Nuestro género favorito es Rina Sawayama

2021 | Música

'He estado jugando a Animal Crossing, aunque estoy alcanzando mi máximo con él', bromea Rina Sawayama sobre Zoom desde Londres, donde actualmente está encerrada. `` Hay mucho que comprar vallas hechas de huevos realmente puede motivarme a seguir adelante. De todos modos, creo que habla de todos mis pasatiempos mientras crecía, que era hacer cosas solo y jugar juegos de computadora '.

El músico y modelo se ha inspirado y estético desde hace mucho tiempo en Internet. La tecnología fue el punto focal de su primer mini-álbum. RINA , lanzado en 2017. Éxitos como 'Cyber ​​Stockholm Syndrome' y 'Tunnel Vision' la ayudaron a catapultarla al centro de la atención del pop indie con sus letras identificables y su producción nostálgica de principios de la década de 2000. Sobre su Superestrella ordinaria gira, les dio pulseras a los que asistieron a sus espectáculos solos en un esfuerzo por recrear la magia de la conexión en línea en un espacio de la vida real.

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Su música también se ocupa de conceptos relacionados con la identidad. Ese mismo año, Sawayama lanzó 'Cherry', un himno pansexual que puso el amor queer a la vanguardia. Y ella ha sido durante mucho tiempo una defensora de Representación asiática en entretenimiento . (Sawayama nació en Japón y se mudó a Londres a los cinco años. Su madre la crió sola; rara vez vio a su padre después de que se separaron y él regresó a Japón).

Ahora en SAWAYAMA , el debut en el sello principal de la artista de 29 años, profundiza en cuestiones de verdad personal y dolorosa pérdida. 'Paradisin' gotea con rebelión adolescente, como cuando Sawayama viajaba de un lado a otro de París cuando tenía 15 años yendo solo a espectáculos. 'Dynasty' pone al descubierto las complejidades del trauma intergeneracional en sus relaciones con su madre y su padre. '¡STFU!' confronta los estereotipos fetichizados a los que las mujeres asiáticas son sometidas todos los días.

Con este disco, Sawayama pasa del pop dulce y de baja fidelidad a un ámbito completamente nuevo: está creando música enérgica y ruidosa, que podría llenar estadios con su historia. `` Creo que las canciones son como personajes, y no pude poner nada débil allí '', dice. . 'Cada canción tiene que ser grande'.

¿Cómo fue trabajar con co-escritores y colaboradores para este álbum?

Bueno, comienza bastante extraño porque te ponen en una habitación con gente que no conoces. [ Risas ] Comienza con una charla, por lo general, durante un par de horas, para conocerse. Entonces es como, genial, escribamos una canción realmente personal. Es como una terapia porque ellos serán [comentar una parte de tu historia], 'Eso es realmente interesante, hablemos de eso' o 'Eso sería un gran gancho, es muy inteligente'.

Realmente no hice todo eso, oh, voy a escribir 300 canciones y luego reducirlo a 10. Sabía líricamente lo que quería escribir con cada canción, preferiría no hacer una sesión si realmente no lo hiciera Sé sobre lo que quería escribir porque creo que puede ser muy aburrido para los compositores, sentarse en sesiones con artistas que no tienen ni idea de lo que quieren hacer. Realmente me concentré en las personas con las que amaba trabajar en el pasado y con las que quería escribir de nuevo.

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Es casi como si procesara estas experiencias con sus colaboradores.

Oh, seguro. Realmente se necesitan compositores realmente hábiles e increíbles con quienes sea realmente agradable estar para que te sientas lo suficientemente cómodo como para escribir esas cosas. En particular, Lauren Aquilina escribió 'Tokyo Love Hotel' conmigo, y es una de mis canciones favoritas líricamente. El hecho de que pudiéramos torcer las ideas en las letras y sacar el mejor provecho de eso, fue realmente genial.

Sónicamente, el álbum se aleja de tu sonido pop anterior: hay mucha más influencia de rock y guitarra pesada. ¿De dónde vino la inspiración para ese cambio?

En este disco, parecía que la letra y la melodía estaban guiando al género a donde quisiera ir. Como '¿Quién te va a salvar ahora?' estaba no rock del estadio. Comenzó como en los 90, vibraciones de Max Martin. Luego vi esa película de Queen [ Rapsodia Bohemia ] y Ha nacido una estrella y pensé, solo tiene que ser rock de estadio. [ Risas ]

Como mujer asiáticoamericana, descubrí que había muchos paralelismos en nuestra educación y herencia cultural. Me preguntaba si también sentiste la presión de asimilar el crecimiento.

Oh sí, hardcore. Siento que en el Reino Unido es quizás un poco peor, solo porque no hay tanta gente asiática aquí. En Los Ángeles, soy como, ¡whoaaaa Koreatown! Hay tanta gente asiática, lo que me parece genial. Literalmente, a menos que vaya a Chinatown en Londres, pienso, ¿dónde están los asiáticos?

Es casi por eso que [la experiencia británica en Asia] fue única. Muchas de las microagresiones racistas son bastante insidiosas en el Reino Unido.Quizá sea la personalidad que todos tenemos: silencio, silencio. Es como lo que se dijo en el 'STFU!' video, material que está destinado a ser complementario y simplemente no lo es. Se lee como 'La oficina', ese tipo de humor. Mi madre también era madre soltera, pero tampoco divorciada, por lo que mis padres estuvieron separados, pero técnicamente todavía estaban unidos en un matrimonio hasta que yo tenía 18 años. Mi madre creció en el campo en Japón, que es una educación completamente diferente.

Así que, además de que yo crecí muy británico, muy londinense, un poco demasiado rápido como tú en las ciudades. Ella está tratando de entenderme, y yo no estoy tratando de comprenderla porque soy una adolescente estúpida. Es la diversión de eso, que aparece en 'Paradisin', pero también la tristeza de eso.

Definitivamente veo la angustia y cómo se relaciona con los conflictos generacionales y culturales. ¿Cómo fue volver a visitar esas partes de su educación mientras escribía?

Fue duro pero genial. Al crecer, realmente luché por encontrar mi propia narrativa. Entonces, a los 28 o 27 años, cuando comencé a escribir esto, finalmente fue como, ¿qué es mi narrativa? ¿Son válidas estas cosas? ¿Me imagino cosas? Tenía un síndrome del impostor tan duro que no sabía si lo que había experimentado era real. Hubo un tiempo en el que estaba convencido de que ni siquiera había ido a Cambridge, pensé que me lo había inventado.

Así que [finalmente dar mi validez narrativa] fue realmente satisfactorio, y me ha convertido en una persona mucho más feliz, sabiendo que algunas de estas experiencias fueron reales. Fui a Cambridge, por ejemplo. [ Risas ] Pero también que las cosas de las que hablo en el disco eran reales y esos sentimientos son válidos. Eso es algo que es realmente importante para seguir adelante.

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¿De dónde vino ese sentimiento del síndrome del impostor?

Realmente creo que está creciendo entre las narrativas [de mis padres]. Un padre diría algo sobre uno; el otro diría algo sobre otro. Todas estas son conversaciones muy adultas que no entiendes de niño; no podría decir si alguno de mis padres era buena o mala gente. Y eso se relaciona con no saber qué es verdad. Qué es ¿mi verdad? Uno de los principios rectores de este álbum fue tratar de encontrar esa verdad.

¿Hubo un momento específico en el que empezaste a sentirte orgulloso de ser asiático?

Honestamente, fue cuando comencé a encontrar amigos que también eran asiáticos. No crecí con mucha gente asiática. Conocí a este grupo, mi familia elegida, en la universidad. Otros amigos que conocí a través de Instagram. Ahora, uno de mis mejores amigos es mitad asiático, y tengo un par de amigos asiáticos repartidos por todo el mundo. Empezamos a molestarnos [bromeando sobre] nuestros padres. Eso ayudó mucho.

Poder reírnos de nuestro dolor es enorme. Miro a las drag queens y a los artistas de una manera similar: satirizar algo que es tan doloroso es cómo terminas recuperándote de estas cosas. Ya sea que tenga que ver con el acento de su madre o lo que sea, existe ese espacio en el que todos pueden arrancarse el pelo unos a otros y no hay juicio, eso ha sido lo más importante. Odiaba cuando [me quejaba de mis padres] y la gente decía, 'Dios mío, lo siento mucho'. Solo quería que fuera como, mi mamá hizo esto y fue tan jodido, ¿no es gracioso?

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A lo largo de tu álbum, como en 'Bad Friend' o 'Akasaka Sad', te enfrentas mucho al concepto de pérdida. ¿Fue aterrador contar estas historias a una audiencia tan grande?

He estado yendo a terapia desde que era muy joven, así que creo que, afortunadamente, eso tiene algún beneficio. De hecho, me resultan muy agradables estos momentos y conversaciones incómodos. Eso es lo que hace que la gente crezca. Ten esa conversación incómoda con tus padres. Diles una mierda; preguntarles cosas. Incluso con tus amigos. Algunos grupos de amigos pasan una eternidad sin hablar de nada real. Entonces, me encanta. Creo que es genial poder usar canciones para sanar.

¿Escribir sobre estas cosas te ayudó a recuperarte de esa pérdida?

Sí, esos dos realmente cerraron un capítulo sobre las cosas. 'Bad friend' se trataba de una amiga real con la que perdí el contacto, y en la mañana en que escribí esa canción, revisé su Facebook y vi que tenía un bebé. No formé parte de ese proceso en absoluto y me sentí como un amigo terrible.

'Akasaka Sad' salió de 'Dynasty', hablando sobre el dolor intergeneracional y sintiendo que mis dos padres probablemente estaban, y todavía lo están, bastante deprimidos. Hay tanta mierda sin diagnosticar en esa generación porque no está realmente en su cultura, la cultura asiática, sino también la cultura generacional, hablar de cosas así. 'Akasaka Sad' se trata de eso, pero también de cómo me sentía triste en todos los lugares a los que iba. Akasaka [en sí] es un lugar en el que me encanta quedarme en Tokio, así que probé muchos sonidos del hotel en el que me estaba quedando, todos los sonidos del ascensor, grabaciones de campo de mi teléfono. [ Risas ]

Siempre voy a Japón pensando que si estoy en un país donde me parezco a todos los demás, me sentiré más feliz, pero ese no fue el caso. Y también tener la idea de que el hogar es donde está mi familia, pero mi familia está un poco desordenada, así que ese tipo de dificultad también.

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Así que fue un poco de la disonancia cognitiva de sentirse como un extranjero en un lugar que uno pensaría que se sentiría como en casa.

Con seguridad. También se trataba de culpar a mis padres por muchas cosas. Durante mucho tiempo culpé a mi mamá y a mi papá. Obviamente, hay una validez definitiva en parte de la culpa, pero también es como una canción improductiva: no puedes seguir adelante si estás culpando a otras personas todo el tiempo. Por eso la canción es un poco como una sopa para mí. No hay resolución. Se rompe, mientras que en algo como '¿Quién te va a salvar ahora?' hay una resolución.

Tu mini-álbum en 2017 fue nombrado RINA , tu nombre, y SAWAYAMA se titula después de la última. ¿Había significado detrás de eso?

El EP de 2017 fue como, aquí estoy. Pero [en este álbum], literalmente estoy hablando de mi familia, y Sawayama es mi apellido. La fuente de muchas preguntas, ansiedad, dolor. y de nuevo, quiero que sea un álbum familiar, así que tiene mucho sentido. Es una exploración de la identidad y la familia y Sawayama es ... ya sabes, Rina podría haber sido un nombre interesante. Pero mi apellido, que es difícil de decir, bueno, para algunas personas, eso es lo que me delata como quién soy, como japonés y extranjero. Lo odié por un tiempo, y ahora lo amo. Estoy muy orgulloso de mi apellido.

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