La Roux sobre 'Supervisión' y cómo COVID-19 impactará la música

2021 | Música

En 2013, entré en la carpa de Mojave en Coachella (disparando) con el sonido familiar de 'Bulletproof' de La Roux, lo cual no fue sorprendente ya que La Roux estaba en el escenario interpretándolo. El ineludible gusano de la oreja había invadido una cultura musical posterior al iPod / pre-streaming en el momento justo, cuando el pop mainstream todavía estaba obsesionado con los sonidos de los grandes clubes. Sigue siendo la pista característica de La Roux, una que es emblemática de un período muy diferente de la carrera de Elly Jackson, antes de que se separara de su colaborador Ben Langmaid.

Poco después de que la vi en vivo, Jackson lanzó Problemas en el paraiso , cinco años después del debut homónimo de La Roux. Seis años después, regresó con Supervisión , un álbum de ocho canciones con solo las huellas de las manos de un artista, y la producción, por todas partes. En la era del superproductor (¿quién hace un buen disco pop sin Jack Antonoff en estos días?), Jackson está bien posicionado para volver a ingresar a una industria donde la persona que mezcla las pistas es tan vital como la que canta.



Pero el regreso de La Roux también se produce cuando la industria de la música se verá obligada a lidiar con quizás el mayor golpe a la rentabilidad artística en la era del streaming: COVID-19. Parece indignante decir que el aplazamiento de Coachella fue la primera señal importante de que el mundo tal como lo conocíamos estaba cambiando irrevocablemente. Pero una de las mayores tiendas de campaña de la industria musical mundial que se canceló pocas semanas antes de que miles de niñas con coronas de flores acudieran al desierto con riñoneras llenas de MDMA y cuentas bancarias llenas de dinero para quemar, hizo que muchos de nosotros nos diéramos cuenta de que las cosas no iban a funcionar. seguir como de costumbre durante mucho tiempo, y el negocio de la música es un negocio , después de todo.



PAPEL se reunió con La Roux desde su casa en el Reino Unido, donde ya está trabajando en nueva música, para hablar sobre Supervisión , su nueva autonomía creativa y cómo el coronavirus sacudirá y dará forma a las vidas de los artistas en los años venideros.

Chaqueta: Gucci, Collares: Eli Halili, Anillo: Chrishabana



¿Tienes un nuevo álbum y ya estás escribiendo y posiblemente grabando de nuevo?

Es realmente bueno. Así debería haber sido mi carrera durante los últimos 10 años. Siento que acabo de encontrar mis pies en los últimos años. Como encontré mis pies hace unos años, pero sentí que obviamente ahora las cosas se están asentando, en términos del hecho de que he creado un nuevo negocio y lo he creado de una manera diferente. Y ahora que lo configuré de una manera diferente, funciona mucho mejor para mí, por lo que es una experiencia realmente agradable, básicamente, poder trabajar y vivir al mismo tiempo de la manera que quiero. realmente por primera vez en mi carrera. Pero creo que a todos les toma un tiempo darse cuenta de cómo quieren vivir y trabajar y esas cosas, y solo me tomó 10 años.

Tu último álbum salió en 2014, así que han pasado seis años. ¿Qué te hizo querer tomarte ese tiempo entre registros?



Bueno, definitivamente no quería tomarme ese tiempo. Creo que entre el primer y el segundo álbum, podría haber encontrado muchas razones por las que quería estar lejos de todo y por qué tal vez inconsciente o conscientemente pasé mucho tiempo escondido en el estudio después del primer álbum. Creo que hubo muchas razones emocionales por las que sucedió, así como problemas prácticos, rupturas de relaciones y cosas así.

Pero creo que la diferencia entre la brecha entre el segundo álbum y el tercer álbum y el primer álbum y el segundo álbum, la diferencia entre esas brechas es que supongo que en esta brecha realmente descubrí por qué sucedió. Mientras que en la última brecha todavía estaba completamente desconcertado sobre cómo había pasado tanto tiempo en un disco y cómo había pasado ese tiempo y por qué mi confianza había disminuido y todo lo demás.

Durante esos seis años hice casi un álbum completo con otra persona y luego me di cuenta de que todavía no estaba realmente feliz con la forma en que estaba trabajando. No estaba contento con mi entorno de trabajo, y cuando te das cuenta de algo tan grande cuando estás tan avanzado en un proyecto, obviamente lleva mucho tiempo a) desentrañar yb) volver a construir desde el suelo. Así que durante ese tiempo, mientras trabajaba en eso y hacía esos cambios, aprendí tanto sobre mí mismo que ahora me siento tan equipado para seguir adelante sin que eso vuelva a suceder. Simplemente no hay necesidad de que vuelva a suceder. No es como una pregunta de 'Dios, ¿volverá a suceder?' Ahora tengo el control, no me controla a mí. Sé por qué sucedió y sé por qué no volverá a suceder.

¿Cómo es que tomarse ese tiempo y tener más control de la música que estás haciendo realmente ha cambiado la música en sí?

Bueno, espero que puedas escuchar la forma en que ha cambiado la música. Pasé cinco años quejándome un poco Problemas en el paraiso y muchos de mis amigos me decían: '¿Por qué estás tan deprimido en ese disco? Es un gran disco. ¿Cuál es el problema?' Y yo estaba como, 'No estoy sentado aquí deprimiéndome diciendo que creo que es una mierda o algo así. Sé que es un disco realmente bueno. Sé que es un álbum detallado, bien elaborado y melódicamente rico del que estoy orgulloso, pero al mismo tiempo puedo escuchar lo infeliz que soy ''.

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Eso es realmente difícil de explicar a la gente, porque no tenían nada con qué compararlo. Y obviamente, ahora que escuché este disco, siento que todos esos amigos que decían: '¿Por qué estás deprimido? Problemas en el paraiso ? ' son como, 'Oh, lo entiendo. Lo entiendo. Suenas tan tenso en comparación con cómo suenas en este disco '. Y yo dije: 'Sí, eso es todo lo que escucho. Todo lo que escucho es a mí luchando con mi voz '.

Sabes, esa canción que tardó dos años en componerse, escucho todo eso, mientras que con este disco, solo escucho la situación real de cuando se hizo, que es en mi cocina, pasándolo muy bien, siendo expresivo, no tener miedo, ser feliz y feliz y pasar un buen rato con mi pasatiempo, esencialmente. Y solo cantar y amar cantar porque ya no tengo ningún problema ahí. Creo que es muy, muy visible si comparas los dos álbumes. Personalmente, creo que es muy visible cómo ha afectado mi música. Creo que puedes escucharlo.

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La supervisión ciertamente suena mas feliz . Estoy realmente interesado en la idea de que, como artista, tienes este bagaje adjunto al trabajo que hiciste y no puedes separar tu propia experiencia de crearlo de la música en sí. Cuando dices que escuchas álbumes antiguos y puedes escuchar que estás tenso, ¿estás deseando tocar esas canciones en vivo y transformarlas?

Quiero decir, sí, definitivamente, pero al mismo tiempo siempre disfruto cantando ese trabajo, y obviamente probablemente lo canto de manera ligeramente diferente ahora. Por ejemplo, creo que es solo una cosa de artista clásico, ¿no es así? Comencé a hacer 'In For The Kill' de manera ligeramente diferente en la segunda gira solo porque mi voz se había sonado mucho y yo estaba como, 'Oh Dios, desearía haber tenido una voz tan fuerte cuando estaba haciendo mi primer disco'. y podría haberlo cantado así '. Pero entonces, obviamente, la gente decía: 'Sí, pero también era el tipo de hecho de que no sonaba como si supiera cómo cantar realmente, realmente correctamente en el primer álbum, simplemente cantaba así como vulnerable, chica ingenua, y eso es también lo que hace que sea lo que es.

Hay algo bueno en cambiar las cosas y manejarlas vocalmente más, y también hay algo que creo que a menudo se puede quitar. Como artista, desconfío de no cambiar demasiado las cosas porque son esos pequeños cambios los que crees que son solo pequeños cambios que luego, más adelante, encuentras a los fanáticos diciendo: 'Oh, desearía que lo cantaras como solías hacerlo'. . ¿Sabes lo que quiero decir? Así que siempre estoy muy consciente de eso también. Por mucho que sienta al respecto, quieren escuchar el disco que conocen.

'Especialmente en la música moderna, si tomas muchas de las canciones que son un gran éxito hoy y te quitas la producción, no serían éxitos en absoluto'.

En los últimos años trabajando en música, trabajando en ti mismo, ¿de qué estás haciendo música ahora? ¿Y es diferente de aquello sobre lo que habías hecho música en el pasado?

En realidad, no sé de qué estoy haciendo música en este momento, tengo como dos o tres canciones. No las he terminado. Solo estoy trabajando en tres al mismo tiempo, porque creo que es mejor tener varias canciones sobre la marcha para que nunca te concentres demasiado en una cosa. Pero quiero decir, realmente no tienen sujetos. No sé si esto es cierto, pero tal vez escribo de una manera poco convencional porque realmente ya no escribo canciones. Como si se convirtieran en canciones, pero hago pistas que me gustan el sonido y la sensación, porque la producción es muy importante hoy en día y ese es mi principal amor son los arreglos y la producción más que escribir canciones, diría yo.

Lo que no creo que la gente entienda a veces. Arreglos, para mí, esa es la razón por la que hago música. No es porque pueda escribir una canción, es solo una excusa para hacer pistas. Me gusta hacer paisajes sonoros, paisajes, paisajes emocionales, como quieras llamarlos, y hasta que no haga el paisaje correcto que me inspire a escribir una canción, no hay canción. No es como si escribiera canciones y luego escribiera un paisaje para ir detrás de ellas. No es que eso nunca haya sucedido. No es que nunca me haya sentado con una guitarra como lo hice en el primer álbum y haya escrito una especie de media canción, pero realmente lo que lo hace lo que es y lo que lo hace La Roux es el sonido y la sensación. de ella.

Especialmente en la música moderna, si tomas muchas de las canciones que son un gran éxito hoy y te quitas la producción, no serían éxitos en absoluto. Es la línea de bajo o el sonido del ritmo. Como Dr. Dre, le quitas la producción al hip hop, ¿qué va a escuchar la gente, un rap a capella? Es poco probable a menos que sea realmente sorprendente. Creo que es el escape de eso. Es el mundo en el que te pone. Es el ritmo. Es la agresión de eso. Es el estado de ánimo de la misma. Todo lo que hay detrás de la producción es realmente importante hoy en día. No puedes sonar futurista con solo cantar una canción. Así que eso es lo principal con lo que empiezo ahora.

La producción, más que nunca, es vital para la música. ¿Crees que eso te ha preparado para ser un artista que tiene más control de su música en la forma en que se ve el panorama musical en este momento?

Sí, definitivamente. Durante años siempre estuve en la habitación con alguien más, y siempre era solo la misma persona. No es que haya hecho sesiones de escritura ni nada. Yo nunca he hecho eso. Pero siempre he conocido a una o dos personas, ya sea Ben [Langmaid] o alguien más, o un ingeniero con el que estuve en una habitación. Eso simplemente se interpuso, porque el proceso de cualquier persona puede parecerse a las matemáticas. Puede parecer algo así como, '¿Qué estás haciendo?' a otra persona. Creo que durante años dejé que alguien más participara en la discusión de ese proceso, cuando en realidad no hay forma de explicar lo que estoy haciendo cuando estoy trabajando en algo.

Tal vez parezca que tengo ideas tontas o que estoy perdiendo la cabeza o estoy delirando durante tres días con algo, pero luego finalmente sé exactamente a dónde voy, y creo que es esa convicción la que realmente se hace. una enorme, enorme diferencia de mi proceso, por muy loco que parezca para alguien más, es adecuado para mí, y no debería tener que explicárselo a nadie más y no debería tener sentido para nadie más. Solo tiene que tener sentido para mí.

Creo que lo que probablemente marcó la mayor diferencia es simplemente decir: 'No me importa si lo entiendes o no'. Sé que esto va a ser genial '. Conozco mi propio gusto. Conozco mi propio juicio sobre otras músicas y el mío, y creo que como artista, sí, como dices, especialmente ahora en los días en que la producción es tan importante, si no tienes convicción de lo que suena genial y lo que no. Estás jodido.

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Tu gusto es tan claro en tu estética y estilo, que ha evolucionado sin dejar de ser muy fiel a lo que eres como artista y como persona. ¿Cómo es volver a entrar en un panorama pop donde los artistas convencionales están jugando con el género más que nunca?

Definitivamente es diferente volver y darme cuenta de cuánto ha cambiado el mundo desde que salí del armario. Porque ni siquiera salí del armario sexualmente ni nada en mi primer álbum. Era muy reservado acerca de mi mierda y realmente no quería que cambiara. Nunca pensé que sería tan abierto como lo estoy ahora, pero eso muestra cuánto ha cambiado el mundo. Realmente no puedo explicarle a alguien ahora cómo se sintió entonces cuando hay diferencias tan sutiles, pero tienen un impacto enorme, enorme.

Ciertamente siento que me está permitiendo, incluso en mi vida cotidiana, ser más juvenil cuando quiero ser juvenil, y eso de repente no se siente como antes. Cuando solía querer ser así, solía sentirme diferente. Solía ​​sentir que tenía un aspecto diferente en la sociedad, como si fuera más marimacho o más como si tuviera palabras negativas relacionadas con la sexualidad como 'lesbiana' o lo que sea, y siento que eso realmente no parece existir. o sentirme así más. Es como si pudieras ser muy, muy, muy juvenil como chica y seguir siendo sexy en la sociedad, y eso es realmente diferente.

'Sin embargo, tener muchos millones de transmisiones no equivale a lo mismo que' Bulletproof 'haber vendido dos millones de copias'.

Obviamente, el mundo está realmente presa del pánico por el coronavirus, y estoy seguro de que habiendo lanzado un álbum, debes tener giras planeadas. ¿Qué se siente ser un artista en activo cuyo sustento depende de las giras, mirando un año en el que eso podría no ser posible?

Sí, quiero decir que realmente no es gracioso. Bromas aparte, creo que para mí probablemente estaré bien. Pero quiero decir que no estaba ganando mucho dinero en la gira de todos modos, porque gasté demasiado dinero. Así que no iba a tener exactamente un montón de ganancias de todos modos, porque ya no tengo apoyo en la gira, así que realmente no era mi principal preocupación. Ciertamente no era por eso que estaba de gira. Estaba de gira porque tenía muchas ganas de volver a salir.

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Pero ciertamente, para algunas bandas y compañías de producción más pequeñas, algunas compañías de administración, gente de iluminación, hay todo tipo de personas que si esto realmente continúa, simplemente no es gracioso. Empresas de gestión de bandas, empresas de producción que se hunden, la mayor parte de la industria de la música depende de los ingresos en directo. Si sucede algo como esto, seguro que la industria tendrá un gran impacto. Probablemente estaré bien. Como si estuviera bien, pero no lo estaré okey okey. No puedo ir a la quiebra. No es gracioso, no es gracioso. Si no es gracioso para mí, imagínense lo poco gracioso que es para una banda más pequeña que está en auge.

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¿Deberíamos apoyar a artistas más pequeños o independientes comprando merchandising y álbumes físicos?

Si. Compra vinilo, sí. Si eres un verdadero fan de algo, si yo soy un verdadero fan de algo, lo compraré en vinilo. Obviamente está en Spotify de todos modos. No es como si tuviera que hacer algo. Creo que es importante poner su dinero donde está su boca en términos de esto. Sé que la gente no lo cree por los años 80 y porque han visto a músicos ganar millones y millones y millones de libras. La gente no cree que todavía sea un problema, creo. Es un problema grave. Sin embargo, tener muchos millones de transmisiones no equivale a lo mismo que 'Bulletproof' después de haber vendido dos millones de copias. Simplemente no es lo mismo, porque todavía obtengo un ingreso de 'Bulletproof', y gano absolutamente cero, cero dinero con Problemas en el paraiso.

No es solo porque obviamente se vendió mucho menos, sino que el punto es que las cifras no se componían todas de las ventas físicas, que es más o menos el primer álbum. Todo son descargas y ventas físicas, porque fue justo antes de que llegara el streaming. Y ni siquiera puedo explicar la diferencia. Es una locura. Quiero decir, es una locura.

Tenemos que empezar a hacer algo al respecto. No pueden ser solo conciertos en vivo. Eso está muy bien, pero ese es otro arte, esa es otra habilidad que luego estás perfeccionando para hacer eso. Mientras que hacer un álbum es otro y debe ser apreciado por las personas que lo están comprando de una manera más valorada. Tenemos que hacer algo al respecto, porque en este momento el dinero no está girando de la manera correcta como dijeron. 'Oh, en 10 años el streaming tendrá sentido'. Hay muchas cosas buenas sobre la transmisión. No lo estoy haciendo mal. Tiene muchos atributos geniales, pero hay enormes lados negativos y no están coincidiendo en este momento, y tampoco parece que estén a punto de hacerlo.

Cuando lanzaste tu primer álbum, fue una anomalía en el panorama pop en muchos sentidos. El sonido del pop seguía evolucionando del pop rock al EDM, y realmente has mantenido este compromiso con el synth-pop. Ahora artistas como Dua Lipa están haciendo synth-pop, el nuevo single de Lady Gaga también.

¿Lady Gaga tiene un nuevo single?

Sí, 'Amor estúpido'. ¿Aún no lo has escuchado?

Oh, no lo sabía. No, nunca salgo de mi casa.

Bueno, definitivamente tienes que escucharlo. ¿Por qué te encanta ese sonido y por qué crees que está de vuelta en la música pop?

No sé. Es un poco extraño, porque realmente no sabía que estaba pasando. No volví intencionalmente en otro momento cuando parece haber una especie de resurgimiento extraño del synth-pop de nuevo, pero parece ser ... No es de la misma manera. No es tan intenso como lo fue.

Realmente no lo llamaría zeitgeist, pero al mismo tiempo definitivamente hay una tendencia para eso nuevamente. Creo que está volviendo porque es jodidamente genial. No puedo pensar en otra razón. Creo que es que realmente fue un gran, gran período de música, y también allanó el camino para que surgieran muchos otros estilos de música. Ya sabes, como si no tuvieras The Knife si no tuvieras cierta música de sintetizador de los 80. Hay tantas cosas que no tendrías. Hay tantas cosas en la música dance que no tendrías.

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Y luego la mezcla del lado disco de los 80 también, mezclándose con el tipo de lado funk electro boogie de las cosas, es cuando comienzas a combinar y fusionar todas esas cosas juntas puedes obtener algunas combinaciones jodidamente excelentes. Es como un crisol de cosas y texturas realmente agradable, y es que hay muchas más posibilidades de ir mucho más lejos con la música electrónica que con casi cualquier otro género que se me ocurra. Hay tantas mezclas que puedes hacer. Puedes hacer como Dolby synth pop. Puedes hacer una especie de synth pop de boogie funky con un poco de disco. Puedes hacer synth pop de tipo africano. Es interminable.

Acabo de empezar a escribir una pista abajo que era como, casi tenía una especie de sensación country en términos de la pequeña melodía que había escrito. Pero luego es como si le pongo un ritmo africano, de repente se convierte en algo completamente diferente solo porque le pones una textura que es un poco lo contrario. Es interminable y la gente se está dando cuenta de esto ahora. Y además, suena más futurista. Synth-pop surgió en el período en el que Regreso al futuro y todas esas películas sobre el futuro y Extraterrestre y salieron películas espaciales. Así que sigo pensando que el tiempo tiene un vínculo con cosas futuristas, a pesar de que fue hace como 30 años. Es un poco extraño.

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¿Crees que la gente busca un poco de escapismo en la música ahora?

Si. Sí, 100%. Todo está con esteroides ahora. Es como si la gente quisiera ser transportada más que nunca. Bueno, no más que nunca, pero cuando son transportados, esperan más. Es como si en el pasado hubiera estado bien ver a Charlie Chaplin corriendo, y ahora la gente quiere estar en un mundo virtual en la cima del Everest. Es como si todo estuviera en crack. Y soy muy consciente de ello cuando hago música. Tiene que tener un poder y un sonido y una marca y un tema y todo sobre él en el momento en que aparece. Tiene que ser reconocible instantáneamente como solo eso y nada más. Y ese es un juego de pelota completamente diferente.

¿Qué quieres que sienta la gente cuando escuche tu música?

Realmente arriba. Realmente arriba. Realmente no me gusta mucho resonar en las partes más oscuras de mí mismo. Creo que si no te gusta La Roux, probablemente sea porque no te gusta la música alegre. Es muy probable que sea la combinación, pero realmente solo quiero que las personas se sientan energéticamente empoderadas. Y que tenga suficientes detalles y suficiente interés e intelecto sobre dónde se ha hecho para que la gente vuelva a él en 20 años. Creo que esa fue una de las cosas principales de la música pop que realmente siento que es muy importante para mí, porque hay muchas canciones pop geniales, ¿verdad? Incluso canciones pop de las que he estado como, 'Esa es una canción pop jodidamente brillante'.

Muchas veces vuelvo a eso en un año y digo, 'Oh, realmente no tengo ningún sentimiento de esto ahora. Eso es extraño.' Y no estoy del todo seguro de exactamente qué lo hace posible, pero sé que hay otras canciones pop a las que puedo volver 10 años después y escuchar cinco veces al día y todavía tienen el poder cada maldita vez. Me dan la sensación que quiero. Me dan esa droga que quiero en ese momento. Y para mí es muy importante que mis canciones mantengan su efecto sobre ellos. Tienen suficiente intención e integridad tejida a través de eso o lo que sea que lo haga, pero es algo inexplicable, por eso hacemos música. Creo que tal vez sea una cosa emocional, tal vez una cosa de honestidad.

Ahora todo está con esteroides. Es como si la gente quisiera ser transportada más que nunca. '

¿Hay algún artista por ahí para el que le gustaría hacer alguna producción, o está realmente más interesado en producir su propia música?

La gente me pregunta esto y realmente me gusta la idea. Creo que es una idea encantadora, pero me pregunto si en realidad funcionaría porque a) como dije, solo hago producciones para mí. No es que me quede ahí sentado y haga un montón de canciones y luego piense: 'Oh, tengo 10 de repuesto que podría vender o decirle a mi gerente que las compare o lo que sea'. Lo que obviamente podría hacer, pero no tengo esas pistas de repuesto. No tengo ese montón de cosas que no usé, porque si no las usé, no es bueno y no quiero que nadie más las use porque no quiero escucharlas. porque es una mierda. Porque sería como, 'Oh, esa fue una mala idea. No quiero volver a escuchar eso '.

Así que no querría dárselo a nadie más y luego terminar escuchándolo en la radio. Incluso si vendiera 10 millones de discos, todavía estaría como, 'No creo que sea muy bueno o es muy bueno y no me gusta'. Entonces, si no me gusta, tampoco dejaré que nadie más lo use. Y si me gusta, definitivamente no voy a dejar que lo usen porque estaré escribiendo sobre él.

Mi producción está mucho más enfocada que creo que eso es algo en lo que podría llegar a ser mucho, mucho mejor a lo largo de los años y es posible que desee hacer eso. Es algo más relajante de hacer en tus 50, porque no voy a estar en el escenario tratando de parecerme a Peter Pan o lo que sea. No quiero alargar eso, así que creo que sería muy bueno tener un estudio en el país en algún lugar y mezclar algunos discos y aún hacer algo de música y sacar algunos álbumes si la gente quiere escucharlos.

Fotografía: Luke Dickey
Estilista: Erika Golcher
Cabello: Mojo ichikawa
Maquillaje: Parque Seong Hee
Estudio: Impulso creativo