Paper y Coveteur entran en la casa de diversión de Las Vegas de Steve Aoki

2022 | Cual

'Creo que he reunido al menos a 12.000 personas', se ríe Steve Aoki sobre su movimiento de concierto característico. 'Ha sido mucha gente feliz con pastel por todos lados'. El DJ, diseñador, productor y ejecutivo musical de múltiples guiones ha tenido mucho que recordar a lo largo de su carrera de 21 años, pero poco tiempo libre para hacerlo entre sus residencias de 2017 en clubes nocturnos y clubes diurnos MGM Grand, Hakkasan Las Vegas y Wet Republic; su línea de ropa de firma, Dim Mak Collection; y su cuarto álbum de estudio, Columnas . El nuevo lanzamiento, una notable desviación de sus raíces EDM, presenta a Migos, Gucci Mane y Lil Yachty, entre otros. En un raro momento de inactividad, Aoki nos dejó entrar a su casa de Las Vegas para charlar más sobre sus muchos proyectos y la vida fuera del Strip. ¿Cuándo se interesó por la música por primera vez y cómo decidió convertirla en su carrera?

Me interesé por la música por primera vez cuando era adolescente. Cuando eres niño, escuchas todo tipo de cosas. Tengo un hermano mayor, diez años mayor que yo, y cuando era mayor, él era un mod. Viajaba en su ciclomotor, y recuerdo ver a sus amigos siempre venir, y siempre se vestían igual con gabardinas militares y cortes de pelo de tazón y escuchaban a Jam y a los Who, y es la primera vez que estoy como, '¡Guau!' [Hubo esta] fusión de moda y música y estilo de vida y cultura. Y siempre pensé que era genial.



Diez años después, avancé tan rápido que encontré mi propia escena y era hardcore. Todos nos vestíamos de manera muy similar, teníamos cortes de pelo similares, teníamos X en nuestras manos, teníamos un estilo muy específico. Y también, lo que es más importante para mí, la barrera de entrada para ser parte de hacer música estaba realmente abierta, porque en esa escena, se basa en este concepto de bricolaje y permite que cualquiera que sea parte de eso sea creativo por sí mismo. . Cuando tenía 16 años, había grabado mi primera demostración en una pequeña grabadora Tascam de 4 pistas. Yo mismo aprendí todos mis instrumentos; No fui a la escuela. Toqué la batería, toqué el bajo, la guitarra, incluso canté. Y comencé a tocar en bandas, y luego se convirtió en mi vida.



¿A qué universidad asistió Channing Tatum?

Me sumergí en la cultura [hardcore], y me siguió a través de la universidad, donde estaba haciendo shows en mi sala de estar ... y luego comencé mi sello, Dim Mak, cuando estaba en la universidad, sin dinero en absoluto. ... Y luego me mudé a Los Ángeles después de la universidad y comencé a organizar fiestas en torno a mi sello. Acababa de firmar algunas bandas que estaban burbujeando. The Kills, firmé su primer disco. Firmé los primeros discos de Bloc Party. Entonces, teníamos una pequeña cosa y comencé a pinchar porque no teníamos dinero para pagarle a nadie, así que pensé: 'Solo pincharé'. Estoy atendiendo a una multitud no electrónica. Estoy atendiendo a un público hipster de rock, indie-rock en Hollywood '. Así que aprendí a pinchar en vivo, básicamente, en vinilo. Y finalmente tuve una gran audiencia porque realmente no les importaba. Solo querían escuchar los Yeah Yeah Yeahs y Notorious B.I.G. espalda con espalda. Así que estuve haciendo eso por un minuto, y luego comencé a mezclar las bandas en mi sello. El siguiente paso de ser DJ fue aplicar algo de tu habilidad musical, pasar de los estudios de estar en bandas y grabar en grandes estudios con un grupo de personas a aprender a producir desde una computadora portátil. Esa fue una transición extraña para mí y me tomó alrededor de dos años entenderlo realmente, y en esos dos años todo lo que hice fue remezclar todo lo que pude conseguir bajo el sol. Eventualmente comencé a hacer música original, y luego el resto es historia.

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Mientras te adentrabas cada vez más en la industria de la música, ¿crees que tu interés por la moda y el estilo personal se estaban desarrollando al mismo tiempo?



Si. Cuando me metí por primera vez en el hardcore, ya que es parte del estilo de vida del bricolaje, las primeras herramientas que desea obtener cuando se une a esta comunidad son una guitarra o un instrumento musical, un micrófono y una prensa de serigrafía. Porque cuando estás en una banda, una vez que comienzas la banda, lo primero que piensas es serigrafiar tus camisetas. Así que estaba serigrafiando camisetas en el armario realmente pequeño de mi madre.

Y avanzando rápido, yendo a Los Ángeles y pinchando mucho más, estaba haciendo muchos trueques en ese entonces, así que escuché sobre la feria comercial de Magic en Las Vegas y me acerqué a ellos y les dije: 'Escuchen, yo'. Seré DJ en el piso de tu programa si me das una cabina gratis para vender camisetas. Y todos estaban de acuerdo porque decían, 'Mierda, tenemos este nuevo y genial DJ, o lo que sea, en Los Ángeles. Podemos darle un poco de terreno en la esquina trasera de la feria. Y me encontré con una sala de exposición en ese entonces, esto es en 2006, y me ayudaron a guiarme, y aprendí mucho sobre cómo vender ropa en Magic y en ferias comerciales. Y luego decidí dejarlo en espera, me uní a algunas personas y comenzamos a desarrollar una línea. Tomó un par de años desarrollarlo y, en 2014, finalmente sacamos nuestra primera colección. Lanzamos en Japón, un mercado muy controlado, e hicimos tres temporadas ahí. [La línea es] un híbrido entre LA, la cultura estadounidense y la moda japonesa de alta gama. Hicimos eso durante tres temporadas y nos llevó otro año y medio desarrollar la línea para finalmente llevarla a Estados Unidos. Y fue entonces cuando traje nuestra quinta colección para NYFW en enero pasado, y convertimos la pasarela en una rampa para patinar.

Cómo describirías tu estilo personal?



Puede ser genérico [decir], pero siempre está cambiando. Es similar a mi música. Afortunadamente para mí, viajo por el mundo, así que realmente absorbo la cultura en todas partes. Me gusta llamarme a mí mismo un 'muestreador ambulante'. Tomo fotos para grabar todo lo que me hace girar la cabeza o me hace sentir algo. Y me lo llevo cuando voy a mis reuniones de diseño y trato de explicar por qué me gustan ciertas cosas, y luego, si hay un patrón, creo un panel de estado de ánimo. No se trata solo de una tendencia actual, sino de la sensación que tengo mientras viajo, conozco a estas personas diferentes y dejo que esa inspiración hable y capture.

¿De dónde se te ocurrió la idea de siempre lanzar un pastel a la multitud?

La forma más fácil para mí de explicar que es interpretar a Coachella por primera vez fue también uno de esos momentos en los que pensé: 'Mierda, estoy tocando en un festival'. Y la segunda vez que me invitaron a tocar en Coachella, mi tiempo establecido fue más tarde en el día y no fue como el primer tiempo establecido en la carpa y tenía una multitud bastante decente, así que lo que hice fue en lugar de armar mi lista de reproducción. de lo que voy a tocar en mi set, lo seleccioné con actividades. Así que en esta parte del set voy a hacer una inmersión en el escenario, en esta parte del set voy a sacar estas balsas salvavidas. Y tenía cuatro chicas conmigo, y recuerdo que el día anterior estábamos cosiendo capas de neón y les pedí que las usaran en el escenario, de pie sobre cajas. Y estaba usando esta chaqueta reflectora de Jeremy Scott jodidamente loco, y quería que el espectáculo se destacara. Así que todo fue metódico, todo estaba pensado. E hice que las chicas saltaran en las balsas y yo salté en las balsas. Y otro programa que sacamos a Super Soakers.

Entonces, después de ese programa, comencé a pensar en mis shows en vivo de manera diferente; no es una experiencia exclusivamente auditiva. Estás mirando, estás escuchando, estás sintiendo la energía de la multitud, estás sintiendo la energía de la música. Es una experiencia sensorial completa. Entonces todo importa. La historia musical de su programa es, con mucho, la parte más importante. Por eso la gente está ahí para verlo. Pero las otras cosas que suceden en el escenario también son importantes. Así que comencé a pensar en eso cada vez más, y constantemente intentaba hacer algo que pudiera destacarse de otros artistas. Todos estamos pensando eso.

Pasaron un par de años de esa experiencia en Coachella y la idea de la balsa salvavidas fue increíble: a la gente le encantaba saltar en mis balsas salvavidas. Pero necesitaba hacer algo nuevo, así que recuerdo que ayudé a producir este disco llamado Sube el volumen en Dim Mak para un artista de Toronto llamado AutoErotique, y el video musical fue un gran tratamiento, fue un gran video. Eran pasteles que explotaban en las caras de las personas en cámara superlenta. Como, cámara lenta de alta definición, bellamente filmada, y vi el video, pensé, 'Este es un video increíble'. Se volvió viral y estaba promocionando la canción en mis sets, y me desperté con la idea de, 'voy a tirar un pastel, voy a hacer un pastel a alguien mientras toco la canción, y tal vez la gente obtendrá esa conexión con el video '. Y lo hice varias veces y lo puse en línea, en YouTube. Viajaba con un camarógrafo y un fotógrafo ya en 2011, y se volvió viral, y pronto retiré la canción, pero el pastel se convirtió en un elemento fijo del programa y todos lo pedían, y esto fue como hace cinco años. Entonces, desde entonces, creo que he reunido al menos a 12.000 personas. [ Risas ] Ha sido mucha gente feliz con pastel por todos lados.

Entrevista de Hannah Baxter

Diseño de Stephanie Mark de Coveteur

Producción de Lauren Gonzalez de Coveteur

Aseo por Homa Safar usando NARS Cosmetics y Bumble and bumble.

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