Jo Calderone fue campamento

2021 | Nacido De Esta Manera

Han pasado 10 años desde que Lady Gaga dio a luz a Nacido de esta manera , su segundo álbum nominado al Grammy y que encabeza las listas de éxitos, lleno de himnos queer para la pista de baile, imágenes icónicas y presentaciones en vivo que traspasan los límites. PAPEL está celebrando su impacto cultural escuchando a algunos de los colaboradores, expertos y fanáticos más cercanos de Gaga.

Más que su música, más que sus videos, Lady Gaga es conocida por ser famosa. Ella se presentó con un álbum titulado La fama , como si ya estuviera lo bastante cansado del mundo como para escribir definitivamente sobre el tema; Al principio, hizo referencia hasta el cansancio a Andy Warhol y David Bowie y otros que cambiaron el concepto mismo de estrellato, antes de finalmente cambiar su mirada al mundo del arte contemporáneo, colaborando con famosos artesanos torpes y muy visibles como Jeff Koons y Donatella Versace. Incluso cuando la música fue diseñada para ser un comentario sobre la fama, la fama en sí misma tuvo prioridad: el acto de producir contenido se convirtió en una fijación cultural, en oposición al contenido en sí. Y a pesar de todo esto, hasta el día de hoy, Gaga sostiene que nunca se ha sentido a gusto personalmente con su propia celebridad.

Mire con atención y podrá ver evidencia de esto a lo largo de la carrera de Gaga. Cuando emergió, era propensa a las acrobacias: el vestido de carne, su perfume que, supuestamente, olía a sangre y semen, al nacer ella misma de un huevo en los Grammy. Si bien generar espectáculo de la forma en que Gaga lo hacía tan a menudo podría haber apestado a una desesperación por atención, en retrospectiva, claramente se detecta como un intento temprano de alejarse de las dificultades de la fama en sí: un mago que desvía la atención de la audiencia del sitio real del truco. . Una manera fácil para que una estrella evite cualquier tipo de análisis, interno o externo, es brindarle al público una forma de interactuar con el contenido a un nivel puramente temático. Si todo lo que haces genera una pieza de pensamiento que realiza el análisis por ti, no tienes que enfrentarte a ningún tipo de autorreflexión.



A medida que avanzaba su carrera, Gaga dejaba de intentar desviar su propia incomodidad con la fama, en lugar de encontrar diferentes formas de justificarla: primero, como en ARTPOP , abordándolo directamente; entonces, en Mejilla con mejilla y Joanne , tratando de convertirlo en algo que pueda considerarse fama 'legítima' o 'ingeniosa'; y luego, finalmente, interpretando una narrativa de fama y arte a través de Ha nacido una estrella eso le permitió reconciliar el reluciente pop electrónico 'artificial' de su pasado con los confesionarios de vuelta a lo básico de su presente. Estos esfuerzos encontraron un éxito creciente, con Ha nacido una estrella eventualmente aprovechando Cromática , un disco pop que impregna la falsa determinación del período tardío de Gaga con el falso artificio de su período inicial de gran éxito, que al final se aproxima a algo así como la honestidad del pop, algo en sí mismo poco común de golpear.

Pero antes Ha nacido una estrella y antes Joanne , Gaga encontró otra forma de lidiar con su propia personalidad pública, una que encontré, y todavía encuentro, fascinante hasta el día de hoy: Jo Calderone, el drag king demacrado y cachondo en el centro de Nacido de esta manera El capítulo más interesante.

Jo, el eventual personaje principal del video de 'You and I', un alegre tributo al rock clásico y el punto culminante inequívoco de Nacido de esta manera , debutó en una historia de portada para Men's Japanese Moda . Inmediatamente fue todo lo que Gaga no era en 2011. Todo lo que tiene que ver con Nacido de esta manera estaba inmerso en el edificio de Gaga que se estaba construyendo lentamente: era pan-militarista y suavemente religioso y vagamente empoderador, pero también irritante y, a menudo, incomprensible. Tanto el álbum como su campaña promocional trataban de convertirte en tu propia musa: la idea queer-ish de que hay liberación en la idiosincrasia y la extravagancia. Los personajes asociados con el álbum, María Magdalena y una sirena entre ellos, eran arquetipos femeninos cuyas narrativas alguna vez dependieron de hombres dominantes y decrecientes; arrastrados al mundo de Gaga, se volvieron, si no exactamente reclamados o empoderados, al menos personaje principal .

la mejor manera de salir del deber de jurado

Pero donde Nacido de esta manera era denso, Jo Calderone era de alto concepto, divertido y, artísticamente, al menos un poco anticuado. A diferencia de nacer de un huevo, vestirse como un drag king no era nada nuevo en el momento del debut de Jo y, a diferencia de gran parte del estilo visual del resto del álbum, era estéticamente identificable. Claramente inspirada en Danny Zuko y Bob Dylan, pero debido más a Springsteen, el drag king favorito de Estados Unidos, Jo fue una forma de que Gaga mantuviera el campamento, la pretensión artística (y siguiera siendo su propia musa), mientras creaba un sustituto para un perplejo. y audiencia decididamente hostil. Aunque su creación estuvo en última instancia al servicio del video de 'You and I', el propósito de Jo se hizo más claro durante los VMA de ese año, cuando Jo llegó con todas sus fuerzas para aceptar los premios de Gaga y actuar en su lugar.

La actuación de Jo esa noche fue criticada ampliamente de la misma manera que muchas cosas que hizo Gaga en ese momento fueron criticadas ampliamente. La diferencia era que, perversamente, la apariencia de hombre-del-pueblo de Jo era anti-espectáculo y anti-oscurantista, en oposición directa a las acrobacias anteriores de la premiación de Gaga, como cubrirse de sangre o usar un sostén pirotécnico. Aunque eventualmente se le unirían bailarines, Jo comenzó su actuación en los VMA de pie solo, fumando un cigarrillo, asaltando a la audiencia y quejándose de su novia, Lady Gaga. El discurso completo es, en mi opinión, uno de los momentos más imborrables y verdaderamente excepcionales de Gaga:

Lady Gaga, ella me dejó. Ella dijo que siempre comienza bien, y luego los chicos, es decir, yo soy uno de los chicos, nos volvemos locos. Lo hice, me volví loco, pero ella también está jodidamente loca, ¿verdad? Quiero decir, ¡está jodidamente loca!

'Por ejemplo, ella se levanta de la cama, se pone los tacones, va al baño, oigo que el agua corre, sale del baño empapada, todavía tiene los tacones puestos. ¿Y qué pasa con el cabello? Al principio era sexy, pero ahora estoy confundido. Ella dijo que soy como el último. ¡No soy como el último! Y creo que es genial, ya sabes, creo que es realmente genial que ella sea una estrella. Una gran y hermosa estrella en el cielo. ¡¿Pero cómo se supone que brille ?! Quiero decir, creo que estaría bien con eso, ya sabes, si sintiera que ella realmente estaba siendo ella misma conmigo. Y tal vez lo sea.

'Estoy empezando a pensar que eso es lo que ella es, ya sabes, tal vez eso es lo que es. Porque cuando ella sube a ese escenario no retiene nada, ese foco, ese foco grande, redondo y profundo la sigue a donde quiera que va, a veces creo que la sigue a casa. Yo se que lo hace. Debo entrar ahí. Cuando se corre, es como si se cubriera la cara, porque no quiere que la vea, como si no pudiera soportar tener un momento honesto en el que nadie la esté mirando. Quiero que ella sea real. Pero ella dijo 'Jo, no soy real. Soy teatro, y tú y yo, esto es solo un ensayo '. Tengo que entrar allí '.

Es una visión tan notablemente clara de las dos Gagas: la que no puede soportar la fama y la personalidad, y la que la usa para sobrevivir. Me encanta este discurso y vuelvo a él una y otra vez: es un monólogo que suaviza y endereza cada arruga en la personalidad pública de Lady Gaga con un entusiasmo indescriptible y vigorizante, a pesar de no involucrar realmente Lady Gaga en absoluto. Toma este pasaje: Creo que es realmente genial que sea una estrella. Una gran estrella hermosa en el cielo. ¡¿Pero cómo se supone que brille ?! Quiero decir, creo que estaría bien con eso, ya sabes, si sintiera que ella realmente estaba siendo ella misma conmigo. Y tal vez lo sea.

Antes Joanne honró a Joanne Germanotta, y antes Ha nacido una estrella encontró a Gaga lidiando con el estrellato y la fama del pop (y la identidad italoamericana), estos ocho minutos de Jo Calderone, cuyo nombre fue el primer tributo de Gaga a Joanne, lo hicieron todo mejor. La ironía de 'No soy real, soy teatro' es que esta actuación fue, perversamente, lo más lejos que Gaga llegaría del teatro hasta que comenzó a abrirse genuinamente más adelante en su carrera. (Jo no solo fue el progenitor de lo anterior, la apertura de su número de VMA, que lo involucró sentado en un piano vertical, predijo el tradicionalismo jovial de Mejilla con mejilla .)

No puedo ver que la carrera de Gaga progrese como lo hizo sin Jo Calderone. En Jo, Gaga encontró una manera de convertir el lado humano y profundamente emocional de sí misma en espectáculo, en lugar de usar el espectáculo para ofuscarlo. A su vez, Jo le mostró a Gaga que la adorable locura general de su imagen no tenía que depender de la frialdad o de las posturas artísticas, abriendo así la puerta a un álbum como Cromática , que triunfa como el mejor álbum general de Gaga al seguir la línea entre lo personal y lo loco.

Otras acrobacias de Gaga fueron más extrañas, más emocionantes, más profundamente inusuales, pero mi favorita siempre será Jo Calderone. Jo podría haber estado ensayando, pero Gaga nunca se sintió más real.

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