Justicia en la creación de música para el futuro desde el pasado

2021 | Música

Este febrero, el dúo francés de música electrónica Justice (Xavier de Rosnay y Gaspard Augé) superó a un grupo abarrotado de artistas, incluidos Jon Hopkins y SOPHIE, para llevarse a casa el Grammy al Mejor Álbum Dance. El premio parecía que iba a llegar mucho tiempo para los dos franceses. Su debut homónimo (a veces denominado Cruzar o ) fue uno de esos raros álbumes que darían forma a toda una generación de productores y artistas por venir con su mezcla distintiva de guitarras eléctricas, sintetizadores carnosos, riffs disco y una sensibilidad claramente parisina. El proyecto dio lugar a bloghaus, influyó en el auge del EDM y consolidó canciones como 'D.A.N.C.E.' y 'Génesis' como parte del canon del género.

Su victoria para Mujer en todo el mundo , un álbum en vivo que abarca nuevos arreglos de canciones interpretadas en su reciente gira del mismo nombre, se sintió como la cereza de una carrera que ya ha asegurado muchos hitos importantes. Con la esperanza de cristalizar aún más este capítulo en el legado continuo de Justice, de Rosnay y Augé se han asociado con el director Andre Chemetoff para su nueva película. IRIS: una ópera espacial .



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Estrenada por primera vez a principios de este año en SXSW, IRIS no es su doc ​​de gira promedio. La película fue filmada sin audiencia y se centra en el show en vivo que Justice realizó como parte de su Mujer en todo el mundo actuaciones, con sus enormes paredes de amplificadores de guitarra, paneles LED flotantes y una gama de iluminación increíblemente compleja, todo ello recreado en un enorme escenario de sonido. Si bien no tener audiencia puede parecer insignificante, la sutil omisión cambia toda la sensación del set de visceral a surrealista.

el fin de semana los cerros tienen ojos

El escenario permanece desolado, reflejado en sí mismo contra el piso negro brillante, aparentemente suspendido en el vacío como este monolito kubrickiano que navega por el cosmos. En la misma línea, la presencia de Augé y de Rosnay en el escenario, demasiado cool para la escuela, se manifiesta fácilmente como dos pilotos tranquilos y serenos al timón de la enorme nave, enganchando el overdrive con un toque casual de teclado o un giro del sintetizador. La película también intercala varias secuencias espaciales de ensueño con constelaciones que se conectan mágicamente a sí mismas y la cruz de la banda que flota a través de las galaxias en un intento de conducir aún más a casa IRIS 'varios homenajes a la ciencia ficción clásica.



Antes de su presentación como cabeza de cartel en el festival Splash House del mes pasado en Palm Springs, PAPEL se reunió con Justice para reflexionar sobre la reciente victoria del dúo en los Grammy, su nueva película, la naturaleza de la ciencia ficción y si la música, en última instancia, tiene algún futuro.

Ustedes ganaron recientemente un Grammy. ¿Cómo fue esa experiencia?

Xavier: Fue una manera perfecta de terminar ese ciclo de haber hecho este álbum, haber estado de gira y haber lanzado Mujeres en todo el mundo. Generalmente, debido a que hacemos una pausa después de las giras, es muy bueno terminar con algo como esto. No sé cómo es para los estadounidenses, pero más aún para los franceses, ganar un premio Grammy es como ganar un premio Nobel. En Francia hay algunos premios como este, pero generalmente son muy profesionales o de orientación pública. Este es más sencillo. También fue una agradable sorpresa porque los otros contendientes fueron realmente buenos. Todos tenían una razón para ganar, porque habían estado aquí durante mucho tiempo y habían hecho los mejores álbumes o estaban realmente abriéndose camino o eran muy nuevos. Para nosotros, hicimos este disco y no es realmente nuevo música y no somos realmente nuevo artistas, así que nos tomó unos segundos procesar que ganamos cuando vimos nuestro nombre en la pantalla. Es un muy, muy, muy buen recuerdo.



¿Qué los motivó a ambos a crear esta nueva película?

Xavier: Siempre hemos intentado filmar nuestros conciertos para lanzarlos después de las giras, pero dejamos de lado los proyectos porque no se veían bien. Siempre encontramos que los videos que las personas estaban haciendo de la audiencia se traducían mejor que los que estamos generando. Esta vez pensamos que tal vez la solución a este problema sea no intentar traducir esta energía, sino intentar mostrar algo diferente. Entonces, dijimos 'Está bien, vamos a filmar un espectáculo en vivo, pero sin audiencia y no en una sala de conciertos'. No tendremos la expectativa de tener la energía y la interacción con la banda, puedes concentrarte más en la música y el aspecto visual de la misma sin ser molestado por la energía en vivo. Y debido a que la configuración de la última gira se diseñó con las ideas de ciencia ficción y Cazarecompensas , pensamos que deberíamos filmarlo de una manera muy precisa y lenta, como se filmaría un documental o una película de ciencia ficción. Para nosotros es casi una película de fumetas. Es muy sensorial [ sic ]. Ni siquiera necesitas estar interesado en la música para disfrutarla. Va más allá de lo que hacemos como músicos.

¿Qué te atrajo específicamente de la ciencia ficción?

Xavier: Lo bueno de la ciencia ficción es que siempre es retro-futurista porque la forma en que imaginamos el futuro no es precisa, nadie lo sabe realmente. Se vuelve un poco retro, es una mezcla entre algo antiguo y algo futurista. A menudo pensamos que lo que hacemos suena un poco a personas que intentan hacer música futurista, pero en el pasado, tenía un pie en ambas puertas. Visualmente esto es lo que nos atrae también, y se traduce en todo: así se decoran nuestras casas, las cosas que nos gustan, los libros, las películas, la música, la ropa que usamos. Es muy natural para nosotros tratar de que las cosas se vean así en la película.

'A menudo pensamos que lo que hacemos suena un poco a personas que intentan hacer música futurista, pero en el pasado'.

¿Hay alguna película de ciencia ficción más allá Cazarecompensas y 2001 que te inspiró?

Xavier: Incluso películas más recientes como Gravedad y es gracioso porque mirar Gravedad ahora ya es retro-futurista.

Gaspard: Bajo la piel.

Xavier: Es divertido porque Bajo la piel , Creo que no tiene ninguna intención de ser retro. Tiene algo de inmediato que parece un poco retro-futurista. Creo que no puedes evitarlo cuando entras en territorio de ciencia ficción. También en documentales de ritmo muy lento sobre el cosmos, o cosas como esta ... explorar el cosmos es una ocupación muy drogadicta.

Reflexionando sobre el infinito sobre el infinito ...

Xavier: Incluso el concepto mismo de todo el cosmos y ser tan pequeño en un espacio tan grande, no es que animemos a nadie a consumir drogas porque sea malo, pero este es el tipo de cosas que puedes imaginar fácilmente.

¿Qué te fascina de él? ¿Te fascina más el cosmos como concepto o la ciencia detrás de él?

Xavier: Todo ... el concepto, la realidad que lo descubrimos. El hecho de que los seres humanos decidieran en algún momento que descubrir lo que había en nuestro mundo no era suficiente y que tenemos que salir de este mundo, la belleza del mismo. El hecho de que tal vez se genere aleatoriamente, tal vez sea demasiado preciso para ser generado aleatoriamente y haya algo más detrás.

Gaspard: Existe una especie de utopía sobre la exploración espacial y el infinito del universo para nosotros. Fue grande en los años 60 y 70 debido a que todos los programas espaciales comenzaron, pero hay una especie de apuesta o promesa, de una vida mejor, un mundo mejor. Cuando éramos pequeños, todas las series de televisión y dibujos animados que veíamos tenían que ver con el espacio, y supongo que se nos quedó grabado.

Xavier: La utopía al respecto es algo que dice: 'Está bien, jodimos este lugar en el que vivimos, pero este lugar en el que vivimos es tan pequeño en este universo que tal vez haya otro lugar en el que podamos joder. Éste.'

También creo que la ciencia ficción, como género, opera en gran medida desde esta premisa de la utopía, ya sea que se esfuerce por lograrla o que termine en la distopía.

Xavier: Lo que pasa es que nunca se sabe si va a ser mejor o menos bueno, pero es fascinante. Creo que no dejará de fascinar a la gente hasta que podamos hacerlo y descubrir si es mejor o no.

¿Crees que realmente podremos lograrlo? ¿No es algo así como algo que siempre va a estar a medio metro frente a nosotros, sin importar lo lejos que hayamos llegado?

Gaspard: Suponemos que terminará siendo Palm Springs sin oxígeno o sin agua.

Xavier: Espero que la humanidad no desaparezca demasiado pronto. Estoy seguro de que lo lograremos en algún momento, no hay razón para que no. Ya podemos viajar de París a Los Ángeles en un día, y eso no era posible hace un siglo. El progreso es exponencial, no veo por qué no podremos salir de nuestra galaxia lo suficientemente pronto. No estoy seguro de que vayamos a presenciar eso, pero tal vez nuestros hijos lo hagan.

Bueno, si dejaras nuestra galaxia, ¿cuál sería tu banda sonora para eso?

Xavier: Yo pienso lo mismo, porque siempre es bueno ser exótico en un lugar nuevo. Una parte de lo que hace que nuestra música se difunda, en un momento en que ser francés no era sinónimo de atraer a un público extranjero, es que nuestra música es muy exótica.

Gaspard: En realidad, queríamos jugar esto para los astronautas franceses.

Xavier: ¿Conoces a Thomas Pesquet? Era uno de los chicos del programa espacial francés y estaba escuchando nuestra música mientras estaba en el espacio exterior. Es divertido.

Gaspard: Nuestra música ya ha estado en el espacio.

Han pasado 12 años desde Cruzar , mirando hacia atrás, ¿cómo te ha tratado?

Xavier: Para nosotros, no parece tan lejano y al mismo tiempo ... está bien, a veces pinchamos y tocamos estas pistas ahora, por ejemplo, 'We are Your Friends' y tocando 'We are Your Amigos' ahora, es el mismo intervalo de tiempo que cuando empezamos a pinchar y solíamos tocar ' Lunes azul 'por New Order. Entonces nos pareció divertido porque era retro, se había hecho hace unos 15 o 17 años. Es divertido pensar que ya somos una banda tan clásica.

Gaspard: ¡Una banda vintage, sí!

Xavier: Todavía no sabemos si es una buena noticia o si es un poco extraño, pero el tiempo, como el ritmo, se siente un poco diferente al de los 90. La brecha entre 2003 y 1987 se siente más grande para mí que la brecha entre 2003 y 2019. Tal vez debido a la tecnología, pero de alguna manera se siente más grande entre los años 80 y los 90.

Gaspard: Pero solo porque fuimos testigos de esa época. Personas nacidas en 1993 ...

Xavier: Seguimos siendo testigos de esta época, pero de una forma diferente. No se siente tan viejo, pero obviamente es muy viejo.

'Suponemos que [el futuro] simplemente terminará siendo Palm Springs sin oxígeno o sin agua'.

¿Diría que es como si estuviera presenciando esta era menos como un espectador, más como un participante activo?

Gaspard: Creo que el tiempo se detuvo en la década de 2000.

Xavier: Quizás. Creo que esto es lo que sucede cuando comienzas algo, te quedas atascado en una era. Al mismo tiempo, no me siento demasiado estancado porque no hacemos exactamente las mismas cosas una y otra vez.

Gaspard: En términos de nuevas y grandes olas de música, también es un poco más difícil para nosotros, porque tenemos los años 70, 80 y 90 y después de eso, parece más borroso.

Xavier: La razón por la que podría ser así es porque ha habido menos grandes revoluciones musicales en las últimas dos décadas que entre los 80 y los 2000. Estaba la nueva ola, estaba el heavy metal, luego estaba el grunge que fue una gran revolución musical, el rap y el hip-hop ya existían, pero se convirtió en mainstream, luego estaba el techno y el EDM. A principios de la década de 2000, creo que la mayor revolución musical fue el cruce entre artistas convencionales y productores más clandestinos. Estoy pensando en cuando The Neptunes hicieron Britney Spears Genial de nuevo, este tipo de cosas, y ahora se volvió normal. Después de eso, no ha habido una gran revolución musical para nosotros.

No sé si estaría de acuerdo con eso.

Xavier: Hubo dubstep, como si lo que hiciera Skrillex fuera una de las cosas más importantes.

Eso definitivamente dio inicio al EDM como un movimiento en los Estados Unidos.

Gaspard: Porque tienes como EDM, trap, chill wave, lo que sea ...

Xavier: Este es un movimiento, pero no es un género musical. Big EDM suena muy parecido al Euro-dance de los 90. Aparte de la música que lanzó Skrillex, eso es bastante nuevo, no podría haberse hecho hace 20 años. Pero incluso el trap suena mucho al sucio rap sureño; ya estaba hecho con [cajas de ritmos Roland 808]. La gran diferencia que puede tener es el patrón de charles Eso va [hace ruido de tambor] , pero la primera vez que escuché una canción trap, no pensé, 'Dios mío, ¿qué es? ¡Nunca había escuchado eso antes! La última vez que sentí que realmente estaba escuchando algo nuevo fue esta cosa eléctrica muy dura, lo que solían llamar dubstep. Pero aparte de esta revolución musical, no va tan rápido. Puede ser que esté equivocado.

Puede ser un poco injusto hacer esta pregunta, pero ¿crees que hay una génesis más grande en el horizonte cuando se trata de música? ¿Crees que habrá un nuevo dubstep o un nuevo grunge para una nueva era?

Xavier: La cosa ya está pensando en términos de que algo nuevo es difícil. La música está relacionada con la tecnología y tal vez las tecnologías aplicadas al mundo de la música no sean lo suficientemente significativas en este momento para generar cambios tan grandes. No es como si hubieras estado escuchando música acústica durante siglos y, en algún momento, un tipo tuvo la idea de hacer una guitarra eléctrica y rock and roll al mismo tiempo. No es como si empezamos a tomar computadoras y las usamos para hacer música y luego creamos un género de música completamente nuevo que encapsula tanto el hip-hop como la música dance y todas estas cosas.

Hemos hecho cosas que no son humanamente capaces de hacer, no puedes realizarlas. Lo que puede hacer con una computadora está más allá de la capacidad humana. Entonces, ¿qué sería el pasado que es interesante?

Xavier: Creo que la gente ya lo está pensando. Hay muchas cosas con la inteligencia artificial ...

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Xavier: Por ejemplo, hay mucha gente investigando sobre sintetizadores y se les ocurre algo nuevo y dicen: 'Hicimos este nuevo tipo de sintetizador', y al final es muy difícil hacer la diferencia entre esto y un sintetizador de los años 60 o 50. Pulsas un botón y suena como [imita el sonido del sintetizador] .

El rango de audición humana es limitado.

Xavier: Hay tantas cosas que puedes hacer con 20 hercios y 20 kilohercios, que es lo que podemos percibir. Pero estamos esperando ansiosamente una nueva revolución.

El próximo álbum de Justice será para perros.

Xavier: Creo que algunas de las pistas que hicimos ya son para perros. Pero, no las cosas que tenemos, como fanáticos de la música, como la novedad o la modernidad, es algo importante, pero no vital. Hay muchas cosas que nos encantan que no suenan nuevas, simplemente suenan bien. Para ser honesto, no es algo que busquemos cuando escuchamos música nueva. Si suena nuevo, es incluso mejor, pero si suena bien, es lo suficientemente bueno como para que realmente lo amemos.

“Es más una cuestión de personalidad que de tecnologías. Este es el componente más importante para nosotros, en cualquier tipo de arte, es la peculiaridad y la singularidad '.

¿A quién amas en este momento específicamente?

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Xavier: Las bandas que escuchamos la mayor parte del tiempo son bandas de rock n roll y no reinventan nada. ¿Cuál fue la última gran banda que amamos?

Gaspard: [ Canta un poco de una pista de Tame Impala]

Xavier: Tame Impala o MGMT o Mac Demarco. Suena asombroso. Suena un poco nuevo porque hacen algo a su manera. No es que suene nuevo, suena personal.

Es una perspectiva contemporánea.

Xavier: Es bueno porque lo que hacen todas esas bandas no lo puedes confundir con el trabajo de otra persona. Mis bandas favoritas de la década de 2000, The White Stripes y The Strokes, hicieron música que probablemente se podría haber hecho como hace 20 años, si hubieran existido hace 20 años. Es más una cuestión de personalidad que de tecnologías. Este es el componente más importante para nosotros, en cualquier tipo de arte, es la peculiaridad y la singularidad.

GRAMO De cara al futuro, ¿tiene ideas de lo que quiere hacer, ciertos proyectos que tal vez quisiera llevar a cabo?

Xavier: Tenemos una idea que queremos hacer, específicamente para la Justicia, pero siempre nos permitimos dejar que esta idea fluya con el tiempo. Comenzamos con una idea muy clara de lo que queremos hacer, y luego veremos cómo va con lo que realmente hacemos. Nos vemos en alguna parte, pero no sabemos si terminaremos allí o en otro lugar.

Se trata del viaje.

Xavier: Se trata del viaje y el destino. El destino es realmente muy importante. Mientras lo sintamos y pensamos que es relevante, no importa si otras personas lo hacen. No hemos estado en esto por tanto tiempo, pero nuestra experiencia con eso es que cuando sentimos que es bueno, generalmente estamos contentos con eso, incluso 10 años después. Las pocas cosas que hemos hecho donde teníamos algunas dudas, no envejecen muy bien. Incluso si no encuentra un éxito inmediato, todavía nos gusta. Siempre termina llegando a algunas personas, y creo que eso es lo más importante.