King Krule deja Londres para el mundo real

2022 | Música

A Archy Marshall le gusta la ropa cómoda. Para nuestra entrevista posterior a la sesión de fotos, se cambia del Eckhaus Latta y vuelve a ponerse una camisa simple abotonada y pantalones rectos, luego se encorva en una silla con un sándwich. Al escuchar mi acento kiwi, Marshall comparte con entusiasmo que es fanático del músico indie de Nueva Zelanda. MakeDaze - Recientemente le envió un correo electrónico con algo de música en la que ha estado trabajando, y es excelente. También recuerda la época en 2012 cuando vio actuar a Conan Mockasin. Amor por siempre de los delfines , y de nuevo más recientemente cuando Mockasin proyectó Post y Dodsyn , su melodrama de cinco partes sobre un profesor de música ficticio que acompañó a su último álbum Jassbusters. Al igual que Mockasin, Marshall es un artista tremendamente prolífico. Con tan solo 25 años, ha lanzado una diversa lista de música con diferentes alias que datan de una década, incluido su propio cortometraje titulado ' ¡Hey mundo! 'que es una pieza complementaria para ¡Hombre vivo!, su último álbum como King Krule.

Marshall saltó a la fama en 2013 como un niño inglés con traje extragrande y un profundo barítono caricaturesco. Su álbum debut 6 pies debajo de la luna, lanzado en su cumpleaños número 19, terminó en las listas de Billboard y lo llevó a la portada de El fader . Su segundo disco El OOZ se convirtió en un éxito en las listas de éxitos aún mayor y fue nominado para el prestigioso premio Mercury de Gran Bretaña; Horca lo nombró el mejor álbum de rock de 2017. Con 66 minutos, fue una especie de obra serpenteante: 'una expresión que era interminable', dice ahora Marshall. Las canciones eran densas y a veces sofocantes, pero eso fue solo hasta que lograste abrirlas y darte cuenta de su ternura.



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¡Hombre vivo! comienza con un estallido de música disonante que refleja el deseo actual de Marshall de vivir más en el momento. Donde sus álbumes anteriores presentaban una vista panorámica de la vida londinense, ¡Hombre vivo! amplía y presenta lúcidamente una escena. Las líneas de apertura de 'Cellular' son instantáneamente más fluidas que cualquier cosa que haya hecho antes: 'hay una televisión, hay una televisión hablándome', canta sobre un bajo rugiente. 'Hay una chica francesa, en mi televisor, está llorando en la palma de mi mano'. Le siguen 'Stoned Again' y 'Comet Face', dos canciones de punk rock que suenan como peleas de bar desordenadas. Entre ellos se puede escuchar el chirrido de las vigas de un camión de basura, que a primera vista suenan como cuernos en un carnaval caribeño. 'Perfecto Miserable' comienza con un teléfono de respuesta que suena y señala el comienzo de una serie de canciones suaves y meditativas. El teléfono suena de nuevo antes de 'Alone, Omen 3', pero esta vez Marshall lo responde con un verso lírico catártico que es uno de sus mejores. Es aquí, en medio de un laberinto de instrumentos, donde encuentra su punto ideal.

Antes de que terminara de grabar ¡Hombre vivo! Marshall se convirtió en padre: se escribieron dos canciones después del nacimiento de su hija hace poco más de un año. Pero la mayoría de las canciones reflejan su nerviosa anticipación de convertirse en padre y el crecimiento personal requerido para esa inevitable responsabilidad. Socio de Marshall, el fotógrafo Charlotte Patmore , es originaria de Wigan, en el noroeste de Gran Bretaña, y la pareja se mudó allí para prepararse para el nacimiento. El cambio de escenario se convirtió en una bendición disfrazada para Marshall, quien dice que su estilo de vida en el sur de Londres no fue particularmente propicio para criar a un niño. ¡Hombre vivo! contiene fragmentos de ambos escenarios; la embriagadora primera mitad imita el caótico flujo y reflujo de una metrópoli, mientras que las piezas de la atmósfera hacia el final conectan con placeres más simples en los límites exteriores de Lancashire. Juntos muestran lo maleable que puede ser la música de King Krule. Es solo febrero, pero ha llegado el primer gran álbum de rock de la década de 2020.



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¿Cómo ha cambiado tu vida diaria desde que te convertiste en papá?

Naturalmente, ha cambiado enormemente. Me mudé de Londres porque mi pareja es del noroeste; entre Manchester y Liverpool hay un lugar llamado Wigan, nos mudamos allí antes de que ella naciera y ella nació allí. Para mí, el ajuste ha sido sorprendentemente fácil porque he estado allí, así que no he tenido los mismos ajustes que en Londres. Y ella es simplemente extraordinaria, es una bebé increíble. Tanta gente me estaba asustando, diciendo que no vas a dormir, que ella estará llorando todo el tiempo, cosas así, pero no ha sido el caso. Mi pareja es increíble con ella, y el nacimiento fue realmente increíble, así que no lo he pensado demasiado, solo he estado rodando con eso.



Es un momento un tanto caótico para traer un bebé al mundo, especialmente con el Brexit y las medidas de austeridad que probablemente aumentarán como resultado de ello. ¿Cómo te sientes por eso?

Algunas personas han dicho eso, o me han preguntado cosas similares, que con el estado del mundo, debe ser aterrador traer a alguien a él, pero veo esta energía, este amor, esta cosa dentro de ella que creo que realmente beneficiar a este planeta. No la estoy presionando demasiado [risas].

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Has dicho que este álbum documenta tus sentimientos acerca de convertirte en papá. ¿Puede explicar cómo se manifiestan algunos de esos sentimientos en ¡Hombre vivo! ?

¿Siguen juntos los guisantes de ojos negros?

Escribiendo con honestidad y escribiendo composiciones sobre mi vida. Eso es todo lo que he hecho, es escribir desde mi puesto, así que creo que naturalmente los cambios en mi vida y en mi entorno me afectaron. No diría que hay nada demasiado directo al respecto.

¡Hombre vivo! contiene más reflejos en el momento y en tiempo real, mientras que El OOZ abordó algunos temas más amplios. ¿Qué es lo que más disfrutó de escribir desde esta perspectiva?

Como con cualquier cosa en la vida, creces y te desarrollas y, a veces, haces algo, lo liberas al mundo y luego solo quieres hacer algo diferente. Creo que la primera letra que escribí fue para 'Cellular', y había una comprensión muy consciente de dividir una escena realmente simple sobre estar en el tren, alguien está tratando de llamarte, y obviamente está sucediendo esta situación allí, y luego pasas a la clandestinidad y pierdes la conexión. Simplemente me gustó la forma en que describí esas cosas, era simple, no estaba tratando de ser demasiado romántico ni nada.

Toda la ropa del artista.

Has dicho que ¡Hombre vivo!, que tiene un tiempo de ejecución más ajustado que El OOZ , no va 'por encima de la cima' como lo hizo el último álbum. ¿Puedes explicar por qué piensas? El OOZ fue un poco exagerado?

Incluso el nombre, se trataba de un derroche, una expresión que era interminable, que realmente no puedes controlar, simplemente sucede y luego la refinas. Este fue más claro, compositivamente, todo fue bastante fácil de escribir. Así que sí, me sentí diferente porque estaba escribiendo canciones, composiciones más ajustadas, de las que podía entrar y salir mucho más rápido. Aunque pienso El OOZ Llegó en un momento de mi vida en el que necesitaba hacer algo así.

Leí que ya te aburriste un poco de estas canciones. ¿Has estado haciendo algo para volver a conectarte con ellos?

Tocarlos con una banda reaviva instantáneamente algo en mí, porque así es como realmente me conecto con la música. Cuando no estoy [con la banda] toco mucho solo, solo con la guitarra.

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¿Tocarlas en directo, con o sin banda, también ha cambiado el contexto de algunas de las canciones?

Si, seguro. Con algo como ' ¡Hey mundo! '(un cortometraje estrenado en noviembre de 2019 que contenía varias canciones de ¡Hombre vivo! ), es una interpretación completamente diferente de esas composiciones, se trata más de la relación entre la guitarra y yo. Con la banda, realmente atrae a todos a vibrar conmigo, a tocar conmigo y crear algo que todos puede ser parte de.

Arriba: Stephan Schneider, camiseta y collar: del artista, pantalones: Keenkee, zapatos: Dries Van Noten

Las letras de 'Stoned Again' suenan como si pudieran haber sido de estilo libre. ¿Alguna vez has pulsado grabar y has visto qué pasa?

Realmente no puedo recordar qué pasó con ese, porque ya había anotado la base y luego lo volví a grabar con [Ignacio Salvadores]. Le dije, yo estaba como, 'hermano, los acabo de inventar en el acto, ¿no?' Pero realmente no podemos recordar. Estoy bastante seguro de que estaba completamente fuera de lugar, pero creo que fue en etapas: hice dos versos, luego me detenía, escribía y partía de allí y tomaba el tema, porque es una narrativa bastante clara. Eso fue en 2016.

Hay una imagen realmente interesante en la portada del álbum. ¿Qué me puedes decir al respecto?

Sí, mi hermano y yo ... para la carátula del álbum estaba haciendo un montón de cosas diferentes, originalmente eran retratos míos con heridas en la cabeza, cosas así. Luego me obsesioné con las torres de alta tensión, mi tío pintó algunas torres de alta calidad y salimos y tomamos un montón de fotos de torres de alta tensión e hicimos videos de ellas, pero no pudimos averiguar qué hacer con esas cosas. Entonces, un día, estaba sentada en la sala de mi madre y había una pintura frente a mí que [mi hermano] había dejado allí. Era la pintura del tipo y la estaba mirando y dije, 'esa es una M con sus piernas y una A con sus manos'. Así que llamé a mi hermano y le dije: 'Creo que deberíamos usar esto'.

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Al final de 'Comet Face' hay una grabación de correo de voz. ¿De dónde vino ese mensaje de voz?

Estaba en el estudio y estaba grabando desde mi teléfono, así que tenía mi teléfono enchufado y mi baterista George Bass me llamó. Es solo la conversación que tuvimos, no tiene ningún significado real. Solo me estaba preguntando si mi mamá estaba en su casa y si podía dar la vuelta y dejar un amplificador.

Arriba: Stephan Schneider, camiseta y collar: del artista, pantalones: Keenkee, zapatos: Dries Van Noten

¿Es la misma conversación que se puede escuchar de fondo a lo largo de la canción?

No, esa es una voz en la pausa de batería que usamos, que es una pista de Otis Redding. Es un verdadero descanso en el que él y esta mujer se están tomando el pelo el uno al otro. Es gracioso que pensaras que era una conversación, eso me gusta bastante.

En 'Theme For The Cross' puedo escuchar algo de tráfico y ruido de la calle. ¿Dónde grabaste eso?

Grabamos esa canción en Stockport, pero esa parte al final, estábamos en un estudio en Londres llamado Shrunken Heads donde he grabado bastante a lo largo de mi vida. Conozco al dueño que es el ingeniero allí, su nombre es Al. Estábamos grabando una noche y solo dije '¿podemos sacar un micrófono por la ventana?' Vive en el piso superior con un balcón que da a High Street, así que hicimos eso y bajamos las escaleras y tomamos una cerveza.

¿Ha hecho cosas similares en el pasado?

Sí, mucho, me gustan las grabaciones de campo. Uno que me viene a la mente está entre 'Stoned Again' y 'Comet Face'. Estaba dormido una mañana, teniendo este sueño lúcido muy extraño, y de repente este grupo de hombres vino y comenzó a tocar la trompeta directamente en mi cara. Me desperté bastante enojado y resultó que era el metal de este camión de basura el que recogía los contenedores. Simplemente sonaba como estos cuernos locos. En el sueño eran estos tipos grandes que me miraban y jugaban, era realmente intenso, pero eran los brazos, o las vigas, del camión rozando contra él.

Top: Stephan Schneider, manga larga: Eckhaus Latta, pantalones: Kiko Kostadinov

El comienzo del álbum es bastante punk, mientras que el último tercio del álbum es mucho más atmosférico. Con todos los diferentes géneros entre los que flotas, ¿alguna vez te ha resultado difícil concentrarte en un estilo en particular durante un período prolongado de tiempo?

'Theme For The Cross', de hecho hicimos esa canción porque yo y [Ignacio Salvadores], el saxofonista, nos estábamos aburriendo de grabar el álbum. Estábamos en Stockport, habíamos estado allí durante aproximadamente una semana y también dormíamos allí, así que se estaba poniendo un poco encima [de nosotros]. Así que pensamos, hagamos una banda sonora de ciencia ficción para alejarnos de eso, y ahí es donde comenzó esa canción. La melodía que escribió para esa canción es increíble, hay algo visual en la canción, realmente me gusta. Ya tenía el bucle de piano en mi MPC, así que presioné play y él lo escribió a partir de ahí. Es realmente bueno.