Kelela ha resucitado

2021 | Gente Famosa

Para nuestra nueva serie de carátulas digitales Tomar el control , elegimos a cinco de nuestras mujeres favoritas que están teniendo un impacto significativo en la industria de la música en este momento. Kelela, el músico experimental de R&B, está influyendo en la cultura queer y más allá con una estética futurista y un espíritu colaborativo como se escucha en su nuevo álbum de remezclas, Take Me A_Part . Hoy, ella se hará cargo PAPEL con piezas editadas por invitados y que aparecen en nuestra Instagram .

Todo lo que hay que hacer para comprender el tierno y espiritual poder de Kelela es volver a sus inicios.

¿Alguna vez atraparon al intruso de la cama?

Antes del monónimo, era una inmigrante etíope de segunda generación, Kelela Mizanekristos, que crecía en los suburbios de Washington, D.C., donde examinaba la colección de discos de su madre. Allí descubrió un parentesco con las artistas femeninas. Los incondicionales de los noventa como Tracy Chapman, Janet Jackson y Amel Larrieux fueron algunos de sus primeros favoritos, y todos han expresado una vulnerabilidad sensual y matizada tanto en su estilo como en sus letras. El significado del nombre de Kelela, revela una búsqueda en Google, sugiere una semejanza con esos artistas, al tiempo que arroja luz sobre su propia identidad. Una definición que encontré dice que 'Kelela' significa 'fortuna extrema, salud y espiritualidad', describiendo a la persona adjunta al nombre como 'versátil, idealista e intuitiva', con una habilidad para el liderazgo y una inclinación, siempre, a ser ella. propia persona.



Esto se siente cierto. Primero fui testigo de la esencia de Kelela en el Festival de Música Pitchfork en 2014 , cuando le cantaba a una multitud que miraba los extensos prados cubiertos de cerveza del Union Park de Chicago. Llevaba un mono verde oliva y, entre sorbos de agua de Vita Coco, le dijo a la multitud cómo su canción de entonces éxito, 'Jefe de banco' fue lo más destacado de cada programa porque era la única de sus canciones que la gente realmente conocía. Mientras la batería y el bajo en auge y la atmósfera de la canción se escuchaban, Kelela se tomó un momento para admitir sus imperfecciones. 'Normalmente no canto en ese registro en absoluto ', confesó. 'Lo escribí y luego tuve que aprenderlo'. Gran parte de la canción, escrita en tonos aleteadores de falsete, está de hecho por encima de la zona de confort de Kelela en ese momento: un alto sensual y reconfortante. Por lo tanto, la canción y la interpretación fueron mejores gracias a los esfuerzos de Kelela. 'Bank Head' es exuberante y atrevido, un clásico moderno de R&B que adoran sus compañeros de la música como Solange, quien lo incluyó en ella. Álbum debut del sello Saint Heron .

El punto era y sigue siendo: Kelela tenía miedo de hacer algo más allá de lo que ella creía que era su ancho de banda, pero lo hizo de todos modos.

Top y pantalones cortos: NIHL, collar y pendientes: propios del estilista

La tendencia a esforzarse fuera de lo esperado o cómodo se ha convertido en un sello distintivo de la trascendente carrera de Kelela. Años antes de su debut en el Pitchfork Festival, Kelela cantó en noches de micrófono abierto en DC para superar el miedo escénico y trabajó como vendedora telefónica, antes de dejar su trabajo y mudarse a Los Ángeles. colaborando con Teengirl Fantasy, y luego conocer al Príncipe William y el Reino de Desvanecerse a la mente (Ahora firmó con Warp Records). A diferencia de un sinnúmero de artistas de las grandes discográficas, el camino introductorio de Kelela no parece rápido ni fácil, y seguramente debe haber sido aterrador, pero ella, o algo en su espíritu, logró salir adelante.

Fade to Mind produjo el mixtape debut de Kelela, 2013 Córtame 4 , que incluye 'Bank Head'. Kelela volvió a sorprendernos con Alucinógeno , EP lanzado en 2015 que llevó su sonido, lirismo y visión artística general a ámbitos superiores. Alucinógeno destaca como 'Toda la calle abajo' y 'Rebobinar, 'se sienten como en casa con los servicios de transmisión contemporáneos como lo hacen en la radio convencional de los 90, junto con Brandy, SWV y otras mujeres negras que cantaron sobre la responsabilidad emocional con una precisión sincera. En conjunto, las cinco pistas del EP: junto con imágenes futuristas que solo consolidó aún más a Kelela como una fuerza creativa viable, hizo un caso sólido de cómo Kelela tomaría toda esa presencia sheroica de R&B y nos guiaría hacia el futuro. Aquí, estaba una mujer negra con mucho que decir y cantar, con un gran legado de otras mujeres negras detrás de ella allanando el camino.

Y solo podemos asumir que los dos años entre Alucinógeno y su esfuerzo de seguimiento más inmaculado, el año pasado Llévame aparte sacudió a Kelela, quien aludió tanto en una sentida carta escrita a mano publicado en Twitter anterior al lanzamiento de ese álbum. `` Es una bendición tener acceso a un flujo constante de refuerzo positivo cuando no me siento como yo mismo '', escribe, refiriéndose a su carrera o muerte. 'Cuando creo que no puedo hacerlo'.

Abrigo: Paco Rabanne, Pendientes: Knights of New York, Botas: Y-Project x Ugg, Body Chain: Kelela's Own

Eso también debe haber sido aterrador, al igual que nombrar un álbum Llévame aparte , lo que suena como una invitación a encontrar nuestro propio significado de dónde viene Kelela. Su obra de arte provocó aún más esta idea: un retrato de una mujer negra mirándonos con una expresión que se lee feroz y vulnerable, su cuerpo desnudo, cubierto solo por sus trenzas, revelando la voluntad de desnudar su alma. El álbum, un ciclo de 14 canciones de hechizos encantados, narra hábilmente la navegación emocionalmente resonante de Kelela entre el enamoramiento y la ruptura y la redención. Las canciones se parecen más a lo que Kelela podría haber imaginado cuando escribió 'Bank Head' hace años: un desafío que enfrentaría, por difícil que fuera, para que pudiera lograr catarsis, crecimiento y curación al elevarse por encima.

Este contexto es importante para abordar la Take Me A_Part , un álbum de remezclas que Kelela co-produjo con Asma Maroof (quien actúa bajo el sobrenombre de Asmara como DJ y productora).

Hay numerosas formas de deconstruirse y luego trascender lo que antes se sentía imposible. El nombre del juego de Kelela, aprendí de hablar con ella, era rendición y comunidad. Estos conceptos no son nuevos para ella, considerando sus inicios con el equipo Fade to Mind y las escenas de actuación queer. Por eso cuando Take Me A_Part La concepción surgió, algo que Kelela dice que siempre fue parte de su visión más grandiosa para el álbum. Fue lo más natural del mundo para ella abrir la palabra a muchos de los artistas que dice que ha tenido la suerte de encontrar.

Desde ese espacio, ella y Maroof tuvieron la libertad de reinventar el álbum más influyente culturalmente de Kelela hasta la fecha, con canciones que transforman el dolor del material original en motivo de celebración, con remixes reflexivos que también revierten la intención lírica original. En la versión más reciente de 'Enough' de Ahya Simone, donde la original se sintió dolorosa y sin resolver en el drama de su relación, incluso cuando Kelela cantó 'Ya tuve suficiente' con pasión inquebrantable, esta ofrece la resolución que ha estado buscando. Esta vez, por su voz regrabada, cuando canta 'Ya tuve suficiente', tú saber finalmente encontró el cierre y la paz interior.

En otra parte del álbum, Kelela y Maroof reclutan a los siguientes: Serpentwithfeet (que prestó su sedosa interpretación vocal al corte profundo de 'Altadena'), Joey LaBeija (que convirtió la versión 'Better' en un bop listo para el club); Badsista (que hizo que el otro 'Mejor' fuera aún más brillante, pero no menos sensual con un artículo en portugués de Linn Da Quebrada); Kaytrananda (quien extendió la vibra nostálgica y agradable de 'Waitin' 'a algo más urgente); LSDXOXO (que contribuye con una de las dos revisiones sexificadas alternativas de 'Verdad o Reto'); Princess Nokia, CupcakKe, Junglepussy y Sra. Boogie (que convierten 'LMK' en un giro de club underground contundente y femenino en 'LMK (What's Really Good)', transformando una canción sobre la disponibilidad emocional en una declaración centrada en la política del deseo asertivo de una mujer.

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Hablando con Kelela, habla sobre la importancia de la comunidad y lo que significa luchar para que el espacio sea visto como una mujer negra creativa que va más allá de la música y la moda. Pero para alguien cuyo camino a seguir sin duda ha tenido sus desafíos, es tan agradable e iluminada en la carne como en su música. Capturo la sesión de post-portada de Kelela, comiendo una ensalada de salmón con una camiseta corta y jeans holgados, su cabello recogido en un halo redondo sujeto a la parte superior de su cabeza. Aprendo qué la hace sentir segura y cómo trasciende los desafíos desafiándose a sí misma.

Top y falda: Paco Rabanne, Zapatos: Christian Louboutin, Brazaletes: Roxanne Assouline, Pendientes: Propia del estilista

Cuando escuché Llévame aparte originalmente, sentí mucha tristeza a lo largo de las canciones, pero también alegría y elevación, especialmente hacia el final. A mi, Take Me A_Part se sintió más como una celebración. ¿Era esa tu intención al atravesar y excavar estas pistas para hacerlas nuevas?

he nacido de nuevo - brockhampton

Totalmente. Soy muy vulnerable en mi música y estoy emocionado. En su mayor parte, son emociones intensas, o emoción intensificada en el disco original, y luego, en lo que respecta a los remixes, eso es parte de la belleza de poder regalar tus partes porque mucha de la emoción está imbuida en la acappella. . Cuando descontextualizas la emoción, puedes tener diferentes emociones. Es un proceso realmente hermoso para mí, poder acceder a otra capa además del significado que inserté en una letra y en una melodía. Un gran ejemplo de eso es 'Onanon'. Hay una forma en que la letra, 'seguimos y seguimos y seguimos', en la canción original ... obviamente se trata de un conflicto, y de luchar y encontrar una resolución en eso, pero también de estar en un estado constante de tensión. Luego, cuando lo pones sobre una pista de DJ Lag, la letra es la misma, pero la sensación es diferente, como si estuviéramos toda la noche, todos niiiggghhht . Originalmente, nos referimos a una pelea, pero ahora es una experiencia más catártica que vive en el cuerpo.

Pero es el tipo de catarsis que se obtiene al casi ir hacia adentro, ¿verdad? Y expresándose.

Exactamente. Y también la camaradería, mucha de mi música es tan íntima, y ​​trato de proporcionar la banda sonora de tu vida real, las capas matizadas de emoción. Sentir dolor de corazón pero también como, 'Está bien'.

Al hacer la primera Take Me Apart, has escrito sobre superar las dudas sobre ti mismo para despegar capas.

Realmente lo estaba. Pero me comprometí a hablar sobre cosas que casi todo el mundo está experimentando, pero que son tan matizadas que no siempre llegamos a las capas de nuestra experiencia vivida. Entonces, sería como si te odiara o te amara. O estamos en eso, o no estamos en eso. Es realmente simple en la música pop en su mayor parte, pero quería que fuera como, 'Rompiste, los ves de nuevo, y estás jodido porque los has visto, y todo se reaviva'. Es la segunda vez, eso es lo que canto en 'Waitin'. Con el proyecto de remix, puedo decir eso aún más; para mostrarte otra capa. Como con 'Enough' de Ahya Simone, ¿sabes? Cuando canté eso en el estudio con su línea, accedí a otra emoción para mí.

¿Qué salió esta vez?

Eso me hizo sentir aún más 'hecho' [con la ruptura]. Es como si cerramos el libro y también hay un poco de fatiga en la actuación. En lugar de tratar de ser como 'no es suficiente', con todos los adornos, este no está tratando de embellecer demasiado. Es como 'no es suficiente', cantar directamente, así que no se trata de carreras. Como bienvenido, punto. Un emoji de encogimiento de hombros.

¿Cuál fue otra emoción a la que accediste?

Con 'Waitin' y el tratamiento de Kaytranada, es nostalgia, de otra manera. Aunque el original también es nostálgico, este es como una nostalgia moderna, como tu enamoramiento de la escuela secundaria, pero llevándolo al presente y viviéndolo en el ahora. Es realmente gratificante poder hacer eso; para acceder a otros mensajes a través de la reinterpretación de otra persona.

Bustier: Prada, Pendientes y brazalete: Alison Lou, Cadena para el cuerpo: Kelela's Own

Sé que no es fácil entregar tu trabajo a tantas reinterpretaciones diferentes. Pero sigues siendo tú.

No me siento amenazado, en absoluto. Creo que la batalla entre vocalistas y productores es otra cosa que quería abordar con este proyecto. Hay una forma que está en conflicto, aunque trabajemos juntos todo el tiempo. Clásicamente, hay un conflicto, y lo que sé que es especial de mí, sin sonar arrogante, es que vengo de ese lugar. Vengo de una zona de productores, instrumentales. Hay conflictos clásicos y generalmente tiene que ver con que los productores se sientan aprovechados, y el vocalista solo consigue que ella brille o que brille y luego te quedas en el polvo o algo así. Hay un intercambio estereotipado que ocurre y quería desmantelar eso literalmente, abordarlo de una manera que no sea con palabras, sino con acciones. Este proyecto es el momento de los artistas y quiero que usen mi voz. Por lo general, encuentras una pista acappella en línea y luego ese vocalista no tiene nada que ver contigo haciendo tu edición. Pero encargar ediciones, esa es otra capa de significado, porque me estoy apropiando de esa propiedad y mi agencia está intacta. Puedo encargarme desde un lugar de regalar.

Entonces, ¿se trata de confianza?

Confianza, sí, confianza real. ¡No intentaré darte mis acappellas si no me gusta tu mierda! Solo voy a ser real contigo. En cierto punto, los voy a lanzar para que todos puedan hacer lo suyo, pero creo que es importante elegir a las personas con las que realmente jodes, y luego, con suerte, verás qué es lo que le gusta. Lo que hicimos, Asma [Maroof] y yo. Ella y yo trabajamos juntos en todo esto, y una de las cosas que nos dijimos a nosotros mismos es: vamos a llegar a la mayor cantidad posible de personas de color.

“Parte del proyecto es canonizarnos a nosotros mismos [las personas negras y POC], porque esas personas normalmente no son honradas o valoradas de manera abierta. Para mí, es muy importante que le rinda homenaje '.

Yes. Y'all hizo que.

Y es mayoritariamente negro, POC y queer. Interseccional. No dije que tenía que ser la cuestión, era más que quería acercarme, y no ignorar, a esas personas, esos nombres, esas contribuciones. Parte del proyecto es canonizarnos a nosotros mismos, porque esas personas normalmente no son honradas o valoradas de manera abierta, y para mí, es muy importante que le rinda homenaje a eso y a nuestra propia cultura sin que nadie nos pida que lo hagamos. . Eso es muy significativo, siempre ha sido así, y es muy significativo hacerlo oficial; decir, Esta es una institución ahora . Quería crear una institución para que la próxima vez que haga un disco, se sepa que este espíritu de colaboración inclusiva es parte de mi identidad como artista, y que llegamos a personas que no tienen acceso a eso, que pueden no han estado inmersos en ese mundo, y los mantenemos allí. Hay gente que busca música underground, material experimental. Tenía muchas ganas de reavivar eso en las personas en el mundo porque creo que ya no está en la vanguardia.

Se siente importante que esté diciendo que las personas de color están a la vanguardia de la mayoría de los movimientos de arte experimentales, porque todavía existe la noción de que cualquier cosa experimental, a la izquierda del centro o 'alternativa' es blanca por defecto.

Nunca jamás seré tu chica de lado

Y eso para mí, eso es lo que quería abordar y complicar, porque la gente negra que hace eso, o la gente de color que contribuye a la música experimental y electrónica está muy borrada, y no se les honra hasta que mueren. Y luego, después de que mueren, todos pueden decir: Oh sí, eran una leyenda . Y luego luchan toda su vida, al diablo con eso. Dale a esta gente sus cheques ahora. Y no tienen que tener 4.500 años para hacerlo, ¿sabes? Seguro que esa intención era parte de mi proyecto.

'Los negros, o las personas de color que contribuyen a la música experimental y electrónica, están tan borrados, y no son honrados hasta que mueren [...] Y luego luchan toda su vida, al diablo con eso. Dale a esta gente sus cheques ahora.

Se llama Llévame aparte por una razón.

¿Me sientes? Es todo un puto punto. Cambié todo lo que eso significa, todas las partes aterradoras de lo que eso significa simplemente se desvanecen, porque estoy diciendo: 'Tú mejor desarmarme. Y pasa lo mismo con los remixes. Realmente fue solo una continuación de la misma narrativa. Estoy realmente agradecido de que todos hayan recibido el aviso. Quiero decir, obviamente hacen esto todo el tiempo, lo habrían hecho sin que yo les preguntara. Pero recibieron el aviso, y todo el mundo se entregó muy fuerte, y eso me hizo muy feliz.

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¿Empezaste a trabajar en estos remixes tan pronto como salió el álbum, o lo hacías en conjunto?

no me hables meme

No, no empezamos a llegar a la gente hasta la primavera. Conseguimos todas las cosas que íbamos a recibir a principios del verano, y luego, a mediados del verano, simplemente entramos, Asma y yo, y editamos e hicimos pequeños arreglos, y luego mezclamos. Realmente, lo que siempre he querido es que muchas veces los productores simplemente se juntan, y luego van al club esa noche, simplemente están rebotando esa mierda. Y sonará apagado. Parte del objetivo para nosotros era mantener el carácter de la pista, parte de esa suciedad que no quieres perder porque es todo el sonido. Sentimos, especialmente como dos mujeres de color, una mujer negra y una mujer india, tener todas esas partes que nos atraviesan también es importante que se señale como no una coincidencia. Creo que nuestra experiencia como mujeres de color, como mujeres morenas en el estudio y la misoginia en torno a la creación musical hace que seamos ... No sé, es como un proyecto de justicia social. Es como si fuéramos los más cuidadosos, los más respetuosos, intentamos que te sientas bien, no queremos que nadie se sienta ...

Vestido: Christopher Kane, Botas: Y-Project x Ugg, Pendientes: Propios del estilista

¿No pagado y subvalorado? Tiene sentido.

Bien, ¿recibiste tu cheque? No es tan grande, pero ¿lo entendiste? Solo asegurándome, ¿sabes? Esta es la cultura que no es prominente, no está aquí, y es porque nos han tratado como una mierda que nunca querríamos hacerle eso a nadie más, por lo que nuestra ética en cuanto a recibir, editar, reorganizar, cambiar, fue tan respetuosos como podamos ser. Así que realmente espero que todos los [colaboradores de Take Me A_Part] sentí eso. Ese es el sentimiento que quería crear, es uno de camaradería, que podemos unirnos en torno a esto y celebrar con nosotros mismos, sin que alguien nos diga que estamos enfermos primero. Al diablo con eso.

Esto también me recuerda cuando obtienes un mixtape especializado que es solo para ti. Un CD o cinta grabada o A-trak. Así es como se siente.

Sí, y una especie de titulación también, la titulación es muy 'digital nueva'. Pero es exclusivo de todos modos. Esa es la cultura que estoy tratando de reavivar, porque Internet hace que todo no sea así. Nada es exclusivo, y parte de esa cultura en la que crecimos es como, '¿Tienes la cinta? ¿Puedo doblarlo? Ya sabes, también era la moneda social. Lo bueno: toda tu mierda depende de a qué tenías acceso, tenías la música, tenías iTunes. No estoy tratando de volver a eso, pero lo que estoy diciendo es que hay algo precioso y divertido en ese proceso al que quería rendir homenaje.

Cambiando de marcha, algo que he visto desde entonces Córtame 4 hasta ahora, es la evolución de tu estilo. Realmente estás aquí dando miradas a tiempo completo.

Lo estamos haciendo juntos, obviamente. Misha Notcutt es mi estilista y directora creativa, y muchas de las cosas que he hecho son arriesgadas y algo 'para mí'. Creo que a veces la gente simplemente tiene una idea clara desde el salto de lo que van a hacer y lo que van a ser, y para mí, la complicación para mí es que siento muchas cosas. Me siento como un lote de cosas.

'Ha habido un crecimiento tan hermoso para mí. He podido acceder a una mierda a la que no pude acceder, francamente. ¿Vienes, especialmente como una mujer negra de piel morena, con locomotoras en esta industria? Es tan inseguro '.

Palabra clave, 'sentir'.

Exactamente, y quiero presentarme de muchas formas diferentes. Para mí, eso fue difícil de articular al comienzo de mi carrera, que tengo estilo y tengo 'un estilo'. Es difícil ser como, 'lo hago todas las cosas.' No hay un tipo de look que no haga, y lo haré a mi manera cada vez. Esa abstracción es realmente útil para estar en una conversación con alguien de afuera sobre tomar riesgos. Ese lenguaje es algo que [mi estilista y yo] hemos ideado juntos durante los últimos años. Ha sido tan hermoso porque me siento mucho más en contacto con lo que soy y lo que estoy tratando de decir en el mundo estéticamente. Supongo que sé que fácilmente podría no ser el caso. Me siento realmente bendecido porque solo estoy probando un montón de cosas visualmente, pero no se siente al azar. Como, vamos a matar cada vez, pero va a ser como, 'Este es el bibliotecario', ¿sabes? Soy un bibliotecario de alta costura inteligente.

'Te voy a dar un extraterrestre parisino'.

Exactamente, y el próximo look será como 'un avatar majestuoso en el futuro'. Siento que nada está prohibido para mí, y es genial poder experimentar eso con alguien y aún sentirme seguro en muchos lugares diferentes. Es lo mismo que mi glamour, con Flores Raisa , con Illeisha Lussiano , con Michelle Boggs , también con Daniel Sallstrom . Básicamente, hay maquilladores y peluqueros con los que he podido trabajar durante los últimos dos años que me han hecho sentir más segura en el mundo. Es por ellos que puedo ofrecerte miradas que matan.

Es inspirador.

Si no estoy inspirado, ¿cómo te sentirás inspirado por mí? Ha habido un crecimiento tan hermoso para mí. He podido acceder a una mierda a la que no pude acceder, francamente. ¿Vienes, especialmente como una mujer negra de piel morena, con locomotoras en esta industria? Es tan inseguro. A nadie le importa una mierda tu confianza y tus buenos sentimientos sobre ti mismo, a través del cabello y el maquillaje. Tu agencia no es lo más importante, su estética, la estética del medio que te presenta, el compromiso que tiene la revista con su apariencia y que la vibra del gerente sea mucho más importante que la mía no me hace sentir segura. Es interesante porque a veces puedes pasar por todo ese rigamarole y al final, nunca obtienes una buena foto.

¿Cómo rechazas eso?

Imponer literalmente. No hay otra manera. Tuve que preguntarle a otra chica negra que lleva más tiempo en el juego que yo, así es como me enteré. Yo estaba como, '¿Qué carajos estás haciendo? como estas haciendo eso ¿cómo se crea coherencia? ' Ella dijo: 'Tienen que demostrar que saben cómo tratarte, tienen que mostrarte tres fotos de cabello negro en su portafolio, y no puede ser un modelo afro de alguna peluquería'. Necesito que te hayas metido en esa cabeza. Si no lo ha hecho, entonces no está contratado.

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¿Te tomó mucho tiempo encontrar un equipo de personas que entiendan cómo quieres verte y qué quieres decir?

la fergie de los guisantes de ojos negros

Me tomó un tiempo reunir la confianza necesaria para preguntar. Ni siquiera es, '¿Existe esa gente?' Está diciendo: 'No quiero eso'. Especialmente los negros, entramos en el juego disculpándonos y estando tan jodidamente agradecidos de haber sido invitados o pensados, cuando somos la fuente de tanta inspiración, es absolutamente ridículo.

Literalmente, la mayoría de las cosas de valor en este mundo fueron creadas por personas negras.

¡Período! Es extraño para mí pedir disculpas por venir en un espacio, ¿sabes? Pero así es como te enseñan a ser. Me llevó a tirar eso a la basura, ver que eso simplemente no va a funcionar para mí, y luego también decir: 'Lo siento, no voy a aprovechar esa oportunidad'. Si es una 'oportunidad perdida', es porque en realidad es una oportunidad que nunca fue para mí en primer lugar. Si no me das la oportunidad, no es para mí, sé que me enviaste la oferta, pero enviaste una oferta que era para otra persona. a mi . Entonces, puedes pasar a la siguiente persona, estoy de acuerdo con eso.

Todas las personas que me rodean lo han hecho para que pueda acceder a una parte de mí que siempre supe que existía, que puede haber estado envuelta por otra cosa, ¿sabes? Ahora, esa parte de mí que estaba envuelta es todo lo que quiero que todos vean.

Lo sientes en ti mismo. Eso es muy genial.

Sí, y parte de eso tiene que ver con este entorno que he creado. Viajo dentro de esta burbuja a mi alrededor de creatividades que me hacen sentir segura, vista y escuchada. Tengo este equipo de personas en el que puedo decir: '¿Eso está enfermo o es un golpe?' Y todos tendrán la misma respuesta en su mayor parte, por lo que también existe esa cohesión. Me gusta mucho gritar porque es muy importante para mí que ellos sepan y que el mundo sepa que Kelela no será 'esto' sin ellos. Eso me hace querer llorar.

Es todo para encontrar tu tribu y tu comunidad.

Y es tan inseguro, cuando entras y dices, 'Joder, a nadie le importa mi visión por mí mismo'. Todas las personas que me rodean lo han hecho para que pueda acceder a una parte de mí que siempre supe que existía, que puede haber estado envuelta por otra cosa, ¿sabes? Ahora esa parte de mí que estaba envuelta es todo lo que quiero que todos vean.

Fotografía: Bryan Huynh
Estilo: Mateo Mazur
Maquillaje: Flores Raisa
Cabello: Illeisha Lussiano
Asistentes de fotografía: Haley Varacallo y Ginika Ngobidi
Asistentes de estilista: Natalie Mulesky, Diego Lawler & Cameron Williams
Escenografía: Leeza Regensburger
Director creativo de Kelela: Mischa Notcutt
Ubicación: Dune Studios