impacto en su enfoque de composición y en lo que realmente significa 'ruido'.

Fotografía: Vera Marmelo

'Estaban haciendo piezas extensas de música instrumental que eran realmente radicales y estaban completamente informadas por mucho de lo que salía de la escena punk rock', dice. 'La música punk rock siempre se centró en lo económico y en mantener las cosas realmente breves y al punto de hacer declaraciones que fueran realmente inmediatas. Tener esta música más expansiva fue algo que me dio curiosidad y me pareció interesante. Eso me inspiró mucho. Creo que incluso en los años de Sonic Youth, eso se reflejaba un poco en todas nuestras composiciones, donde nos adentramos en música cada vez más expansiva, especialmente en los años 90 después. Nación de ensueño , nos permitimos escribir piezas más extensas. Para mí, siempre fue este equilibrio entre querer crear música que tuviera inmediatez y economía y, al mismo tiempo, entrar en una mayor expansión y elaboración y cómo esas cosas pueden funcionar juntas e informarse entre sí '.

Esto se refleja en 'Siren', una pista que dura poco más de 12 minutos, se abre con un rasgueo delicado, luego estalla en ráfagas de trituración disonante y el primer verso vocal de Moore comienza alrededor de los nueve minutos. 'Me gusta la música de collage que es radical y tiene divisiones difíciles, pero 'Siren' no es eso', dice Moore. `` Quería que fuera esta declaración realmente singular que conmoviera y no tuviera que ser prohibida por ninguna restricción de tiempo ''.

La canción de la que Moore está más 'enamorado' es 'Locomotives', ya que captura mejor la esencia del álbum. `` Al principio suena bastante siniestro, pero luego la letra lo transpone a algo que es muy consciente de lo espiritual y mucho sobre esta idea de la humanidad que se une. Para mí, esa es una especie de canción del disco que creo que es más importante para el lugar al que quiero llegar con todo esto '.

Cerca del fuego También vio a Moore reunirse con miembros del Thurston Moore Group, con contribuciones de la bajista de My Bloody Valentine Debbie Googe, el baterista Jim Daulton, el guitarrista James Sedwards, el especialista en electrónica Jon Leidecker y el ex compañero de banda de Sonic Youth Steve Shelley tocando la batería en la canción 'Breath'. Grabando en Londres hasta su aislamiento, Moore tuvo que encontrar nuevas formas de conectarse con otros músicos, incluida una presentación reciente en vivo para Cafe Oto con compañeros de banda a través de Skype.

'La cosa es que realmente no sabes quién es tu audiencia, sabes que tal vez hay personas que se suscriben y lo miran, y eso es realmente interesante', dice Moore. 'Ciertamente no prefiero eso a la interacción de una audiencia en vivo, pero ciertamente ha sido un experimento curioso y he estado tocando en vivo [...] Espero que ese no sea el futuro, que tendremos una pantalla, audiencia masiva de Zoom, es un poco gracioso pensar en ello, es un escenario de ciencia ficción que podrías ver en una película de Spike Jonze o algo así. Sólo Dios sabe que aquí nadie tiene una bola de cristal.

Fotografía: Vera Marmelo

A pesar de los muchos contratiempos en la actuación y no poder hacer giras, Moore sigue siendo optimista sobre el futuro de los shows en vivo y del rock, incluso si gran parte tiene que ser digital.

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'Tengo la sensación de que si somos lo suficientemente concienzudos podemos disipar las puntuaciones del virus y volver a la piscina de nuevo, hasta entonces estos escenarios son perfectos para considerar porque es posible que tengamos que ejecutarlos de alguna manera'.

Evidente con recreaciones recientes del clásico Cosa muy pegajosa portada del álbum que representa Breonna Taylor e Isaiah Lewis con las palabras 'salva nuestra juventud' (en lugar de Sonic Youth) o Alexandria Ocasio-Cortez y Bernie Sanders debajo de la 'juventud socialista', la música de Moore es tan relevante como siempre entre el público más joven. Innumerables activistas de la Generación Z y artistas millennials continúan recurriendo a su música en busca de inspiración y consuelo en un momento de agitación, lo que nos deja preguntándonos: ¿a qué recurrirá Moore en 2020?

`` Escucho mucho jazz y cuando digo jazz me refiero a la música que surge de esa diáspora de la experiencia afroamericana que creo que es la verdadera voz y el ruido de una comunidad históricamente privada de derechos '', dice sobre los orígenes de ruido rock, y cómo los artistas negros merecen el mayor reconocimiento por sus logros en la música moderna. “Creó una cultura que es, en cierto modo, la gran música de América del Norte, y por eso recurro mucho a eso porque encuentro que la voz es realmente importante. Hay mucho hip-hop contemporáneo que encuentro en línea y que escucho. En lo que respecta a la música rock independiente / alternativa / underground, me gustan más los bordes más experimentales porque siempre encuentro que esas nociones radicales de lo que puede ser la música contemporánea son siempre los cimientos de lo que la música convencional puede utilizar e inspirar ''.

Transmita uno de los registros políticamente más relevantes de 2020, Cerca del fuego, aquí y siga a Thurston Moore en Instagram y Gorjeo .

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