Odesza habla sobre trabajar con Regina Spektor y su nuevo álbum 'A Moment Apart'

2021 | K-Pop

El dúo electrónico Odesza irrumpió en la escena musical con su LP debut El verano se ha ido en 2012, acumuló un millón de reproducciones en Soundcloud un año antes de que se lanzara su EP debut oficial. Compuesto por Clayton Knight y Harrison Mills, Odesza ha producido constantemente música casi demasiado perfecta en un mercado electrónico saturado, alcanzando la marca de 30 millones de reproducciones en Soundcloud en el momento de la gira principal de su bien recibido álbum. En cambio en 2014. Llegaron al circuito de festivales con fuerza, tocando en más de 20 shows, y finalmente se tomaron un tiempo este año para regresar a Seattle para tomar un respiro (y tomarse un tiempo para escribir), quizás por primera vez desde que se conocieron. en la Universidad de Western Washington.

El muy esperado segundo álbum de Odesza, Un momento aparte, cayó hoy y ya está obteniendo críticas positivas. BHG se enganchó unos minutos con Clay mientras él y Harrison se preparan para una gira mundial para charlar sobre trabajar con Regina Spektor y Leon Bridges, no escuchar otra música y cómo armar su infamemente elaborado espectáculos en directo.



BHG: Han pasado tres años desde que salió tu último álbum. ¿Qué ha cambiado para ustedes en ese tiempo?



Arcilla: En cambio fue definitivamente nuestra primera incursión en la composición de canciones más serias, y este álbum definitivamente estamos tratando de revivir lo que comenzamos En cambio y mejorar en la escritura de canciones y participar más en el proceso de composición de muchas maneras. Con En cambio enviábamos demos básicas a artistas y vocalistas y ellos escribían y escribían líneas de ida y vuelta. Mucho de esto se hizo en línea. Pero con este álbum, mucho de eso se hizo en el estudio, estábamos volando a Los Ángeles y trabajando con muchos escritores diferentes y otros vocalistas en el estudio y siendo más prácticos. Muchas de estas ideas comenzaron antes En cambio estaba igualado, y solo ha estado afinando el oficio y tratando de sacar estas ideas que hemos tenido en nuestra cabeza durante mucho tiempo finalmente. Es un poco más orquestal, un sonido más grandioso y una sensación más épica.

¿Cómo planeas incorporar este nuevo material en tus presentaciones en vivo, que son una parte tan importante de cómo te conectas con tus fans?



Definitivamente definitivamente. Ese es el proceso: tan pronto como se terminó el álbum, comenzamos a trabajar en el show en vivo, que es un proyecto completo en sí mismo. Gran parte del material del álbum es un poco más discreto, somos grandes fanáticos de los álbumes orientados a los auriculares en los que puedes perderte, pero eso generalmente no se traduce demasiado bien en un espectáculo en vivo, por lo que te amaremos de reforzarlos y agregar más elementos enérgicos aquí y allá a las pistas, casi remezclarlos para el set en vivo. Y luego mezcle y combine con las cosas viejas, mezclando algunas juntas. Básicamente usamos todas nuestras plicas, que son solo pequeñas piezas de sonido, en el show en vivo. Y podemos mezclar y combinar diferentes piezas vocales con diferentes canciones. Puedes hacer muchas cosas que no podrías hacer con una configuración básica de DJ. Definitivamente es mucho trabajo, pero lo convierte en una experiencia bastante única y un sonido único. Puedes combinar todos estos elementos diferentes.


¿Es tu actuación en directo bastante diferente a la del álbum?

Sí, algunos de ellos lo son, no todas las cosas, pero como nuestra introducción ahora, tal vez no debería decirte esto, pero te lo voy a decir de todos modos, tiene la introducción del álbum y 'A Moment Apart'. una canción en el álbum, pero la versión renovada de eso, un poco más desglosada, construimos una gran pieza de cuerno para ella, y luego se mezcla con otra pista a mitad de camino, así que sí, es mucho, tratamos de retener mucho de la calidad de la pista, sabes que la gente quiere venir a escuchar nuestra música. Pero también intentamos darles nuevas versiones y nuevas tomas.



¿Cómo es su proceso de colaboración con Harrison [Mills]?

Por supuesto, varía de una pista a otra. Pero sí, la escritura de este, primero nos salimos de la carretera y nos descomprimimos un poco. Pero mientras estábamos en el camino, comenzamos un montón de ideas diferentes, que podrían ser tan simples como algunos acordes de piano, una melodía, y luego las desarrollaremos hasta donde pensamos que tenemos una buena dirección, nos sentamos, hablamos y por lo general lo entregamos o nos sentamos juntos en el estudio y tratamos de agregar un montón de capas y piezas diferentes para que casi tengamos demasiadas cosas, y luego es el punto al que llamamos recortar la grasa, recoger piezas que funcionan y recogiendo piezas que no chocan. Y ese puede ser un proceso difícil porque te apegas emocionalmente a algo en lo que has trabajado durante un par de semanas. Pero si no funciona, tienes que cortarlo.

¿Cuál es tu pista favorita de Un momento aparte ?

Los amo a todos, pero creo que la pista de Leon Bridges es una de mis favoritas. Trabajar con él era un tipo genial, y la canción es muy buena. Pero los amo a todos.

Además de Leon, también trajiste a Regina Spektor para este álbum. ¿Cómo surgieron esas colaboraciones?

Bueno, cada uno era diferente. Nos comunicamos cuando comenzamos a escribir para un grupo de artistas. Intentamos averiguar quién estaba disponible y quién estaba disponible, y de hecho trabajamos con muchos vocalistas diferentes y qué no, y después de un tiempo intentamos trabajar con algunos nombres más importantes. Pero por lo general con eso, hay un poco más de ego involucrado y tienen una mente sana y simplemente no están dispuestos a hacer tanto. Así que descubrí que trabajar con personas fuera del ámbito electrónico ayuda con el proceso creativo porque están un poco más abiertos a experimentar con cosas y probar nuevas ideas. Solo un poco más de ida y vuelta para que alguien diga, esto es lo que estoy escuchando, así es como quiero que suene.


¿Escribes las partes vocales?

Todas las piezas vocales fueron colaborativas, como Leon Bridges, por ejemplo, lo tuvimos porque un día estaba en Seattle para un concierto privado y tenía ocho horas para matar, así que apareció en el estudio, y nos sentamos con esto realmente simple. golpear. Y comenzó a tocar en él, le dijimos lo que estábamos buscando, y trabajamos codo con codo con él en las voces durante esa sesión de estudio y eso es lo que salió de eso. Entonces, la mayoría de las pistas se escribieron de esa manera. Regina fue la única que, en cierto modo, escribió eso completamente ella misma. No entramos con ella al estudio hasta más tarde para volver a grabar algunas piezas vocales y afinar lo que ya había escrito.

¿Cuál es tu dieta musical? ¿Qué tipo de música escuchas cuando estás de gira y cuando estás escribiendo?

Una cosa que trato de hacer con la escritura es vivir en una burbuja y no escuchar mucha música. Creo que te apegas demasiado o estás demasiado influenciado por otras cosas que te rodean y pierdes la noción de lo que puedes estar tratando de marcar por tu cuenta, tal vez algo un poco más único. Pero antes de entrar en el proceso de escritura solemos volver atrás y escuchar los álbumes de los que nos enamoramos en primer lugar. Entonces, M83, estos primeros artistas electrónicos que realmente amamos, nos volvemos a inspirar en cierto sentido. Pero sí, tratamos de desconectarnos de nuestro mundo mientras escribimos.

Eso tiene mucho sentido.

Sí, tienes que perderte en eso. Se necesita un tiempo para hacer algo muy personal y muy tuyo. Realmente no quieres que se filtre demasiada influencia externa en eso.

Arroyo Un momento aparte debajo: