'Notas sobre una forma condicional' pista por pista

2021 | Música

`` Nos enfrentamos a un desastre de sufrimientos tácitos para una enorme cantidad de personas '', declara Greta Thunberg sobre las florituras orquestales en un llamado a la desobediencia civil en la canción homónima de The 1975's 2020. No es más escalofriante en el contexto actual de restricción social masiva inducida por COVID-19 que cuando la canción hizo su debut hace poco menos de un año. Aunque podría ser fácil ahora tomar el monólogo del activista adolescente como una profecía, una lectura que asume la previsión resulta reductiva. El sufrimiento humano nunca ha sido una conversación basada en el futurismo, y The 1975 nunca ha sido una banda preocupada por 'What if?' - solo 'What now?'

La respuesta actual a esa pregunta para el líder de la banda. Matty Healy no es exactamente conciso, pero nada lo es para el hombre conocido por sus extensas listas de canciones y títulos. Notas sobre una forma condicional, a la venta hoy, registra 22 pistas masivas y abarca los géneros de electrónica, pop-rock y punk.



'¿Lo disfrutaste?' Pregunta Healy una vez que hayamos terminado de revisar Notas 'momentos más desconcertantes y brillantes con el baterista de 1975 George Daniel. La pregunta se plantea con sorprendente seriedad, dada la leve fricción que ha desarrollado con la prensa en los últimos años.



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Este sujetalibros fue el único momento durante nuestra conversación en el que me encontré dudando en responder, no porque mis sentimientos hacia el Notas son negativas, pero debido a la cantidad de terreno que tendría que cubrir una respuesta honesta en un solo suspiro. Cada pista deriva su identidad de una variedad de influencias, técnicas de muestreo y precedentes en la discografía de casi una década de The 1975; es difícil tener una toma caliente. Le dije que me hacía extrañar salir a bailar en Nueva York.



Me encontré pensando en esta reacción posterior a la entrevista. Notas sobre una forma condicional Puede ser un montón de cosas a la vez, pero rara vez, si es que lo hace, es un disco de baile en un sentido tradicional o moderno. No toma prestado de los mismos libros de reglas populares que, por ejemplo, el de Dua Lipa. Nostalgia del futuro , o la columna vertebral techno de un Producción de Gesaffelstein . Por cada swing uptempo hay dos canciones en sentido contrario, con coros y sonidos ambientales ocupando un buen espacio. Nada acerca de Notas necesariamente impulsa o repele el movimiento, entonces, ¿por qué la repentina punzada?

La respuesta es la producción: la influencia de la música house en este disco en particular de 1975 no puede subestimarse. De Cutty Ranks ' Resonando 'Shiny Clavícula' y el glitch 'Creo que hay algo que deberías saber', para el rico alijo de cortes de garaje del Reino Unido, Healy y Daniel hicieron todo lo posible para enterrar y hacer sonar a la vez los tropos más queridos de la casa. Dejando a un lado los patrones de batería, las técnicas de muestreo utilizadas para lograr tal efecto también terminan sangrando en las canciones.

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El muestreo es el rey y la distorsión su reina en cualquier disco de The 1975, pero ambos son reconfortantes para Notas . 'Tonight (I Wish I Was Your Boy)' toma The Temptations 'Just My Imagination (Running Away with Me)' y literalmente huye con ella, metiéndola tenuemente bajo una tensión de nodos que cambian de tono; 'Sí, lo sé' se divide en clips de palabras habladas que de otro modo serían indiferentes, dando un bucle a la voz de Healy sobre sí misma; 'Have No Head' termina siendo la pista más larga, así como la más autorreferencial, con drones melódicos que recuerdan a su 2013 Música para coches EP.

Quizás Notas también obtiene su fisicalidad de la cascada de voces que la movilizan, desde los coros de 'Nothing Revealed / Everything Denied' hasta las dolorosamente familiares óperas de Twigs de FKA en 'If You're Too Shy (Let Me Know)'. El padre de Healy, Tim Healy, lidera la carga de 'Don't Worry', prácticamente protegiendo a su hijo del confinamiento de las melancólicas pulsaciones de teclas que tiene delante. Incluso las propias voces de Healy se transforman en instrumentos a la inteligente disposición de Daniel, intercalados a voluntad para llevar a los oyentes de una escena a otra.

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Este escuadrón de ritmos convincentes, ambiente neo-noir y voces de gusano lleva a los oyentes a un rincón de nostalgia en lugar de permitirles deleitarse con el paisaje sonoro cinematográfico en las calles o entre amigos y familiares. Por cada apartamento estudio solitario, hay un acorde miserable a juego. Por cada frustración ante la perspectiva de enfrentar los días venideros, hay un verso igualmente frustrante sobre un infierno personal. Por cada susurro de esperanza, hay algo en el fondo que quizás no captes al principio. Si bien el efecto obviamente no fue intencional, en un mundo sin movimiento como resultado de COVID-19, Notas sobre una forma condicional gangas con cordura.

PAPEL se sentó con Matty Healy y George Daniel para desglosar diez momentos destacados del nuevo álbum. Lea la entrevista completa a continuación.

PAPEL : Quiero hablar sobre la pista principal, 'El 1975'. Con el monólogo y el mensaje de Greta Thunberg, me pregunté si tenía algún pensamiento actualizado o una perspectiva diferente a la luz del brote de coronavirus.

Matty Healy: La cosa es que, bien, con este disco, obviamente hay un elemento que se siente un poco como, sabes que profetiza un poco lo que vendrá. Pero creo que, para ser honesto, para que el registro no tenga sentido, y para sentirse injustificado o para sentir un poco de miedo, habría tenido que pasar algo a nivel global como el coronavirus que fue positivo. ¿Sabes a lo que me refiero? Como de la noche a la mañana, el mundo empeoró debido a esto, pero si de la noche a la mañana el mundo hubiera mejorado de alguna manera, entonces tal vez el disco se sentiría, o una pista como la de Greta, se sentiría extraña. Bueno, no es extraño pero ...

George Daniel: Se sentiría extraño tomar algún tipo de crédito, bueno no crédito, pero ser como, 'Sí, se siente más poderoso ahora'. O tal vez lo sea para algunas personas, pero realmente no podemos pensar en eso en este momento.

¿Tienes alguna idea actualizada sobre tenerlo solo, separado de las otras canciones principales de la banda? Se siente un poco diferente al escuchar el disco ahora que está completo. Tener eso tan poderoso desde el principio.

Matty Healy: Sí, pero creo que ahora es un mundo ligeramente diferente y lo único que me importa o en lo que pienso es en el hecho de que en 1000 años, si ya no estamos aquí, o si es ahora. , si todos morimos ahora. Como si este disco fuera un registro real de lo que, supongo, me preocupa en este momento. ¿Sabes lo que quiero decir? Desde la perspectiva de un individuo. Pero tenemos a gente como Greta ahí, como que lo presenta como si fuera un hecho.

George Daniel: Quiero decir, la gente siempre va a extrañar tener esa voz en esa pista, pero en nuestras mentes siempre estábamos listos para alejarnos de eso, pero para mantener el concepto de mantener la pista principal.

Matty Healy: Exactamente.

George Daniel: Bueno, no la canción principal, sino el título suave: 'The 1975'.

Matty Healy: Sí, eso es algo que me preguntaron específicamente el otro día, sobre eso y de dónde vino eso. Y de hecho me di cuenta de que creo que siempre haremos eso, porque es como Microsoft o Sega o PlayStation. Los mundos en los que crecí viviendo.

La pantalla de carga.

Matty Healy: Sí, tienes la pantalla de carga y luego tienes una puesta en marcha que era básicamente como todas las veces, como un búfer, básicamente cada vez que lo escuchas, estamos comenzando de nuevo. Y luego estás en un nuevo momento, y nos estamos registrando. Y creo que siempre lo haremos, pero esta vez ... Bueno, estábamos tratando de averiguar cuál era la versión más moderna de eso. . Y luego la conversación se convirtió inmediatamente en: '¿Cuál es la declaración más moderna?'

George Daniel: Luego vino la canción.

Matty Healy: Sí, entonces se convirtió en Greta, y eso fue todo.

La siguiente pista a la que quiero moverme es 'Personas.' Habiendo salido hace tantos meses, comenzó la era de los álbumes con una explosión. Algo que la gente describía como sorprendente, pero no se siente tan sorprendente mirándolo en el contexto del disco. Mirando las otras canciones, ¿cómo te ha enfrentado esa canción? Tocando en vivo, ¿cómo fue esa experiencia?

Matty Healy: Creo que este disco, como cuando publicamos esas dos primeras declaraciones, porque a la gente le gusta proyectar, la gente decía: 'Oh, este va a ser su récord medioambiental. Este será su gran récord '. Siempre fue solo un ejemplo de que era el mismo que todos los discos, que es solo un registro sobre nosotros y un registro sobre mí, y el tipo de experiencia humana que lo abarca todo. Creo que 'Gente' se trataba de ese tipo de proyección exterior y aterradora de lo que vimos. Jóvenes voces de progresión ahogadas por ideales regresivos. Viene de un lugar muy profundo en nuestro ADN inicial. Bandas de música pesada como Refused y cosas así. Fue solo un ejemplo de cómo iba a ser este disco, que es todo lo que somos. Y luego, cuando empezamos a tocarlo junto con 'Me encanta si lo hicimos' y 'Me gusta América y América me quiere' y Greta, y comenzó a convertirse en un gran recipiente para ser. Simplemente se convirtió en un recipiente para que pudiéramos expresar dónde estábamos en un momento dado.

Como los sonidos son bastante duros, no es tan fácil de escuchar como algunas de las pistas que nombraste. Digamos que escuchar con facilidad es tener los auriculares encendidos, subir el volumen al máximo y poder mantenerlo durante un largo período de tiempo. Habiendo sido un poco abrasivo, ¿fue intencional? ¿O seguía siendo solo el mensaje que llevaba los sonidos?

George Daniel: Siempre fuimos bastante conscientes de que era un poco abrasivo. Quiero decir, hay un compromiso cuando estás grabando algo y quieres que suene realmente agresivo y enojado, siempre hay un pequeño compromiso. El ejemplo que siempre usamos es como, si piensas en el Rage Against the Machine graba en tu mente , suenan muy agresivos y muy distorsionados. Obviamente lo son, pero si regresas y escuchas los discos, evocan más de lo que son técnicamente distorsionados y brutales. Es realmente interesante porque significa que tienes que dejar eso a la imaginación del oyente. Lo lograrás, tienes que tener confianza en ello. Ojalá lo hayamos hecho bien sin que sea demasiado difícil de escuchar, básicamente ese es el punto.

¿Consideras que 'Jesucristo 2005 God Bless America' es una de las pistas más colaborativas en la discografía de The 1975? Tu tienes Phoebe Bridgers presta un verso, tienes una conversación dentro de la canción. Quería hablar sobre de dónde vino esa perspectiva colaborativa y cómo se conecta con el mensaje.

Matty Healy: Honestamente, vino de compartir memes. Como el puto récord de Phoebe Extraño en los Alpes , es una de mis voces femeninas favoritas que había escuchado en tanto tiempo. Le expresé eso a ella. Simplemente siguiéndonos en línea y cosas así, estábamos charlando y hablando sobre la música de los demás y somos fanáticos el uno del otro. Luego, ella y Marshall, que es su baterista y compositor, vinieron y salimos todos una vez y nos llevamos muy bien. En el momento en que alguien casi había entrado en el estudio, ya sabes, casi ya eran parte inherente del disco. Estábamos muy interesados ​​en hacer ese disco.

George Daniel: Teníamos esa canción, más o menos.

Matty Healy: Teníamos esa canción pensando, 'Sería genial tener una armonía'. Casi como una armonía al estilo dúo, pero eso no funcionaría si fuera yo. Y luego, una vez que Phoebe hizo eso, cada vez que queríamos un tono de voz que no era mío en el disco, simplemente conseguíamos que Phoebe lo hiciera. Así que terminó en cuatro canciones diferentes.

George Daniel: Fue un poco mejor experimentar con diferentes pistas porque teníamos que encontrar la correcta que fuera el rango perfecto para ella. Además, el contenido de esa canción es obviamente perfecto. Afortunadamente ese fue uno de los que fue como, un partido brillante y sonó increíble. De hecho, tenemos una versión completa en la que ella cantaba toda la canción.

Matty Healy: Hicimos una buena versión, de modo que tenemos una versión exclusiva de Phoebe para sentarnos y tener un pequeño sueño adolescente.

El dúo de la vieja escuela realmente no existe en la música pop contemporánea. Es interesante ver eso aplicado en tu universo de música pop. Especialmente The 1975, que a veces se siente muy solitario como proyecto.

Matty Healy: Sí, absolutamente. Creo que todo el disco es una reacción a la deconstrucción de la cultura en general, ¿sabes a qué me refiero? Como la idea de 2016, estamos haciendo discos como Me gusta cuando duermes y las redes sociales y la comunicación eran de cierta manera. Todo fue filtrado y muy curado. Creo que avanzas rápidamente hasta un par de años después y tienes como Cardi B hablando con la gente en el puto Instagram Live y todo ha sido deconstruido. Se convirtió en esta expresión en tiempo real. Creo que todas las ideas, todas las reglas, que incluso se extendieron a la comodidad personal, se fueron por la ventana cuando hicimos este disco, así que estábamos muy abiertos a cualquier cosa como una colaboración. Se volvió bastante experimental. La idea de la dueto ... he pensado en la canción de protesta, la pieza ambiental trascendente antes. Realmente nunca he pensado en la dúo como idea estándar en la música pop. Conozco muchos de ellos. Es interesante decirlo de esa manera.

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George Daniel: Supongo que ahora la mayor parte del tiempo se trata de funciones.

Matty Healy: Eso es lo que iba a decir.

George Daniel: Las características no son como un espacio tridimensional al que llevas a alguien donde hay una conversación que se siente como un diálogo. No es un verso lineal y luego el verso de otra persona.

Matty Healy: La idea de la característica solía ser la idea de la dueto. Como George acababa de decir, y tú decías, solía tratarse de esta creación de un espacio tridimensional donde tenía un propósito. Inherentemente, parece que el propósito de muchas características ahora es, debido a la naturaleza de la polinización cruzada, los arroyos. Como, 'Obtienes tantas transmisiones, yo obtengo tantas, hagámoslo hermano'. Mientras que creo que hay una autenticidad en la colaboración en este disco porque provino nada más que de la amistad y la emoción de la música.

Incluso cuando estás pensando en dónde se coloca una característica en una canción, la mayor parte del tiempo hacia la marca de las tres cuartas partes, estás pensando en que será una preparación para alguien nuevo, que ese espacio sea suyo. y luego volver al coro o lo que sea para completar la canción. Mientras que un dúo, especialmente 'Jesucristo 2005', hay un tono conversacional. No hay esa acumulación, acumulación, acumulación.

Matty Healy: Sí, exactamente. Creo que el elemento solitario de The 1975 proviene de un lugar similar, de autoprotección, para ser honesto contigo. Hemos sido una banda desde que teníamos 13 años, no somos como, compositores pop que van a una habitación con mucha gente y dicen 'Prueba esto, haz eso, joder, oye, ¿cómo estás? Eso no funcionó, pasemos a la siguiente '. No somos así. Pero no tenemos ningún ego en nuestra banda, así que si surge la oportunidad de colaborar, lo que rara vez ocurre solo por la vida, pero si lo hace, entonces estamos muy abiertos a esas ideas. Porque nunca cerraremos la puerta a una buena idea porque tengamos miedo o algo así. Es solo que, lamentablemente, el cultivo de esas ideas a veces no ocurre debido a la forma en que está configurada nuestra vida.

Sigamos adelante con 'Creo que hay algo que debes saber'. Quiero discutir la influencia de este disco en comparación con sus otros discos de música house y garage del Reino Unido en su conjunto. Lo tienes en 'Frail State of Mind'. Tienes kits de batería en 'Yeah I Know'. Me pregunté de dónde venía todo, porque fue una experiencia realmente intensa escuchar el disco por primera vez y escuchar ese género mezclado con el sonido de 1975.

George Daniel: Es algo que siempre ha sido parte de lo que amamos y escuchamos. Para ser honesto, no fue realmente dramático ni nada por el estilo para nosotros porque hemos estado haciendo esa música desde que tenía 15 años y nunca habíamos publicado nada de eso. Creo que tal vez lo sentimos, basándonos en el concepto del disco y en la cantidad de espacio que íbamos a tener que llenar en términos de vasta variedad sonora. Simplemente se sintió como un buen momento para hacerlo. Entonces obviamente tuvimos que experimentar convirtiéndolos en canciones y '¿Es cursi? ¿Podemos hacerlo bien? Fue un poco de eso, pero fue muy, muy agradable y como una parte muy divertida del disco para ser honesto.

Matty Healy: Obviamente, gran parte de este disco ha sido una reacción a Una breve consulta sobre las relaciones en línea y qué gran momento fue para nosotros. Cuando todo eso sucede, te hace sentir muy pequeño. Creo que estábamos un poco como, simplemente sigamos con eso. Volvamos a ser adolescentes y a hacer la música que queremos hacer y realmente veamos cuál es nuestro ADN musicalmente. Al crecer en Cheshire, South Manchester, a esa hora después de las 7 en punto todas las noches, cada estación de radio es solo música de baile. George y yo, y el resto de los chicos, estábamos realmente interesados ​​en la cultura de la música house. Luego, cuando hicimos nuestro primer EP, pensamos, 'Bien, vamos a tomar todo lo que aprendimos de eso y aplicarlo al escenario de una banda'. Por eso tienes algo como 'La ciudad' que es solo una serie de bucles. Ha sido parte de lo que hacemos desde hace un tiempo.

Tiene sentido cuando lo aplicas a 'The City', pero la acústica o la falta de ella dentro de la música house tienen una base muy electrónica. ¿Cómo ve que las pistas de la casa existen y se reproducen en un entorno de banda completa en vivo? ¿Los ve como cambiando o existiendo todavía como muy directamente inspirados por ese género?

George Daniel: Por lo general, cuando intentamos aplicar y llevar estas canciones a una situación en vivo, nos asustamos un poco. Con 'I Like America', nos tomó un minuto hacerlo bien, pero teníamos miedo de hacer demasiado. Inicialmente pensamos, 'Oh, tiene que ser realmente diferente, vivo y agresivo'. Con suerte, lo que realmente unirá todo es la estética. Es como hablar de una combinación de tipos.

Matty Healy: Ya no lo sé, amigo. Tienes que recordar que nuestros programas son realmente extraños.

George Daniel: Es muy conceptual y extraño.

Matty Healy: Bueno, esto es lo que he estado pensando. He estado pensando en hacer un nuevo programa, obviamente, porque no vamos a hacer ese viejo programa nunca más. Existe la idea de que hacemos muchos tipos diferentes de música. Lo que hacemos, vamos por todos lados. Pero vamos a, ¿qué, tres lugares? Hacemos música electrónica ambiental, de tendencia izquierdista, tenemos una tendencia a hacer eso. Tenemos una tendencia a hacer música pop inspirada en los 80. Hacemos shoegaze, música de guitarra alternativa bastante deconstruida. Esas son las tres cosas. La razón por la que sé que están bastante definidos es porque si vas a Spotify, muchos fanáticos han creado tantas listas de reproducción que son todas idénticas en sus tres secciones, donde todos estos sonidos se equiparan entre sí pero existen en diferentes momentos. en diferentes registros. Tendría sentido para mí eventualmente hacer un show en vivo que sea uno de esos, para compartimentar quiénes somos, porque se está volviendo un poco jodidamente mental.

Tratando de aplicarlo todo, sí, en la misma etapa.

George Daniel: En realidad, se vuelve estresante intentar hacer un espectáculo. Se vuelve bueno porque tiene una gran cantidad de material para aprovechar. Pero también dices, 'Dios mío, ¿cómo hacemos un programa que les gustará a todos?'

La siguiente pista que tengo es 'Tonight (I Wish I Was Your Boy)'. De hecho, estaba muy emocionado de hablar sobre este debido a la muestra de The Temptations.

George Daniel: Quiero decir, siempre nos ha gustado mucho probar todo lo que pudimos. Para ser honesto, la forma en que surgió esa canción fue: tuve esa muestra por cualquier motivo. Me encuentro con una voz y termino en madrigueras tratando de encontrar cosas para probar. De todos modos, tuve eso e hice la intro, hice el arreglo de piano desde cero, eso no es de la muestra. Eso era algo propio y existía como algo que amamos y no estábamos muy seguros de qué hacer. Luego teníamos la pista en la que habíamos estado trabajando con No Rome, y que también tenía una muestra separada. Eran un poco evocadores el uno del otro. Eso fue algo de magia que sucedió, y realmente simplemente trabajaron juntos.

Matty Healy: Y fue como, sí, no somos dueños de nada de esa canción debido a The Temptations. Fue muy gracioso. The Temptations es como el 90%. La otra parte es como, la otra muestra es Hiroshi Satoh, que es un Artista pop de la ciudad japonesa.

George Daniel: Es una canción increíble.

Matty Healy: Es una maldita canción tonta. También se basa en esa canción. Prácticamente esa canción es la progresión de acordes, así que fue como una muestra adecuada. Pero la cuestión es que siempre hemos sido extraños con el muestreo porque lo hacemos de una manera diferente. Como nosotros, siempre fuimos una banda, así que incluso robamos una idea y luego le pagamos a alguien ... bueno, no le pagamos a alguien por ello. Pero por ejemplo 'Date una oportunidad'. ¿Estás familiarizado con esa canción?

Sí.

Matty Healy: Entonces, cuando salió eso, todos dijeron: '¡Oh, eso es Joy Divison! ¡Se lo robaste a Joy Division! Joy Division poseía el 15% de esa canción. Estábamos canalizando a Macclesfield, de dónde somos, y esas ideas. Ese riff es el riff de esa ciudad. Creo que en el momento en que era tan obviamente una referencia, era como, quiero decir, queríamos subir más y más ese riff de guitarra a medida que avanzaba la mezcla. Se convirtió en esta obvia referencia. Creo que la forma en que pensamos sobre el muestreo es que hacemos referencia a tantas partes diferentes de la cultura, que a veces es esta extraña referencia híbrida.

George Daniel: Tienes que estar preparado para no poseerlo, porque en realidad no lo eres. Y es bastante justo. Amas tanto algo que a veces quieres publicarlo.

La siguiente canción, 'Shiny Collarbone', también se relaciona con el muestreo. Qué muestra de voz tan asombrosa, especialmente con la caída al final donde cambia toda la pista.

Matty Healy: Te diré de dónde vino. Esa canción era una canción diferente y la había cantado. Había cantado en el bit antes de la caída. Tenía este tipo de vibración repetitiva de guitarra estrella de Chemical Brothers. Traté de cantar en él y no pude hacer que funcionara. También había tantas referencias al garaje. No creo que quisiéramos algo así como una información privilegiada, como una referencia de garaje adecuada en una voz, pero queríamos algo que se sintiera como algo de la cultura MC. Entonces George encontró estos Muestras de Cutty Ranks.

George Daniel: Por no mencionar la gota, pero estábamos escuchando esto. Jamie xx en ese momento, y fue como, '¿Qué muestra te haría sentir así?'

Matty Healy: Correcto, está bien.

George Daniel: Y luego acabamos encontrándolo. Esas muestras, una gran cantidad de voces de artistas de reggae dancehall, son simplemente increíbles de probar debido a lo que realmente consisten y al tono de la voz. Son realmente fáciles de manipular y aún suenan increíbles. Realmente fue esa combinación. Luego tuvimos que actualizarlo y asegurarnos de que pudiéramos usarlo. Nos acercamos y fue genial: estaba feliz de volver a grabar lo que queríamos, lo cual fue totalmente genial.

La caída al final también es simplemente gloriosa.

George Daniel: Sí, todas las voces son él. Pero, obviamente, son solo baterías diferentes y percusiones extrañas.

Matty Healy: Eso es bastante tribal, ese momento. Me gusta mucho.

'If You're Too Shy (Let Me Know)' fue uno de los últimos sencillos en salir, y a la gente le encanta. No quiero inclinarme hacia lo obvio, pero ¿tienes alguna idea de que sea la gran canción pop de estadio del disco?

Matty Healy: Esa canción, la tocamos en vivo y creo que hay una cualidad inherente en nuestra música que realmente le ha contado a la gente. Con respecto a esto, es algo así como edificante y autorreflexivo. Creo que, cuando hacemos 'La cosa de 1975', la gente parece reaccionar bastante bien. Sinceramente, no lo sé hombre. Es jodido

George Daniel: Matty se ha sentido aliviado desde que salió, te lo diré.

Matty Healy: Sí, porque ellos no se callarían sobre ... ¡No! No voy a decir una mierda sobre la gente increíble que está jodidamente emocionada con nuestra música, estoy bromeando. Solo digo que nunca se puede predecir cómo será la gente, hombre. Tocamos esa maldita canción y luego de dos noches teníamos como 20,000 personas cantándola en vivo. La gente sabía esa mierda antes de que saliera y era una gran cosa por la que la gente estaba obsesionada.

George Daniel: Creo que ya te habrías dado una mierda si fueras a hacerlo.

Matty Healy: Bueno, estaba preocupado por eso.

George Daniel: No, no lo entiendo.

¿La preocupación surgió de un pensamiento, 'Una vez que los fanáticos lo entiendan, realmente lo habrán querido?'

Matty Healy: No, no fue porque desde que terminamos este disco, George y yo no hemos empezado un nuevo disco. Somos muy reflexivos del lugar en el que estamos y en el momento, estamos ansiosos por la próxima declaración. Para ser honesto contigo, sigo diciendo: 'Las cosas que veo en el mundo son las cosas en las que quiero que esté mi declaración creativa'. Y es una especie de belleza, violencia y ansiedad inalcanzables. Creo que esta canción fue escrita en un momento en el que renuncié a ese miedo.

George Daniel: Creo que estábamos preocupados si la gente todavía nos encontraría haciendo eso realmente emocionante. Y lo han hecho, así que eso es genial.

Matty Healy: Sí, eso es todo. Creo que siempre estamos impulsando activamente quiénes somos, así que a veces, si restablecemos eso, casi nos pone nerviosos. Mientras que las bandas hacen eso durante toda una puta carrera.

George Daniel: Bueno, no queremos sentir que estamos siendo contradictorios. Porque también creo que esa canción es una mejor versión de esas canciones anteriores a las que podrías hacer referencia. Ojalá la gente esté de acuerdo con eso. Eso es lo que buscamos cuando hacemos esas canciones.

Matty Healy: Sí, porque no tiene sentido hacerlo de nuevo, pero si puedes hacerlo mejor, hazlo.

Sí, hazlo más grande, hazlo más maximalista.

George Daniel: Ridículo.

Matty Healy: Siempre hay uno de esos en el disco también, porque siempre he dicho que nuestros discos son una destilación de los discos anteriores. Básicamente, toman todo lo bueno de ellos, y lo refinan y destilan. Y creo que hay una forma diferente de ver el disco, pero si lo miras así, entonces creo que ese momento en el disco se ha vuelto más claro y más directo, ya sabes. Los momentos amapola se han vuelto más amables, los momentos pesados ​​ahora son más pesados. Los momentos introspectivos son más introspectivos, ¿sabes?

Para 'Playing On My Mind', quería comenzar la conversación con una especie de motivo que noté a lo largo de un par de canciones. También está en 'La fiesta de cumpleaños.' Letras susurradas, tan silenciosas que casi te las perderías si estuvieras tocando en un altavoz. ¿De dónde vienen esos momentos?

Matty Healy: Emo. Viene de Conduce como yo . Solíamos hacer esa mierda todo el tiempo. Si no pudiera decidir si quería una melodía allí también, simplemente apagaría el micrófono y diría, 'Ah, no'. Eso viene de ... eso viene de ...

George Daniel: Malditos ojos brillantes.

Matty Healy: Sí, estaba hablando con Conor ayer. Conor Oberst y yo estuvimos hablando ayer durante horas y luego estuve hablando de todo tipo de cosas de Bright Eyes. Lo asombroso de Bright Eyes fue que estaba en una banda emo, una especie de banda anterior al cursor, y luego también era parte de una especie de escena de cantante y compositor de folk. Él estaba como, en el medio. Creo que esos artistas, Elliott Smith ...

George Daniel: Siempre dura.

Matty Healy: Creo que de ahí viene. Aunque no lo sé, hombre. Para ser honesto contigo, ahora solo intentamos confiar en nuestro instinto.

George Daniel: Es una situación similar con lo que estabas hablando con 'Jesucristo'. Donde es como, se abordó un dúo más así. Sé que está menos presente en esa pista, pero realmente fue pensado y luego, como una canción, como un todo.

Me preguntaba si tenías alguna idea sobre este álbum, las diferencias en dónde se toca y cómo se toca. Entonces estoy hablando de audífonos versus audífonos versus parlantes. En una sala de conciertos o en un estadio. ¿Algunas de las canciones se experimentan de manera diferente y sientes que hay una sinergia entre eso y el significado de cada canción?

George Daniel: Especialmente con 'The Birthday Party', creo que es un disco bastante íntimo. Sé que es rápido, pero creo que, una vez más, una de las cosas con las que Matty podría estar de acuerdo es que cuando es personal, es más personal. En términos del contenido lírico y, por lo tanto, quizás del entorno de escucha.

Eso tiene sentido.

Matty Healy: Para ser honesto, para mí es como música para autos. Como que ahí es donde puedo ver mucha de mi música. En cuanto a la calidad del audio, es diferente.

George Daniel: Depende de si tienes los auriculares puestos.

Matty Healy: Sí, no sé realmente sobre eso. Bueno, pensemos en ello de esta manera. Si está en un estado de ánimo diferente o si no está escuchando correctamente debido a lo que le gusta mirar, por ejemplo, se perderá algo de lo que digo. ¿Derecha? Eso pasará. Si estás en el mejor entorno de audio del mundo, pero estás mirando otra cosa y te estás concentrando en otra cosa, te perderás algunas de las letras. Entonces, si no se encuentra en el mejor entorno de audio, se perderá parte de lo que está haciendo George. Si no se encuentra en el mejor entorno social o visual, se perderá parte de lo que estoy haciendo. Es como lo que George me dijo en un momento, que básicamente, los chicos no hacen entrevistas por la simple razón de que realmente no quieren hacerlo. Creo que George me dijo esto una vez, que tengo la facilidad, no necesariamente la habilidad, sino la facilidad para expresarme a través de palabras todo el tiempo en entrevistas y en mis letras. Sintió una verdadera responsabilidad consigo mismo como artista de ser tan expresivo sonoro, ¿sabes a lo que me refiero? Creo que el disco es, no para que sea elevado, sino una obra de arte de los dos. No estoy diciendo que sea esta obra de arte definitiva, solo digo que son esencialmente dos declaraciones creativas que se frotan entre sí.

Para, 'What Should I Say', quería hablar sobre el proceso de deformar las voces. Hay algo realmente agradable y placentero al respecto en esta pista.

George Daniel: No quiero hablar sobre deformaciones [ se ríe ]. Solo estoy haciendo una broma. ¿Es esa la canción más antigua del disco?

Matty Healy: Sí, sí lo es.

George Daniel: Sí, creo que es la idea más antigua del disco y por eso Matty ...

Matty Healy: Oh sí, esto es ...

George Daniel: —periódicamente se enamoró de él. Tenía que obligarlo a terminarlo. Lo de la voz alta, eso no es Matty. Ese es un instrumento que simplemente está enfermo. Son voces muestreadas, pero es un instrumento y siempre lo teníamos en la bolsa de cosas que queríamos usar. Para ser honesto, tuvimos ese ritmo y simplemente resonó. Todos hablaron de eso. Lo teníamos y no lo usamos para A Consulta breve por alguna razón. No teníamos 'What Should I Say', como si no fuera nada parecido a lo que terminó siendo, pero teníamos el ritmo, luego simplemente se quedó por razones que, con suerte, son obvias.

Siento que las actitudes hacia la modulación vocal, al menos en la cultura pop cuando se habla de autotune o de que ese instrumento de paso alto lo acompañe, ha cambiado. Especialmente cuando miras a otros artistas, como la proliferación de PC Music y los sellos y proyectos de artistas con mucho autoajuste. Me pregunto si te sentías diferente sobre el uso de modulación vocal y warping y distorsión en este disco que en los anteriores.

Matty Healy: Nunca nos ha preocupado. Creo que un ejemplo obvio de ello en el último disco es 'I Like America'. Pero creo que obviamente con lo que Alex [A. G. Cook] está haciendo con PC Music y Charli, Rina Sawayama: todos estos artistas realmente lo están adoptando como estilo.

George Daniel: Para ser honesto, dimos un paso hacia eso en el último disco más que en este, porque nunca usamos autotune completamente húmedo en una voz hasta que Una breve consulta. Considerando que, si escuchas Me gusta cuando duermes , no hay nada parecido a eso.

Matty Healy: No.

George Daniel: Quizás en un efecto, pero no en una voz principal. Así que ese fue el gran paso, de verdad.

Matty Healy: Creo que si regresas y escuchas lo primero que publicamos, Boca abajo , verás que nuestras primeras cosas eran esencialmente voces muy manipuladas.

George Daniel: Extraño, porque no pudiste grabar una buena voz. No teníamos el presupuesto para grabar una buena voz en su día.

Matty Healy: ¡Así que lo hicimos nuestro estilo!

George Daniel: Sí, tuvimos que joderlo.

Matty Healy: Por eso tenemos todas esas armonías y voces superpuestas.

George Daniel: Por eso también tenemos la capacidad de hacerlo. Porque aprendimos a tapar nuestras voces de mierda. [ Risas ]

La última canción que tengo es 'Don't Worry'. Terminando con una nota tierna, realmente no tengo una pregunta al respecto. Solo quería escuchar tus pensamientos sobre dónde comenzó esa canción y cómo terminaste completándola. Es increíblemente delicado.

George Daniel: Esa es totalmente una pregunta de Matty.

Matty Healy: Oh, sí, no hicimos nada. Mi papá escribió esa canción en 1990 o algo así. Fue la primera canción con la que recuerdo estar realmente familiarizado. Este disco se convirtió en una investigación de nuestra historia, tanto musical como personalmente. Me acordé de esa canción y pensé: 'Me pregunto si me estoy imaginando que será mejor de lo que era'. Entonces hicimos que mi papá lo sacara y lo tocara para nosotros y fue jodidamente hermoso. Yo estaba como, 'Oh, mierda, son como mis canciones'. Nuestras canciones son parte de nuestra historia y sentí que esa era la única. Lo grabamos un par de veces, lo hicimos hacer la voz un par de veces. La cantamos juntos y eso fue todo.

George Daniel: No estaba dispuesto a hacerlo muchas veces.

Matty Healy: Sí, no estaba dispuesto a hacerlo muchas veces. Mi papá no es como el tipo de diez tomas, es más como el tipo de persona que toma una sola toma. Así que después él estaba más en eso y simplemente se relajaba. Es una canción realmente hermosa y es la única canción en un disco de The 1975 que George y yo no escribimos.

George Daniel: También es Jamie, nuestro mejor mejor amigo, el amigo de Matty de nacimiento, él juega con las teclas con Tim en la habitación y crecieron juntos, y él, ya sabes ... puedes contar la historia.

Matty Healy: Mi papá es como el tío de Jamie. Ya sabes, Jamie y yo éramos un poco simbióticos. Mi papá y su papá eran mejores amigos.

George Daniel: Y también Johnny toca para nosotros en todo el disco.

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Matty Healy: Sí, nuestros dos amigos que crecieron con nosotros que están en la banda y otros músicos están en el disco bastante.

Realmente es como un regreso a las raíces musicales y una especie de ambiente familiar.

Matty Healy: Es como practicar con la banda en la escuela y luego volver a casa.

Arroyo Notas sobre una forma condicional debajo.