Kirin J Callinan está haciendo un 'regreso al centro'

2021 | Nacido De Esta Manera

Puede que no sepas Kirin J Callinan por su nombre, pero lo más probable es que hayas visto su trabajo. Años antes de que se convirtiera en la tendencia más candente de 2019, Callinan estaba montando su propio Momento Yeehaw con la fusión masivamente viral de country / EDM de 2017 ' Suficientemente grande . El video de la canción era como un homoerótico. Tim y Eric boceto con el golpe de gracia siendo la leyenda del rock australiano Jimmy Barnes gritando apasionadamente sobre las montañas. Era un video plagado de memes, e Internet lo notó.

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Pero hay más en Kirin J Callinan que solo un meme. Su álbum de 2017, Bravata , fue intencionalmente cursi, diseñado para desafiar a Callinan a tomar los sonidos más chillones y las letras más cursis que pudiera imaginar y aprender a amar lo absurdo de eso. El resultado fue un extraño disco pop que llegó hasta la línea de la parodia, lo que dificulta determinar si Callinan hablaba en serio. Pero surge la pregunta, ¿realmente importa?



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En el seguimiento de Bravata , Callinan una vez más zigzaguea justo cuando esperamos que lo haga. Para todos los efectos y propósitos, Regresar al Centro es un álbum de versiones, con las propias versiones de Callinan de bandas como Laibach, Randy Newman, Spectral Display, Momus y Waterboys, pero también es mucho más que eso. Callinan es tan extravagante y cursi como siempre con su discurso, poniéndolo grueso de una manera que se siente apropiada para su material original exclusivo de los 80. Regresar al Centro se compone de canciones que probablemente no se incluirán en la lista de los 'mejores de los 80' de ningún crítico en el corto plazo, pero la verdad es que se siente como una representación más honesta de la década que muchas de esas compilaciones.

Lo que establece Regresar al Centro Aparte de, digamos, el cobro de dinero en efectivo que es de Weezer Verde azulado Álbum , es un amor palpable por estas canciones. Mientras charla con Callinan, casi puede escucharlo brotar de él, ya que está más que feliz de entrar en detalles sobre la extraña historia de Laibach y explicar cómo la marcha cuazi-militar de 'Life Is Life' fue en realidad una versión de una discoteca austriaca. el éxito de las listas de éxitos de outfit 'Live is Life'. Cada canción del álbum tiene una historia de fondo igualmente, si no más, en profundidad, pero lo que es aún más notable es el hecho de que todo el proyecto se armó en solo 14 días, por lo que al final Callinan aún podría regresar. todo el equipo utilizado para Guitar Center para un reembolso completo.



Regresar al Centro es un proyecto cautivador que se vuelve más complejo y profundo con cada capa que quitas de su exterior campirano. PAPEL se sentó con Callinan para hablar sobre Regresar al Centro, sentirse incomprendido y lo que era ser un meme.

¿Por qué hacer un álbum de versiones?

Hay varias razones para ello. Siento que este álbum es más personal y relevante para mí que mis discos u originales anteriores. Me siento más fiel a mí mismo. Es, de manera integral, un regreso a lo que amo, un 'Regreso al centro'. En el pasado con Bravata , Estaba tratando intencionalmente de hacer un álbum que gravitara hacia las peores letras y los peores títulos de las canciones. Una 'Canción sobre drogas' fue literalmente el peor título de la canción que se me ocurrió.



'Creo que mucha gente pensará que de alguna manera es menos relevante artísticamente o de alguna manera menos interesante, pero me representa personalmente más que cualquier disco original'.

'This Whole Town' fue definitivamente uno de los favoritos Bravata .

Aprecio mucho eso. Estaba tratando de usar estos tropos de música de los que no sabía nada y que siempre encontré muy chillones y poco profundos. Tratar de usar ideas y sonidos desagradables y, con suerte, encontrar algo de belleza en ellos, pero también explorar la fealdad, superar mi propio elitismo cultural, superar mis propias ideas de gusto que de otra manera serían contraproducentes en términos de mi creatividad. Quizás fue algo terapéutico, pero el resultado final no fue particularmente audible para mí.

No me malinterpretes, encontré algo de belleza y fealdad, algo de verdad y algo de absurdo. Disfruto el disco pero realmente no me representa y creo que se malinterpretó mucho. Quizás esto también se malinterprete. Creo que mucha gente pensará que de alguna manera es menos relevante artísticamente o de alguna manera menos interesante, pero me representa personalmente más que cualquier disco original. Las canciones resuenan conmigo, cómo las escuché por primera vez o cómo me interesé en ellas. También está el hecho de que me fijé la loca fecha límite de la duración de la política de devolución de Guitar Center en equipos de audio. Tenía 14 días para hacer este álbum. Debatir la letra conmigo mismo me habría llevado mucho tiempo, así que tuve que hacer una canción al día para terminarla, terminarla, empacar el equipo y devolverla al Guitar Center.

Oh, no lo sabía.

Sí, ese es el concepto. El concepto inicial y central del proceso y cómo surgió el álbum fue la idea de Regresar al Centro . Iba a la tienda de música más corporativa y genérica del mundo, gastaba todo el presupuesto en el equipo y luego tenía la duración de la política de devolución para intentar hacer el álbum. Luego recuperar todo el dinero, habiendo encontrado así una manera ingeniosa de hacer un álbum gratis. Es por un lado una especie de disco de guerrilla punk que me estoy aprovechando de esta corporación, pero por otro lado, también estoy celebrando esta corporación y su política de devolución. Lo he estado hablando como si fuera mi registro espiritual corporativo. Tanto un regreso personal al centro como un regreso literal al [Guitar] Center.

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Volviendo a la formación del álbum, ¿cuál fue tu proceso para elegir qué canciones querías cubrir?

Sí, fue espontáneo. Tenía una lista muy larga de canciones. He pasado por muchas fases diferentes en términos de lo que he estado y es algo interesante para mí que casi todas las canciones son de los 80, que es la década en la que nací. Tal vez haya una especie de retorno porque esa es la música con la que crecí, pero no fue tan intencional. El proceso de elección de esas canciones fue muy sorprendente. Hay un montón de canciones que estaban en mi lista que estaba seguro de que íbamos a hacer y que no terminamos abordando. También hay un par de canciones en el álbum que no estaban en la lista, pero una vez que puse el dinero, el presupuesto era de $ 8,888, se volvió real. Yo estaba como 'Solo tengo 14 días para hacer esto'. Todos los planes se fueron por la ventana. Nos instalamos y se volvió muy espontáneo. Si me despertaba una mañana con una canción en la cabeza, lo intentaríamos. Estaba caminando para tomarme un café cantando 'Vienna' para mí y eso no estaba en la lista, pero volví y dije: 'vamos a intentarlo'. También hay un montón de canciones que definitivamente iba a hacer, 'Life is Life', es una de mis favoritas, tanto 'It Takes a Muscle to Fall in Love' como 'The Homosexual', eran canciones que me golpeó muy fuerte la primera vez que los escuché.

¿Cuándo se dio cuenta de que también quería inyectar trabajo original en el proyecto?

Bueno, el único original verdadero es la canción principal 'Return to Center', que es la pieza de guitarra instrumental improvisada en el medio. Sentí que eso era importante. Es la pieza central del álbum, es la canción principal. Ese fue el toque final en el disco. Fue lo último que hice el último día. Pero yo sabía que tampoco estaba completo. Sabía que esta pieza instrumental necesitaba algo más y la idea surgió cuando estaba en Minneapolis tocando en First Avenue, el antiguo local de Prince. Estaba de gira con los Growlers y [los tuve] después de la prueba de sonido y antes de que se abrieran las puertas, inmovilízame en el medio del lugar en el piso con el micrófono colocado justo encima de mí y comienza a hacerme cosquillas. Está esta risa maníaca e histérica que viene tanto en placer como en dolor, hilaridad y pura tortura, que fue una especie de pieza central para el álbum, pensé. Esta risa loca que no se notaba era de placer o de dolor, era un poco de ambos, como centro. No lo he desempacado por completo, pero me gustó.

'El hecho de que algo sea gracioso no significa que sea una broma'.

¿Qué te hizo querer incluir los clips de noticias sobre la controversia de ARIA al comienzo de 'Rise'?

Sentí que necesitaba abordar eso de alguna manera en el álbum. No abordarlo habría sido rehuirlo. No me habría sentido cómodo con eso. Cuando eso sucedió, cuando mostré algunos fotógrafos y los medios de comunicación subsiguientes, casi todas las publicaciones de noticias importantes y secundarias del país me golpearon con ganas de hablar sobre ello, y les dije que no a todos. Quería hablar de ello, pero creo que el consejo de todos los que me rodeaban era dejar que se desarrollara. Me dolió la respuesta - lo que pasó de un destello bastante inocuo de algunos fotógrafos que literalmente me habían dicho: 'Oye Kirin, danos un destello debajo de tu falda escocesa', ¿sabes? Para mí fue divertido.

La desnudez no es algo a lo que temer. Es mi propia forma de estar a gusto con mi cuerpo. He hecho muchas sesiones de fotos desnudas. Entonces, cuando un fotógrafo dice 'salta', salté. Sacarlo de contexto y convertirlo en algo sexual, algo agresivo, fue difícil para mí. Todo el tiempo, la mejor manera de lidiar con esto es abordarlo artísticamente como si tuviera cualquier otra cosa en mi vida. No quería hacer una gran perorata al respecto, defenderme o incluso disculparme, fue algo espontáneo. Realmente no quería inflamar ese circo. No estoy seguro, para ser honesto, se sintió bien. En realidad, no pudimos usar el clip de noticias original al final. Tratamos de hacer todo según el libro, así que hice que la gente volviera a leer las partes y le dio a la canción otro giro. Originalmente esa canción fue escrita sobre algo mucho más pesado, el apartheid, habla de Irlanda del Norte. Quizás algunas personas se sentirían ofendidas de que me tomara algo tan en serio y lo torciera para que sea sobre algo tan trivial que sucedió.

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Creo que lo que me interesa es la decisión de abrazar esa parte de tu propia historia personal y no necesariamente huir de ella o dejar que te defina.

Lo expresaste con más elocuencia que yo.

Hablando de cosas que pueden definirte, quería hablar sobre la viralidad de 'Big Enough'. ¿Cómo era la vida antes y después de eso?

Bueno, no puedo decir que la vida haya cambiado de manera significativa. Tengo una canción de éxito, supongo. Esa es la canción por la que más me reconocen. Tampoco fue una sorpresa. Me propuse hacer una mini ópera absolutamente grandilocuente y absurda. Entré, Danny y yo estábamos planeando el video, nos establecimos un objetivo solo verbalmente, queríamos obtener un millón de visitas. Lo hemos superado en 40 millones de visitas. Cuando Alex y yo escribimos la canción, se armó muy rápido, pero supe durante mucho tiempo que necesitaba algo más. Tener a Jimmy Barnes gritando como un ícono nacional, miembro del Salón de la Fama del rock n 'roll en Australia, 17 álbumes en solitario número uno, dos libros en el número del best-seller - es una leyenda. Incluso para que él hiciera eso, para hacer su grito por lo que es más famoso, solo quería esta versión destilada de él en el escenario más absurdo. Siempre supimos que sería algo, pero no esperaba que fuera tan grande como en lugares como Rusia o el sudeste asiático, América del Sur, donde nunca he estado, no tengo un siguiendo y Jimmy tampoco. Para mí es bastante sorprendente. No estoy avergonzado, estoy muy orgulloso de ello y sé que Alex también lo está y sé que Jimmy lo está. Curiosamente, eso es lo que más me preocupaba, ¿he manchado de alguna manera su legado? Tuve una entrevista con él el otro día y lo encuentra histérico. Creo que a su esposa Jane también le encanta, lo que ayuda.

¿Cómo fue ver eso convertido en un meme?

Lo más halagador fue que la gente pensó que yo había comenzado el meme, que había estado haciendo estos memes, lo cual pensé que sería genial si lo hubiera hecho. La mayoría de ellos eran bastante tontos, pero lo disfruté. También hubo algunos realmente oscuros que encontré realmente divertidos, profundamente divertidos. Lo abrazo por completo, quería crear esta mini ópera y tuvo un momento cultural en todo el mundo. No era mi intención convertirme en un meme, y no creo que eso sea lo que me va a definir. Hice un nuevo disco ahora, estoy trabajando en mucha música con otras personas también, pero me alegro de que haya sucedido, en realidad es increíble.

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Para la gente que descubrió su música a través de 'Big Enough', ¿cómo describe su punto de vista artístico? No es necesariamente una parodia o una canción de broma, pero tampoco es muy serio, es un poco confuso pero realmente interesante por la misma razón.

Es difícil expresarlo con palabras y explicárselo a alguien, especialmente si no tiene un punto de referencia, pero lo entendiste cuando dijiste que era confuso. Esa fue una especie de intención declarada al hacer Bravata . Me encanta descubrir cosas cuando no las entiendo. Lo encuentro emocionante, lo encuentro inspirador, no quería que fuera una broma, en todo caso creo que fue demasiado lejos en esa dirección. Lo he dicho varias veces, solo porque algo sea gracioso no significa que sea una broma. Siempre he tratado de imbuir todo lo que hago con sentido del humor. Creo que hay hilaridad a cada paso y creo que si podemos abordar la vida de esa manera, será una experiencia más agradable. Honestamente, me resulta muy difícil digerir algo que no tenga sentido del humor porque me parece un poco falso.

Regresar al Centro sale el 21 de junio en Terrible Records.

Foto por Yana Yatsuk