Conoce a Amy Farid, la estilista indígena detrás de los looks más geniales de Nueva York

2022 | Cultura De Internet

Amy Farid es una peluquera de 38 años que, desde muy joven, ha sabido quién es y qué quiere. Cuando era una niña india de Osage que crecía en Wichita, Kansas, encontró alegría en el peinado de bricolaje y las sesiones editoriales con su mejor amiga de la escuela secundaria. Hoy, los logros de Farid son cosas de ensueño - con peluquero Laurent Philippon como su mentora en Nueva York, aprendió la industria de adentro hacia afuera a partir de sesiones editoriales en Europa, conciertos entre bastidores en NYFW y frecuentar el estudio del fotógrafo David Lachapelle.

Ahora es la estilista principal de Hood By Air y cuenta con artistas como Victoria Secret, Calvin Klein y M.I.A. entre su clientela. Su creatividad innovadora, su buen ojo y su búsqueda sin complejos de lo que se merece la convierten en un modelo a seguir tanto para los pueblos indígenas como para la industria de la moda. A continuación, hablamos con Farid sobre el poder de las marcas jóvenes, los patrocinios y su espacio en la moda como mujer Osage.



Además de Hood By Air, ¿con qué diseñadores emergentes ha trabajado a lo largo de su carrera?



HBA es importante porque conozco a Shayne [Oliver] desde hace mucho tiempo, desde que viví en Harlem en 2000; lo conocí cuando tenía unos quince años. Shayne es mi cliente más antiguo del mundo de la moda. Es increíble que HBA sea lo que es ahora. Su socio Raúl López, que también fundó HBA con él, también es increíble. Raúl tiene su propia línea ahora llamada Luar. Tengo que decir que [Raúl] es definitivamente alguien nuevo con el que estoy muy emocionado de estar involucrado. Es tan emocionante. Rezo para no ir a ningún lado para poder hacer su programa la próxima temporada.

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¿Cómo es trabajar con diseñadores emergentes?

Me encanta estar ahí para esos jóvenes diseñadores. Cuando es ese nivel, no tienes todas estas fuerzas externas que te digan qué hacer. Lo que pasa con HBA es que nunca les importó y por eso la integridad es tan increíble. He trabajado con nuevos diseñadores como Cromat . Amo a mi chica Becca [McCharen-Tran]. Tuvimos dos o tres temporadas [que fueron] tan buenas juntas, y su mierda explotó. Lo que quisiéramos hacer, lo hicimos, no teníamos que preocuparnos por las cosas o el dinero. Es hermoso, es como la máxima expresión.



¿Cuáles son algunos de los desafíos que enfrentan los estilistas en esta industria?

La lucha del estilista y el maquillador cuando estás a la moda y haces desfiles es que los patrocinios triunfan sobre todo. Cuando Aveda le va a pagar a [Chromat] entre treinta y cuarenta mil dólares por peinarse para su desfile, no van a decir que no. Todo el mundo necesita dinero, entiendo esa mierda.

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¿Cómo se mantiene conectado con su nación y tradiciones tribales hoy como alguien que se mudó a la ciudad de Nueva York?

Cada junio, mi tribu tiene nuestros bailes ceremoniales que se llevan a cabo en casa. Vuelvo por eso todos los años. En Nueva York, trato de participar en las comunidades indígenas locales urbanas, como la Casa de la Comunidad Indígena Estadounidense. Mi hija Luna [de 6 años] es amiga de una de las niñas indias de allí, así que tiene un pequeño amigo. Para mí, es lo más importante para mi hija. Crecí en Kansas y Oklahoma y es una población nativa más grande. Una parte integral de su día es ver palabras indias, y aquí es muy diferente. Para Luna, realmente me gusta ser parte de una comunidad para que ella pueda tener ese sentimiento.

¿Cómo ha visto la resistencia del oleoducto Dakota Access? #NoDAPL te afectó?

Para mí, el hecho de que la gente no entienda los fundamentos de esta resistencia de no envenenar el agua durante las generaciones venideras, para mí es alucinante y muy triste. Hay tanta gente que gana tanto dinero [con el petróleo]. Es tan profundo.

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Veo el apoyo para los protectores de agua y me hace muy feliz. Las personas con las que trabajo están literalmente conduciendo allí ahora mismo para entregar calcetines de lana o mantas de lana. Hay gente de la moda y estilistas que están hablando de los derechos de los tratados y yo digo, esto es increíble. Necesitamos toda la ayuda que podamos conseguir.

¿Qué pasa con la representación indígena en la moda y los medios?

Si me siento raro por algo, nunca dejo que suceda. Cuando estoy filmando un catálogo y veo tocados, digo: esto está jodido . Grito mierda. Soy una persona que no está realmente representada aquí y quiero que otras personas de mi familia sientan que tienen un lugar. Pueden estar en cualquier industria y no tienen por qué sentir que no pueden decir nada.

Creo que es necesario que haya modelos autóctonos a seguir más positivos. Somos muchos en el mundo y, afortunadamente, a través de las redes sociales, tenemos acceso a ellos. Al crecer en los 90, no tenía nada de eso. Ahora, estoy tan inspirado y empoderado por todos los movimientos y la hermosa escritura. amo [Dr.] Adrienne Keene de Apropiaciones nativas . Es necesario que exista una representación positiva de los nativos, que seamos personas normales y geniales en la sociedad porque eso es lo que somos. La gente simplemente no sabe de nosotros porque nunca se ha hablado correctamente de nosotros en los libros de historia. Realmente quiero creer que eso viene.