Conoce a las estrellas más grandes de Broadway ahora mismo

2021 | Entretenimiento

Broadway ha sido durante mucho tiempo un lugar donde los íconos de la actuación actúan junto a las estrellas emergentes de la industria.

Con leyendas como Laura Linney, Marisa Tomei, Karen Olivo y John Benjamin Hickey compartiendo escenario con aclamados recién llegados como Paul Hilton, Chalia LaTour y Samuel H. Levine, esta temporada no es una excepción.

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Y los espectáculos son tan amplios como sus intérpretes, con todo, desde el clásico musical extravagante y reinventado. Moulin Rouge! El musical al muy controvertido drama sobre las tensiones raciales, Juego de esclavos .

A continuación, conozca las fuerzas detrás de algunas de nuestras producciones favoritas en los icónicos 10 bloques de Nueva York.

Laura Linney: 'Mi nombre es Lucy Barton'

Top: Re / Done, Chaqueta: Burberry, Pantalones: Veronica Beard, Zapatos: Prada

Habla sobre la primera actuación en el escenario en la que actuaste.

Laura: Interpreté a la Sra. Clause en mi producción de tercer grado de La Sra. Claus asume el control. Era de naturaleza feminista. Santa se resfrió y el tuyo realmente intervino para salvar el día.

¿Qué has aprendido sobre ti al interpretar a tu personaje? ¿Qué te ha enseñado tu personaje?

Laura: Lucy Barton me ha enseñado mucho sobre la fe en realidad. Fe en el proceso de crear algo. Cómo la paciencia puede conducir a pequeñas valentías y cómo la consideración y la belleza del lenguaje pueden ayudar a sofocar el miedo. Lucy Barton también me ha recordado que siempre estamos en el proceso de crecer. Realmente nunca termina.

¿Cuál es un 'no' absoluto de usted cuando ve un guión?

Laura: Desnuda todo el tiempo. ¿En la oscuridad, con buena iluminación durante un minuto? Quizás. ¿Pero todo el tiempo? No. Demasiado viejo.

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¿Quién es tu ícono de Broadway favorito de todos los tiempos?

Laura: Daniel Sullivan

“Siempre estamos en el proceso de crecer. Realmente nunca termina ''.
—Laura Linney

¿Puedes hablar de un momento embarazoso en el escenario? ¿Cómo lo jugaste?

Laura: El arma se atascó durante mi muy problemática producción universitaria de Hedda Gabler. Creo que tuve que gritar 'ESTALLIDO' o algo gracioso como eso.

Daniel J. Watts y Adrienne Warren: 'Tina: The Tina Turner Musical'

(Sobre Daniel) Arriba: Saint Laurent de Anthony Vaccarello, Pantalones: Acne Studios; (Sobre Adrienne) Vestido: Brandon Maxwell, Accesorios para el cabello: propio de Adrienne

Habla sobre tu primera noche de estreno en Broadway.

Daniel: La primera noche de estreno fue para Disney's Una sirenita . Está teñido de tristeza e hilaridad. Mi padre había fallecido unas semanas antes y yo todavía estaba de duelo. Pero también había ido por error y me había enhebrado las cejas (por sugerencia). Digamos que me veía 'sorprendido', así que usé un sombrero de ala baja para cubrirlo.

¿Tiene algún ritual previo al espectáculo? ¿Qué son y cómo empezaron?

Daniel: No soy demasiado supersticioso cuando se trata de rituales previos al espectáculo, pero sí Tina He alterado un ritual que se suponía que debía realizarse antes de realizar Rifi-rafe , una obra de Lawrence Fishburn. En la obra se sugiere encender una vela para que los espíritus puedan habitar el espacio. Cuando el espectáculo termine, se supone que debes apagarlo. Tengo una roca de sal que enciendo en la parte superior del programa 'para Ike' y luego la apago cuando termina el programa. Lawrence Fishburn interpretó icónicamente a Ike en que tiene que ver el amor con eso , por lo que es un guiño para ambos.

¿Qué has aprendido sobre ti al interpretar a tu personaje? ¿Qué te ha enseñado tu personaje?

Daniel: Como artistas, he aprendido que siempre estamos asimilando cosas, absorbiendo la vida, buenas, malas y feas y, a veces, tu arte no es suficiente para exorcizar los demonios que puedan surgir. Mi personaje me ha enseñado a aprender a dejar ir algunas cosas. No es necesario que todo se canalice hacia el arte. La terapia, la meditación y / o el ejercicio también deben ser partes obligatorias de la experiencia expresiva del artista. Me vendría bien más.

¿Cómo se enteró por primera vez de esta parte y se sintió atraído inmediatamente por ella?

Daniel: Adrienne es como mi familia, así que sabía que lo estaba haciendo. Tina en Londres, pero no le había dado a Ike un segundo pensamiento. Cuando recibí el desglose de la audición, fue la escena en Mississippi la que realmente me reveló la intención de Katori de mostrar un personaje con más capas. No solo un villano, sino un hombre nacido en una tragedia que, lamentablemente, nunca salió de esa tragedia. Encontrar la humanidad en este hombre se convirtió instantáneamente en un desafío bienvenido.

¿Cuál es un 'no' absoluto de usted cuando ve un guión?

Adrienne: Las personas negras y morenas no son vistas como seres tridimensionales.

`` Como artistas, he aprendido que siempre estamos asimilando cosas, absorbiendo la vida, buenas, malas y feas, y a veces tu arte no es suficiente para exorcizar cualquier demonio que pueda surgir ''. —Daniel J. Watts

¿Puedes hablar de un momento embarazoso en el escenario? ¿Cómo lo jugaste?

Adrienne: Durante el Ninñas soñadas Tour Me puse mi vestido justo antes de salir del escenario para un cambio rápido. Estaba en el suelo y no podía volver a levantarme porque seguía resbalando en mi vestido. Mi tocador, Cate, que también me viste Tina , agarró mi pie y me arrastró fuera del escenario. De alguna manera, todavía hicimos el cambio rápido.

¿Cuál es una habilidad que tienes que nadie conoce o un hecho que sorprende a la gente?

Adrienne: Empecé a boxear, mientras entrenaba para Tina . Me encanta tanto que consideraría tomarlo en serio y empezar a entrenar para partidos reales. Gracias a mi increíble entrenador, Michael Olajide Jr.

Paul Alexander Nolan, James Cusati-Moyer, Irene Sofia Lucio, Chalia La Tour, Ato Blankson-Wood, Joaquina Kalukango y Sullivan Jones: 'Slave Play'

(Sobre Chalia) Vestido: Valentino; (Sobre Irene) Vestido: Victoria Beckham; (Sobre Paul) Chaqueta: Dior, Pantalones: Hugo Boss, Top: David Donahue, Zapatos: Salvatore Ferragamo; (Sobre Sullivan) Traje: Hugo Boss, Top: Burberry, Zapatos: Santoni; (En Ato) Traje: Hugo Boss, Arriba: Proyectos nórdicos; (Sobre James) Traje: Hugo Boss, Arriba: Proyectos nórdicos; (Sobre Joaquina) Vestido: Valentino

Habla sobre tu primera noche de estreno en Broadway.

Paul Alexander: interpreté a Jesús en Jesucristo superestrella y no tenia idea qué tipo de zoológico masivo es la escena de Broadway. Recuerdo que fue ruidoso y muy abrumado. Todavía encuentro las noches de estreno de esa manera. No puedo oír en habitaciones ruidosas y me siento muy claustrofóbico en espacios concurridos. Cómo me he quedado en Nueva York durante tanto tiempo que no tengo idea !

Chalia: Juego de esclavos es mi debut en Broadway y la noche de estreno fue absolutamente surrealista. Tenía a mi madre y a mis mejores amigos en la ciudad. Mi recuerdo favorito es cuando todos hicimos nuestras reverencias finales y luego el elenco, Robert y Jeremy se derritieron en un gran abrazo sonriente y sollozando en el escenario. Para mí, ese es este equipo. Nos abrazamos. Salimos del trabajo e inmediatamente queremos amarnos unos a otros. Y la fiesta fue salvaje ! Los videos del elenco se proyectaron literalmente en el costado de un edificio durante toda la fiesta. Vaya, sí, fue más que increíble.

Sullivan: Fueron plátanos. Tenía un profesor de actuación en la universidad que siempre le decía a nuestra clase antes de presentar escenas o monólogos: '¡Este no es tu debut en Broadway!' - lo que significa que no te tomes nada de esto demasiado en serio. Entonces, cuando en realidad estaba mi debut en Broadway, basta con decirlo, se sintió como un momento significativo. Afortunadamente, Jeremy (nuestro dramaturgo) llegó media hora tarde al espectáculo, así que durante ese tiempo me tumbé en el suelo y escuché un podcast de meditación. Para cuando se levantó el telón y finalmente subí al escenario, estaba tan fresco como un pepino.

Si pudieras interpretar a cualquier otro personaje en tu programa, ¿cuál sería y por qué? Si pudieras intercambiar talentos con uno de tus compañeros de reparto, ¿quién y qué sería?

Paul Alexander: Yo interpretaría a Alana, porque siempre he querido interpretar a un personaje femenino sexy.

James: Alana. Annie McNamara. Icono. Nadie puede hacer lo que ella hace. La humildad, la gracia - la clase magistral para hacerlo nuevo e impredecible respiración a respiración. Es asombroso. Dale el Tony.

Irene: Creo que intentaría interpretar a Alana. Dicho esto, ¡el talento de Annie para la comedia física y el profundo compromiso emocional es algo que cambiaría! Honestamente, cambiaría con todos en mi elenco. Todos me dejan boquiabierto.

Sullivan: Cambiaría mi habilidad para tocar la guitarra por la habilidad de Ato para hacer twerk.

¿Qué te ayuda a meterte en el personaje antes de un espectáculo?

Paul Alexander: Cantando canciones infantiles para Annie [McNamara] con la voz de Tom Waits.

Ato: Mi lista de reproducción titulada 'ERES BEYONCÉ'.

¿Qué has aprendido sobre ti al interpretar a tu personaje? ¿Qué te ha enseñado tu personaje?

Paul Alexander: He aprendido lo difícil que es examinar los privilegios cuando uno es el privilegiado.

Irene: Sí. Ocupo demasiado espacio en las habitaciones y me han condicionado a pensar que mi punto de vista es importante. Necesito callarme más y escuchar más. No todo el mundo está viviendo la misma experiencia, así que deja de hacer lo mismo.

Completa esta oración: Si no estuviera en Broadway, estaría (profesión) en (ciudad).

Paul Alexander: Un bombero en St. John's, Terranova, y yo sería pintor y escritor en el costado viviendo en una cabaña en un acantilado.

Dame tres palabras que describan tu elenco.

James: intrépido, cariñoso, impecable.

Irene: Valientes, divertidos, goobers.

Sullivan: Feroz, divertido, familiar.

¿Quién es tu ícono de Broadway favorito de todos los tiempos?

James: Marian Seldes o Patti LuPone.

Ato: Audra. No es necesario el apellido.

¿Puedes hablar de un momento embarazoso en el escenario? ¿Cómo lo jugaste?

James: Estaba completamente desnudo en el avivamiento de Seis grados de separación . En un momento, me tiran los pantalones para atraparlos en el centro del escenario. No los atrapé. Volaron sobre el regazo de la primera fila. Me arrastré fuera del escenario y los agarré.

Irene: Una chuleta de pollo (teta falsa) cayó en medio del escenario y yo me lancé al suelo para atraparla. Mi compañero de escena fue lo suficientemente generoso como para bajar conmigo y luego nuestra dirección de escena 'abrazar' sucedió en el suelo.

'Incluso en situaciones de crisis, la escucha compasiva y empática es la única forma de curarse'. —Ato Blankson-Wood

¿Cómo se enteró por primera vez de esta parte y se sintió atraído inmediatamente por ella?

James: Jeremy O. Harris dijo: 'Escribí un papel para ti' y mi vida ha cambiado desde entonces. Estoy bendecido.

¿Qué esperas que la audiencia se lleve de tu programa?

James: Espacio. Preguntas. Respuestas. Cicatrización. Reflexión. Activismo. Compasión. Incomodidad.

Chalia: Espero que el público se vaya con un reflejo de sí mismo y de dónde encaja en la historia de la esclavitud (pista: todos tenemos un espacio en esta historia). Espero que las audiencias se vayan con valientes discusiones y la necesidad de mantener un espacio para los más vulnerables.

Ato: Que incluso en una crisis, la escucha compasiva y empática es la única forma de curar.

¿Qué momento te indicaría: 'Lo logré'?

Irene: Cuando no necesito ingresos suplementarios en otras cosas además de actuar.

Chalia: El objetivo para mí es tener una vida en la que pueda hacer el trabajo que amo con las personas que amo. Entonces, estoy buscando una vida continua de eso. (Pero, ya sabes, todavía quiero comprarle a mi mamá una enorme casa en la playa también).

¿Cuál es una habilidad que tienes que nadie conoce o un hecho que sorprende a la gente?

Chalia: Fui diseñadora de vestuario y artista visual durante siete años mientras actuaba de forma intermitente. Entonces, todavía pinto y dibujo mucho y tengo un conocimiento extraño de la historia de la moda que saldrá a la luz.

Sullivan: Puedo tocar Fur Elise, y solo Fur Elise, en el piano.

¿Cuál es tu papel soñado?

Ato: el jugador líder en Reineta

Joaquina: Mi papel soñado es interpretar a una reina guerrera o una asesina.

Sullivan: Me gustaría escribir y protagonizar la película biográfica de Tiger Woods. Es una broma, pero sobre todo en serio.

Habla sobre la primera actuación en el escenario en la que actuaste.

Joaquina: Mi primera actuación teatral fue mi noveno año de bachillerato en el musical Sarafina . Esa producción fue mi primera introducción al método de actuación. Teníamos tarjetas de identificación y teníamos que vestirnos de negro en cada ensayo y no se nos permitía entrar al espacio sin ambos. Me enseñó disciplina y me dio una fuerza que no sabía que era posible. Tuve que aprender a hacer un acento sudafricano y a cantar y bailar al mismo tiempo.

Karen Olivo: '¡Moulin Rouge! El musical'

Parte superior: propia de Karen, chaqueta: Givenchy

Habla sobre la primera actuación en el escenario en la que actuaste.

Karen: La primera vez que subí al escenario tenía 6 años. Mi padre estaba dirigiendo una obra de teatro y me puso en ella en parte porque era más fácil que contratar a una niñera.

¿Puedes hablar de un momento embarazoso en el escenario? ¿Cómo lo jugaste?

Karen: Durante En las alturas Robin DeJesus me trajo el accesorio equivocado (una lata de coca cola en lugar de una taza de café Bodega). Se las arregló para cometer el mismo error dos veces y yo Nunca déjalo vivirlo. Lo jugué sacudiendo la cabeza con desaprobación y luego lo golpeé más tarde.

¿Qué te ayuda a meterte en el personaje antes de un espectáculo?

Karen: Las demandas físicas y emocionales de molino Rojo ! El musical son bastante extensos. Intento hacer el número de apertura (en el que no estoy) con el resto de la empresa. Miro desde un monitor detrás del escenario mientras canto y bailo con ellos. Me hace sentir conectada con mis compañeros de reparto mientras me acelera el ritmo cardíaco.

'Durante In The Heights, Robin DeJesus me trajo el accesorio equivocado (una lata de coca cola en lugar de una taza de café Bodega). Se las arregló para cometer el mismo error dos veces y nunca lo dejaré olvidar ''. —Karen Olivo

¿Cuál sería el título de tu musical autobiográfico? ¿Con quién te gustaría que jugara contigo?

Karen: Estrella renuente. Sería una amplia gama de actores de múltiples géneros.

¿Cuál es una habilidad que tienes que nadie conoce o un hecho que sorprende a la gente?

Karen: Puedo cacarear como un pollo mientras canto.

Ari Groover, Joy Woods y Salome Smith: 'La pequeña tienda de los horrores'

(Sobre Ari Groover) Chaqueta: Valentino; (Sobre Salome Smith) Vestimenta: Viste a la población; (Sobre Joy Woods) Vestido: Alexander Wang, Joyas: Nordstrom

¿Tiene algún ritual previo al espectáculo? ¿Qué son y cómo empezaron?

kirin j. callinan lo suficientemente grande

Ari: Normalmente me estiro y hago algunos calentamientos vocales, pero lo que realmente me encanta hacer es poner una canción genial (una de mis favoritas es el 'ADN' de Kendrick Lamar) y estilo libre. ¡Normalmente hago esto en casa o en el cine en algún rincón!

Joy: No estoy segura de si lo llamarías un ritual, pero a veces tocamos una de las hojas de Audrey II para tener buena suerte mientras cantamos el prólogo.

¿Qué te ayuda a meterte en el personaje antes de un espectáculo?

Ari: Para ser honesto, solo soy yo ruidoso y tonto. Ronnette es realmente una versión de mí en la forma de una chica Doo Wop de los años 50 que canta bajo el nivel del mar.

¿Cuál sería el título de tu musical autobiográfico? ¿Con quién te gustaría que jugara contigo?

Ari: La muñeca urbana que lo hizo todo ... ¡mientras le dolía la espalda! Mi amiga a la que admiro, Shonica Gooden, me interpretaría. ¡HEYYYY SHONICA!

¿Qué esperas que la audiencia se lleve de tu programa?

Ari: Espero que se lo pasen genial con un libro tan maravilloso, pero espero que también se lleven el mensaje del programa. Ten cuidado con lo que decides sacrificar para conseguir lo que quieres. ¡La gente estaría dispuesta a destruir cualquier cosa por la fama!

Habla sobre la primera actuación en el escenario en la que actuaste.

Joy: Si estamos hablando de los primeros días en el escenario, interpreté a la vaca en el cuadro de la escena de la Natividad en el preescolar. No hace falta decir que la propuesta es reconfortante.

¿Qué has aprendido sobre ti al interpretar a tu personaje? ¿Qué te ha enseñado tu personaje?

Joy: A través de Playing Chiffon, he aprendido que realmente me gustan las gafas de ojo de gato. No tenía ni idea hasta que me las pusieron y pensé, 'oh'. Llegar a ser ella todas las noches me ha enseñado que a veces es mejor sentarse y ocuparme de mis propios asuntos, no estropear nada, pero los Erizos terminan el espectáculo de una pieza. Lo dejo así.

Salomé: Siempre arriesga el proceso de ensayo porque nunca sabes qué puede florecer en el momento en que subes al escenario.

¿Qué momento te indicaría: 'Lo logré'?

Salomé: Aunque recién estoy comenzando, la noche del estreno, después de hacer prensa, estaba caminando buscando a mi madre y miré hacia arriba y vi que estaba en la pista de baile bailando toda la noche. Entonces me dije a mí mismo: 'Lo logré', porque todos los sacrificios de mi madre están comenzando a dar sus frutos.

Entonces me dije a mí mismo: 'Lo logré', porque todos los sacrificios de mi madre están comenzando a dar sus frutos '. —Salome Smith

¿Puedes hablar de un momento embarazoso en el escenario? ¿Cómo lo jugaste?

Salomé: estaba haciendo una producción de Ninñas soñadas interpretando el papel de Effie White y al comienzo de 'And Im Telling You' cuando Curtis y Effie van y vienen, Curtis estaba extremadamente comprometido con su personaje y me sacudió muy fuerte por los hombros y mi peluca comenzó a deslizarse lentamente hacia atrás. . Inmediatamente escuché un gran grito ahogado por parte de la audiencia. No había forma de arreglarlo, así que me dije a mí mismo: 'Bueno, estoy a la mitad de esta canción, tal vez pueda hacerlo a mitad de camino'. Cuanto más me acercaba al final, más retrocedía. Y para cuando llegué a ' Tiempo y tiempo tuvimos tanto para compartir no, no, no, de ninguna manera `` Simplemente me quité la peluca y la usé como accesorio y la audiencia la perdió. Pude aprovechar al máximo ese momento embarazoso.

Paul Hilton, Kyle Soller, Andrew Burnap, John Benjamin Hickey y Samuel H. Levine: 'La herencia'

(Sobre Paul) Traje: Hugo Boss, Arriba: Burberry; (Sobre Samuel) Traje: Hugo Boss, Arriba: Giorgio Armani; (Sobre John) Traje: Hugo Boss, Arriba: David Donahue; (Oh Kyle) Chaqueta: Topshop, Top: Saint Laurent de Anthony Vaccarello, Pantalones: Hugo Boss; (Sobre Andrew) Traje: Hugo Boss, Top: Eton, Zapatos: Salvatore Ferragamo

¿Cuál es tu papel soñado?

Paul: Mi papel soñado es precisamente ese: ¡no tengo ni idea! Imagino que aún no se ha escrito. La nueva escritura es mi verdadera pasión. Inventar roles en lugar de reinventarlos.

Andrew: Cualquier cosa que me haga decir 'No tengo idea de cómo hacer esto'. He tenido miedo en muchas partes de mi vida: he tenido éxito (sea lo que sea que eso signifique) con algunas, y realmente he fracasado con otras. Pero siempre aprendo mucho de ellos. Me hacen mejor.

Kyle: Creo que lo estoy jugando ahora.

Completa esta oración: Si no estuviera en Broadway, estaría (profesión) en (ciudad).

Paul: ¡Si no estuviera en Broadway, estaría paseando a mi perro Arthur por el bosque de Cien Acres en busca de Eeyore y Piglet! Vivo en el pueblo de Hartfield donde Christopher Robin, A.A. Milne y luego Brian Jones de los Rolling Stones vivieron.

Samuel: Si no estuviera en Broadway, sería chef en la Riviera italiana.

¿Cuál es una habilidad que tienes que nadie conoce o un hecho que sorprende a la gente?

Paul: He escrito y grabado canciones durante casi 30 años. Ocho pistas, cuatro pistas. ¡Tengo una 'bóveda' que impresionaría incluso a Prince! (¡Aunque la calidad del material es muy variable!)

Samuel: Solo he perdido dos dientes por mi cuenta. Me sacaron más de 11 dientes.

¿Qué has aprendido sobre ti al interpretar a tu personaje? ¿Qué te ha enseñado tu personaje?

Andrew: La vida hay que vivirla. No puedes hacer eso si lo dejas pasar. Agárrate a las cosas que te sostienen y te satisfacen y nunca, nunca, desperdicies tu sufrimiento.

Dame tres palabras que describan tu elenco.

Andrew: incandescente, cariñoso, feroz.

John Benjamin: comprometido, comprometido, comprometido.

Kyle: Feroz, divertido, jodidamente talentoso.

¿Qué momento te indicaría: 'Lo logré'?

Andrew: Cuando otro actor dice que vinieron a ver tu trabajo. Eso es.

'La vida es para vivirla. No puedes hacer eso si lo dejas pasar. Agárrate a las cosas que te sostienen y te satisfacen y nunca, nunca, desperdicies tu sufrimiento '. –Andrew Burnap

¿Tiene algún ritual previo al espectáculo? ¿Qué son y cómo empezaron?

John Benjamin: Mis rituales previos al espectáculo son una locura. Realmente una especie de TOC limítrofe. Soy como un cuento de David Sedaris, la forma en que me comporto antes de un espectáculo.

¿Cuál sería el título de tu musical autobiográfico? ¿Con quién te gustaría que jugara contigo?

Juan Benjamín: Hmmmm no lo sé. Ese es el nombre del musical. Quiero que Chris Walken juegue conmigo.

Samuel: 350 grados Fahrenheit: condiciones para una galleta con chispas de chocolate. Me gustaría ser interpretada por Saoirse Ronan.

Kyle: Errores que sabíamos que estábamos cometiendo.

¿Qué esperas que la audiencia se lleve de tu programa?

Samuel: Espero que el público le quite el valor para contar sus propias historias, sin importar cuán dolorosas o aparentemente pequeñas sean. Y la capacidad de escuchar, escuchar realmente, las historias que los rodean. Especialmente aquellos que pueden no ser escuchados tan fácilmente.

Kyle: Esperanza para el futuro, un profundo respeto por el pasado y estar presente en el momento presente. Espero que el público deje el teatro cambiado, anhelando hacer del mundo un lugar mejor.

¿Puedes hablar de un momento embarazoso en el escenario? ¿Cómo lo jugaste?

John Benjamin: Un actor brillante que conozco y amo se tiró un pedo en el escenario y no podíamos dejar de reír. No lo jugué. seguimos riendo y riendo. fue horrible.

Marisa Tomei: 'El tatuaje de la rosa'

Traje: Nili Lotan, Zapatos: Prada

Si pudieras interpretar a cualquier otro personaje en tu programa, ¿cuál sería y por qué?

Marisa: Mangiacavallo. Me gustaría interpretar al protagonista, y en este caso, el papel es un payaso sexy.

Habla sobre la primera actuación en el escenario en la que actuaste.

Marisa: Reina Ester en la obra de Purim en la guardería. Luego, en tercer grado, mi clase hizo Mary Poppins. Era terriblemente tímido, pero me encontré levantando la mano y cantando 'Take Me Home, Country Roads' de John Denver. Yo era Mary, mi mamá hizo mi disfraz y mi papá me prestó su paraguas automático para el papel.

'Era dolorosamente tímido, pero me encontré levantando la mano y cantando 'Take Me Home, Country Roads' de John Denver'. —Marisa Tomei

Si no estuviera en Broadway, estaría (profesión) en (ciudad).

Marisa: Arqueóloga en Creta.

¿Qué te ayuda a meterte en el personaje antes de un espectáculo?

Marisa: Hago una lista de reproducción. Este incluye: 'Maria (Sopra La Carpinese)' de Christina Pluhar; 'Razor Love' de Neil Young; 'Electric Love' de BØRNS, 'In the Mood' de Glenn Miller y 'More Than This' de Roxy Music.

Ashley Park: 'Grand Horizons'

Traje: Givenchy, Zapatos: Prada

¿Qué has aprendido sobre ti al interpretar a tu personaje? ¿Qué te ha enseñado tu personaje?

Ashley: En el proceso de interpretar a Jess, he aprendido a confiar en mí mismo de formas que nunca pensé que no se me permitían antes (¿qué tan complicado suena? Tiene sentido, lo prometo). He aprendido a dejar ir, porque no hay una manera perfecta de ser humano, y ¿no es actuar simplemente encontrar la verdad en otro humano? Hay intenciones detrás de cada acción e interacción, incluida la inacción. La forma de encontrarlos en este oficio, y en nuestro mundo, es a través de la empatía.

'He aprendido a dejar ir, porque no hay una manera perfecta de ser humano, y ¿no es actuar simplemente encontrar la verdad en otro humano?'
—Ashley Park

¿Tiene algún ritual previo al espectáculo? ¿Qué son y cómo empezaron?

Ashley: ¡Sí! Tarjetas de ángel! He hecho este ritual previo al espectáculo desde que lo aprendí de la protagonista Judy McLane durante mi debut en Broadway en ¡Madre mía! Especialmente en un programa de larga duración, encuentro que es una forma de fomentar una mente, un espíritu y una comunidad saludables mientras hacemos el programa 8 veces a la semana. Media hora antes del telón, visito todos los camerinos y oficinas detrás del escenario para entregar Angel Cards, que tienen palabras de inspiración para el día (es decir, 'integridad', 'luz', 'síntesis', 'riesgo', etc. ). Me encanta charlar y registrarme con cada miembro del elenco, vestidor, director de escena y cualquier otra persona que esté alrededor mientras eligen su 'Ángel' para el día de mi pequeña bolsa. Me da paz compartir un momento con cada persona y saber de dónde vienen ese día antes de que todos compartamos el terreno común y el espacio en el escenario. También me abre a mi programa.

¿Cuál es un 'no' absoluto de usted cuando ve un guión?

Ashley: Cualquiera que esté en mi vida sabe que soy una persona por excelencia de 'sí ... y'. Entonces, dar un 'no' absoluto a cualquier guión se siente extremo. Pero personalmente no me interesan tanto los guiones con humor perezoso, los personajes asiáticos con acento o estereotipo cuando no es necesario, o los personajes femeninos que se describen como 'fuertes' e 'inteligentes' pero que no tienen acción, arco o agencia que lo demuestra.

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Fotografía: Katie Levine
Estilo: Mia Solkin
Estilo de utilería: Tim Ferro
Maquillaje y aseo masculino: LB Charles
Cabello: Wade Lee
Cabello (para Ashley Park): Karl Peyton
Maquillaje (para Ashley Park): Jonet Williamson
Maquillaje (para Adrienne Warren): Billie Gene para artistas exclusivos (utilizando Lancome)
Cabello (para Adrienne Warren): Takisha Sturdivant-Drew
Aseo (para Daniel J Watts): Jessi Butterfield (en la agencia Tracey Mattingly)
Cabello (para Marisa Tomei): Nicole blais para artistas exclusivos (con Leonor Greyl Paris)
Maquillaje (para Marisa Tomei): James Kaliardos
Cabello (para Laura Linney): Peter Butler
Maquillaje (para Laura Linney): Chris Colbeck
Cabello (para Karen Olivo): marco Mena
Maquillaje (para Karen Olivo):
Kat Nejat-Thompson
Asistente de fotografía: Brenden Woods
Asistente de fotografía: Alva Christo
Asistente de fotografía: Sara Jensen
Asistente de fotografía: Yeni Ferreras
Asistente de Syling: Sophia Hasson