La 'CHROMATOPIA' de NoMBe tiene que ver con el espectro del amor

2021 | Música

NoMBe's nuevo álbum de ensueño de producción propia, CROMATOPÍA , se centra en un concepto central que te define: la idea de que el amor es un espectro. Con este fin, es tan colorido como inmerso en la emoción y, según un comunicado sobre su creación, ese era exactamente el punto.

' CROMATOPÍA era originalmente el título de un libro sobre teoría del color que encontró mi director creativo, Bel Downie, 'dice NoMBe. 'El álbum y sus títulos tienen muchas capas y su concepto central es que' el amor es un espectro '. Significa que el estado civil, la orientación sexual o el género caen en un espectro que está abierto a la interpretación y en constante cambio. Tú decides cómo quieres que sea tu relación. El espectro de colores juega un papel muy importante a la hora de mostrar eso visualmente '.

Este segundo álbum consolida el lugar de NoMBe como una de las caras nuevas más intrigantes del pop después de pasar los últimos cinco años estableciendo su espacio en la industria. Después de un sencillo viral de 2015, 'Chicas de California,' NoMBe, el ahijado del legendario cantante Chaka Khan, lanzó su álbum debut aclamado por la crítica, Es posible que incluso me hayan amado , en 2018. Ha acumulado más de 300 millones de transmisiones hasta ahora mientras el mundo continúa aferrándose a su sonido de ensueño.



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No se sentó con PAPEL para explorar CROMATOPÍA, pista por pista. Esto incluye los sencillos lanzados anteriormente. 'Boy's Don't Cry' 'Pintar California' y 'Weirdo'. Todo está aquí y NoMBe profundiza, para que sepa exactamente lo que estaba pasando por su mente mientras creaba este trabajo corporal.

'Cromatopía A'

'Chromatopia A' fue una de las primeras canciones que realmente creó el tema para el disco y recuerdo haberlo escrito con Big Data, que se sentó en mi piano y comenzó a tocar esos acordes. Después de un tiempo, comencé a tocar la melodía, la línea principal encima de ella, y luego comencé a reproducirla digitalmente usando sintetizadores. Decidimos hacer otra versión que sea solo piano, que se convirtió en 'Chromatopia B', y ese tema realmente resumió mucho de lo que estaba sintiendo y es por eso que es recurrente en el álbum en 'Chromatopia C'.

Estoy muy emocionado con el resultado y esa sensación de sintetizador estuvo muy inspirada en los 80, los sonidos modulares y, por supuesto, la música clásica. Tiene una sensación de estilo Boch muy barroco, que fue muy popular en Japón entre sus compositores y compositores de videojuegos, y también es un ligero homenaje al primer disco sintetizado de la historia. Encendido-Bach , que eran todas las canciones de Bach hechas con sintetizadores. Es un guiño sutil a ese disco, así como a los primeros días de Molk y es, creo, el tema perfecto para marcar el récord.

'Algo a lo que aferrarse'

'Something To Hold Onto' salió literalmente de 'Chromatopia A' y en realidad fue mi padre quien señaló que una pieza de producción que había entrado después se sentía un poco demasiado ocupada, así que me dio una referencia de Pink Floyd. y dijo: '¿Qué pasaría si fuera más una guitarra acústica y de ensueño y simplemente entra de inmediato?' Así que escribí 'Something To Hold Onto' basándome en la sugerencia de mi padre de que 'Chromatopia A' debería conducir a algo un poco más suave. En cierto sentido, fue una especie de anotar el récord donde sabía que se suponía que fluiría la forma de grabar. Líricamente, la canción trata sobre un aterrizaje forzoso: un astronauta que regresa a la atmósfera. Eso, por supuesto, es una metáfora; En realidad, se trata de enamorarse, pero también de sentir que te vas a quemar y sentir que es demasiado difícil de manejar, como si estuvieras aterrizando esta relación en un sentido. De ahí viene la frase: 'Estoy en caída libre para ti / dame algo a lo que aferrarme'.

Sónicamente, fue muy inspirado por Pink Floyd y Elton John. Hay algunas referencias sutiles a Elton John ahí; una de las letras es, 'Elton John en mi lista de reproducción con Flacco', lo que significa que mientras aterrizo de manera forzada escucho 'Rocket Man' y también A $ AP Rocky, cuyo apodo es Flacco. Intento que mis letras sean un poco descaradas aquí y allá, pero estoy muy orgulloso de esta canción en particular, especialmente al final cuando se interrumpe y se vuelve un poco loco. Esa fue una de las primeras canciones que produje en la granja de animales del valle de Los Ángeles.

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'Bicho raro'

'Weirdo' es una canción realmente interesante porque no se suponía que estuviera en el álbum. Lo escribí en Francia en un campamento de escritura de ASCAP en 2019 y en realidad fue escrito como una sesión. Lo escribí con Sofia Hoops y Chris DeStefano, que son escritores muy exitosos por derecho propio, más en el espacio del K-pop y el country. Entre los tres, encontramos este punto realmente interesante en el que traje un poco de letras raras e introspectivas, y se aseguraron de que nos mantuviéramos en el tema y tuviéramos una canción que realmente se mantenga en un espacio más comercial. La canción trata sobre abrazar las peculiaridades de alguien que amas; fue una conversación que tuvimos, y les conté sobre mi relación y me encantó el hecho de que ella era extraña y peculiar, y no la amaba a pesar de eso, sino en realidad por eso. Sofía quería escribir una canción sobre ser un bicho raro y estábamos en la misma página. Una cosa llevó a la otra y teníamos esta línea, 'Porque eres un bicho raro y no lo haría de otra manera', así que la canción se convirtió en uno de los principales sencillos y estaba súper orgulloso de recibir tanto amor. Incluso Elton John habló de ello, lo que fue un gran momento para mí. Soy un gran fan de Elton John. Aún hasta el día de hoy, siento que la canción ha salido durante un año, pero es uno de los sencillos definitivos con letras más fuertes en el álbum.

La canción definitivamente está inspirada en Tame Impala, Frank Ocean, y quería que se sintiera indie y valiente. En un momento tuvimos una discusión sobre si esto debería ser más amapola; Pensamos que tal vez esta es una canción que podríamos lanzarle a Ariana Grande y estaba bastante firme en que si iba a ser mi canción. Necesitábamos hacerlo sentir más rock alternativo, arenoso e intenso, y me alegro de que haya terminado como está ahora. Me encanta cómo Chris definitivamente produjo tanto y el esqueleto en bruto fue toda su producción. Luego tomé y puse un poco de mi sonido allí.

'Prototipo'

'Prototype' es una de mis canciones favoritas del álbum, si no mi favorita. Tuve la producción durante mucho tiempo. Realmente iba por esta sensación de Daft Punk, y quería algo más alegre y bailable de lo que mis oyentes estaban acostumbrados. Realmente se unió, y mi amigo Rush Davis vino y comenzamos a escribir y yo estaba en este lugar donde le dije que quería escribir este disco de robot. Al mismo tiempo, tenía todas estas dudas sobre mi relación. Finalmente, nos decidimos por esta palabra, 'Prototipo', y esta idea como, 'Oye, puedo ser una mejor versión, hay más para mí. No estoy listo y básicamente todavía estoy en la etapa beta ', y me encanta ese concepto. Cuando escribimos ese gancho juntos, esa línea, 'Puedo ser una mejor versión si quieres, porque en lo que a mí respecta, solo has conocido al prototipo', realmente resume cómo me sentí en ese momento. En la producción, me estaba volviendo loco y probaba cosas como pausas funky y usaba codificadores de voz. Esa voz de codificador de voz en un puente es en realidad la voz de Rush Davis, en realidad no soy yo quien canta, pero él escribió el puente y dijo: 'Oye, tengo algo', y lo grabé, lo procesé, toqué el solo y lo hice. bastantes pilas, vinieron un par de cantantes. Es un disco del que estoy muy orgulloso y creo que es una buena canción que mucha gente puede disfrutar.

'Tacones'

'Heels' fue originalmente una canción del artista Artokoro, que es un buen amigo mío. También es un director creativo, un artista visual brillante y estaba comenzando su carrera musical. Me pidió comentarios y que produjera algunas de las canciones, siendo 'Heels' una de ellas. En algún momento de mí produciendo y agregando mi toque, se desenamoró de él. Empezó a sentir que sonaba demasiado amapola y casi iba a dejar de lado la canción. Le dije: 'Oye, este es un gran gancho, realmente encaja con lo que estoy sintiendo y si estás abierto a él, me encantaría cantarlo'. Tendría que cambiar algunas letras, tal vez escribir los versos '. Estoy muy contento de que estuviera abierto a ello y es uno de mis mejores amigos, por lo que colaborar de esa manera realmente significó mucho para mí. No puedo atribuirme el mérito de haber escrito el gancho, eso fue todo él, pero me encanta cómo tiene esta sensación de los 80. Pasó por bastantes iteraciones en la producción y hubo varias versiones. En última instancia, las guitarras en el gancho de publicación, así como los sonidos de sintetizador en la introducción, le dan esa sensación retro realmente distintiva que me encanta. Es una especie de reminiscencia de 1975, The Police, Sting y muchos discos funky que realmente amo. Creo que es una canción asombrosa.

'Cromatopía B'

'Chromatopia B' es el tema principal del disco. Es la versión clásica, que supe una vez que tuvimos 'Chromatopia A' que tenía que estar en el álbum solo como una versión para piano. Es una especie de esqueleto, la mínima expresión de un arreglo. Hay mucho homenaje a la música clásica en el disco, aunque es muy sutil. Definitivamente es un disco alternativo electrónico, pero al crecer tocando el piano y haciendo recitales y tocando Bach, Mozart y Chopin, siempre quise mostrar ese lado y usar el piano fue en realidad una forma de diferenciarlo del último álbum, que era muy rockero. pesado. 'Chromatopia B' es el resumen de lo que sentí emocionalmente al hacer este disco. Me recuerda la partitura de algunas telenovelas japonesas. Me gusta llamarlo 'feliz triste' y me recuerda a los primeros animes y muchas cosas en las que crecí, no solo porque tocaba recitales cuando era niño, sino porque estaba muy influenciado por el sonido de las partituras y los videos japoneses. juegos.

'Los chicos no lloran'

Me inspiré mucho en la producción de Electric Guest, Daft Punk y Queen. Empecé en el avión que viajaba a Japón y tuve una escala en Hawái. Pasé unas horas en el hotel y comencé este ritmo con las teclas de la computadora portátil. No tenía teclados adecuados, así que tuve que escribir las teclas reales en mi computadora portátil. No fue hasta meses después que escribí la canción y salieron las palabras, 'Los chicos no lloran'. Para mí, la canción trata sobre mantener la cabeza fría en tiempos de crisis. Literalmente, se trata de que el motor se apague hacia tu nave espacial y, por lo tanto, estás solo, eres un astronauta, estás solo, estás en el espacio y tienes que mantener la cabeza fría. Se trata más de mi relación y me imaginé básicamente ver a mi pareja con otra persona y tratar de ser dura. Por supuesto, en un sentido más amplio, eso podría interpretarse como una declaración amplia sobre la masculinidad y cómo vemos a los niños y esta idea de lo que es la dureza. ¿Qué significa ser masculino? ¿Qué significa ser fuerte? Una misión más amplia que tengo con este álbum es cambiar esos ideales y redefinir lo que puede significar la fuerza y ​​las normas de género, para que esa canción tenga mucho en ella. Es muy denso, líricamente, en términos de significado, pero al final del día es un disco de baile para sentirse bien. Estoy muy contento de cómo resultó; incluso los cuernos al final, en los que entró mi amigo Ariel Shrum, que es un saxofonista increíble.

'A la Luna'

Esta es una de las canciones que más se inclina sonoramente hacia el último disco. Tiene esa sensación de crossover de rock, algo así como MGMT y Foster The People, e inmediatamente me enamoré de los acordes y quería que se sintiera grande. Recuerdo haber escuchado MGMT y cómo sus líneas principales eran tan pegadizas. Cuando estaba escribiendo el gancho, salió esa línea, 'Déjame llevarte a la luna, nena, nena / Tengo una mesa solo para dos', y el resto de la canción se escribió sola. Se trata de llevar a alguien a una cita en la luna, por lo que hay mucha referencia al espacio allí, especialmente con parte del procesamiento de las voces y este tipo de diseño de sonido atmosférico. Pero es una canción de rock muy directa en su esencia y eso es algo que me encanta. Es un golpe, diría yo, y no uso mucho esa palabra. Es menos íntimo e introspectivo.

'Esta no es una canción de amor'

'This Is Not A Love Song' probablemente esté empatado con mi canción favorita de este álbum. Es muy directo y personal. Es una especie de canción de ruptura retrospectiva, imaginándome rompiendo y sin poder arreglármelas. Pinté esta imagen de mí básicamente tirada en el piso de mi apartamento y pasando por una botella de licor tras otra, y el piso está cubierto de licor y bebí hasta morir y la canción está contada desde la perspectiva de mí, básicamente, habiendo muerto. . Es una gran exageración de la imagen que pinto, pero es una canción realmente interesante.

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El diseño de sonido comenzó como una colaboración con un artista llamado Mikey Mike. Diez minutos después de empezar con los acordes, se quedó dormido y terminé toda la canción con él durmiendo allí. Es una progresión única; aprovecha muchas de las cosas sonoras que están sucediendo en el disco, desde sintetizadores hasta guitarras de baja fidelidad. Es una canción más en falsete y es muy difícil para mí cantarla como una parte más vulnerable de mi voz, pero tal vez por eso me encanta tanto. La canción en sí tiene mucha ironía; es mucho sarcasmo y exageración y tiene esa caprichosa melancolía. También tiene muchas referencias de los 80 con la producción. La batería tiene la sensación de una caja de ritmos, y la canción también presenta cuerdas de un músico y buen amigo mío, Bianca Mcclure.

'Pintar California'

Esta fue la primera canción que todos supimos que iba a ser un sencillo. La escribí con Kyle Morman, un increíble productor de Los Ángeles, y Cam Alexander, también un increíble escritor y artista por derecho propio. Recuerdo que escribí y trabajé en él y estábamos tan emocionados con los acordes y las melodías. Durante más tiempo, la línea principal fue 'Panqueques por la mañana'. Finalmente les dije: '¡Oigan, chicos, no puedo cantar sobre panqueques, simplemente no es lo mío! Digamos algo como 'Pintar California'. Hagámoslo sobre prometerle a una chica el mundo y básicamente decir: 'Pintaré California para ti'. En un sentido muy personal, se trata de personalizar nuestra relación. He estado en una relación abierta durante muchos años y esa canción es una especie de oda a la idea de que eres libre de tener la relación que deseas; solo tienes que comunicarte. Entonces, la canción celebra la vida, celebra el amor, celebra el deseo de impresionar y el querer darlo todo a un ser querido.

'Cromatopía C'

'Chromatopia C' es otra interesante que anticipé que sonaría como una telenovela. Me acabo de dar cuenta de que necesitaba una canción más; No me sentía cómodo con que fueran 13 canciones, solo algunas de esas supersticiones. Pensé, ¿Qué pasa si creamos otra partitura para otra pieza promocional en la que estamos trabajando? Inicialmente, iba a ser solo para esa pieza y luego pensamos, Hey, esto es genial , y decidí agregarlo al álbum real.

'Agua en vino'

Tuve la idea de la melodía cuando me estaba quedando dormido una noche, así que saqué mi teléfono y comencé a pensar: ¿Qué significa esto? ¿Cuáles podrían ser estas letras? Debo haber escrito como 100 letras que sonaban como, 'Bebé, ¿puedes convertir mi agua en vino?' Cuando llegué a esa letra, ese concepto me resultó muy interesante: esta idea de que puedes llorar tanto que se convierte en un océano en el que te ahogas. ¿Podrías tomar esta agua y convertirla en una celebración? Obviamente es una referencia religiosa y dice: '¿Puedes tomar mis lágrimas y convertirlas en algo positivo?' Así que el resto de la canción es más una descripción visual de cómo es ahogarse. Definitivamente se trata de tristeza y no querer perder a alguien en una ruptura. Con la producción, sonaba tan extraño. De hecho, bajé el tono de una canción completa, luego la canté tres pasos más abajo y luego subí el tono de toda la canción. De ahí es de donde viene la voz de introducción, por eso está tan ligeramente acelerada. Luego, por supuesto, en la producción, está muy inspirada en Elton John y todo, desde 'Yellow Brick Road' hasta 'Rocket Man' y esas grandes baladas. Hay un poco de influencia electrónica; se vuelve un poco loco hacia el final, incluso casi como un disco de Flume. Es una canción completamente ajena al género; está por todos lados, y me gusta la letra y cómo se siente muy malhumorado.

'Pensar en ti'

'Think About You' fue una canción que comenzó como el ritmo de los 80. Tengo este teclado, este Vox Continental, que tenía todos estos sonidos geniales. Empecé a tocar la batería y a pensar en los acordes y simplemente a divertirme con la producción. Al final pensé: 'Déjame hacer de esta una canción de amor muy sencilla'. Mi papá me dio un codazo cuando escuchó los acordes y lo que estaba escribiendo. Él estaba como, 'Esta es una canción que debería ser un momento; sales y te sientas en un piano y no complicas demasiado las letras. Conviértalo en algo que la gente pueda cantar y con lo que se pueda relacionar ”. Así que hice todo lo posible para que fuera así y, finalmente, estalló en esta jam de piano que también tiene una ligera sensación de los sesenta y setenta. Es otra canción que creo que crecerá en la gente. No es el sencillo obvio, pero cuando lo estaba escribiendo pensé: 'Esto va a ser bueno'.

'Feliz cumpleaños, Frank'

La canción final, 'Feliz cumpleaños, Frank', es muy densa. Salta mucho entre géneros. Es obviamente clásico en la superficie, tiene muchas cuartas y estos movimientos barrocos clásicos, pero luego irrumpe en momentos de rock and roll, blues o incluso jazz. Y es otro homenaje a la composición japonesa y cómo tienden a vivir entre el jazz y la música clásica muchas veces. Es una canción muy larga; De hecho, he trabajado en su canción durante muchos, muchos años. Siempre he tenido partes y piezas y cuando tengo algo de tiempo, escribo un poco más. Llevo cinco o seis años trabajando en una canción. Finalmente, me contrataron para tocar el piano en el cumpleaños de Frank Ocean; su trigésimo y necesitaba un pianista. Nos conocíamos desde hace mucho tiempo y estaba muy feliz de aceptar; tocar su cumpleaños fue un gran honor. Quería que la canción estuviera hecha para su cumpleaños. Nunca se lo dije explícitamente, pero lo necesitaba como fecha límite. Es por eso que lo titulé 'Feliz cumpleaños, Frank', porque finalmente fue por eso que terminé completando la canción. Creo que es un buen signo de exclamación en el disco y se relaciona con muchos de los temas del álbum.

Foto cortesía de Jose Franco