Los 10 mejores álbumes de la década de los 10 de PAPER

2021 | Música

Los años 2010 fueron en su mayoría malditos: una década gloriosa, pero exasperantemente caótica durante la cual la política cambiante, la tecnología y las redes sociales jugaron un papel duradero en la forma en que consumimos y reaccionamos al mundo que nos rodea. Las tendencias en la música, que oscilaron salvajemente desde el latido de la botella de Svedka del EDM hasta todo con inflexión trampa (y muchas fusiones de ambos), fueron igualmente desorientadoras. Si bien queda por ver cómo los libros de historia definirán los años 10, los músicos hicieron declaraciones de un álbum que valientemente se alzaron para enfrentar el desafío de hacerlo.

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Azealia Banks llevó el rap a alturas más artísticas y provocativas, mientras que cabreaba a todo el mundo. Las estrellas de telerrealidad de Fairweather hicieron un pop sin disculpas con un atractivo de culto duradero. Los blancos finalmente descubrieron que Beyoncé es negra y se duplicó. Después de una década de producción frenética, Rihanna aprendió a que no le importaba un carajo e hizo su mejor trabajo hasta el momento. Lana Del Rey describió visiones precisas de fatalidad y esperanza, mientras que ANOHNI advirtió al mundo de su inevitable día del juicio final.



Sobre el R&B futurista Kelela's Álbum de 2017 Llévame aparte , s deja que sus emociones ocupen espacio. Como resultado, Kelela produjo un proyecto gloriosamente tumultuoso y seductoramente complejo. , asistido por pesos pesados ​​como Arca y Jam City.

A veces, el espacio que rodea las observaciones de Kelela toma la forma de un silencio extraterrestre, como se escucha en 'Júpiter'. Otras veces, el espacio está habitado por breakbeats en guerra, como en 'Onanon', donde Kelela baila un tango interminable con un amante: 'No estamos en una carrera / Estás huyendo / Estamos dando vueltas'. En otra parte del disco, Kelela es nostálgica, canalizando antepasados ​​del género como Janet Jackson y SWV en 'Waitin', donde se encuentra con un ex y la lujuria instantáneamente regresa. 'Te vi allí y me jodió / Ahora volvemos al punto de partida', suspira.



Queda por ver exactamente cómo Llévame aparte influirá en las futuras estrellas de R&B que difuminen el género, pero ya podemos escuchar estilos igualmente versátiles en la música de cantantes como Ella Mai y Normani , que están incursionando en los sonidos de ciencia ficción que Kelela ayudó a popularizar esta década. Pero ella ya debe entender el impacto de este álbum, dado que el año pasado produjo un imaginativo, versión remezclada con DJ Asmara y una legión de otros queer, colaboradores de POC que van desde Serpentwithfeet y Joey LaBeija hasta Ms. Boogie y CupcakKe .

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'Quería crear una institución, así que la próxima vez que haga un disco, se sabe que este espíritu de colaboración inclusiva es parte de mi identidad como artista, y que llegamos a personas que no tienen acceso a eso, que puede que no hayan estado inmersos en ese mundo, y los mantenemos allí ', Kelela dijo PAPEL en 2018 . Al hacerlo, Llévame aparte encarna silenciosamente el renacimiento del R&B que cautivó a los años 10 al tiempo que elevaba a una clase desconocida de innovadores detrás de él. - Michael Love Michael

Respirable, sensual, enigmático y un poco extraño, FKA twigs se destaca en una clase propia. Con una visión que lo abarca todo del mundo que quiere que habite su música, el esperado debut de FKA twigs en 2014, LP1 , nos presentó su mezcla única de voces de R&B y ritmos electrónicos experimentales. Hemos estado encantados desde entonces.



Abriendo el álbum con el mantra 'Amo a otro y por lo tanto me odio a mí mismo', Twigs nos lleva a un viaje a través de las muchas formas en que el amor deforma nuestro sentido de identidad. Pasando de los celos hirvientes en 'Video Girl' a deleitarse con un enamoramiento desesperado en 'Hours', twigs casi se borra a sí misma para sus amantes de una manera trágicamente hermosa. Bailarina de profesión, hay una cualidad visceral en la música de Twigs; los tambores tartamudos de 'Péndulo' balanceándose hacia adelante y hacia atrás como un barco fantasma chirriante todavía hacen sonar mis vértebras hasta el día de hoy.

Trabajando con productores como Arca, Clams Casino, Sampha y Dev Hynes, LP1 se sintió como si fuera transmitido desde el futuro, simultáneamente del momento y tan adelantado a su tiempo. - Matt Moen

Nadie puede meterse en tu cabeza como Lorde. ¿Por qué? Nadie más puede llevar a cabo su cóctel de autoconciencia y romanticismo. El neozelandés de 23 años hace música pop que es profundamente introspectiva, al tiempo que captura el placer y el dolor visceral. Ella ofrece sentimientos complejos, ofreciendo comentarios descarados sobre sus propias emociones en tiempo real, pero nunca se empantana en explicaciones. Es por eso que una letra de la firma de Lorde puede ser un giro de frase perfectamente elaborado, ('Me preocupo por mí mismo como solía preocuparme por ti') o uno perfectamente simple ('Mano debajo de tu camiseta / Sé que creo que eres increíble, ¿verdad? '). Ambas líneas te dan una patada en el pecho.

Melodrama da testimonio del tema más comentado en la música: una ruptura. Lorde no intenta resistirse al arquetipo. En cambio, como promete el título, ella da vida a los clichés (el enamoramiento, la salida nocturna escapista, el flashback color de rosa) con vívida urgencia. El secreto es cómo colapsa la línea de tiempo romántica. Sabemos por la primera canción que Lorde acabará bailando solo. Pero no hay un principio ni un final real en Melodrama , sin canciones felices o tristes. Muchos músicos son expertos en embotellar sentimientos. tan y Lorde es tan bueno como cualquiera. Pero la magia de Melodrama Así es como el arco completo y desordenado de la historia - el enamoramiento, los buenos días, la ruptura, la caída, la recaída y el renacimiento - se siente presente en cada canción.

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Las canciones de los buenos tiempos están llenas de veneno. Las canciones de fiesta autodestructivas buscan estabilidad. Las canciones más devastadoras son también las grietas donde la luz entra a raudales. En 'Sober', cuando Lorde y su amante todavía eran 'Rey y reina del fin de semana', el creciente afecto se caracteriza con una advertencia: 'Actuar como si no Mira / Cada lazo que usaste para atarte a mí. ' 'Writer in the Dark', un himno de obsesión maníaca ('Te amo hasta que llames a la policía') termina con Lorde reconfortado por una rutina estable ('Viajo en metro / leo los letreros'). Lorde se pregunta si ella y su estilo de vida son simplemente demasiado desordenados para el amor en 'Responsabilidad', que se transforma en un talismán de autocontrol. La forma en que Lorde enreda su historia, mientras te mantiene al filo de un cuchillo, está en perfecta armonía con la producción épica y disidente de Jack Antonoff, que arruina todas las matemáticas de la melodía pop. El resultado es tan variado y desconcertante, tan placentero y doloroso como la angustia misma. - Jael Goldfine

Nacido de esta manera es más grande que Lady Gaga. Su primer sencillo y canción principal se convirtió en una declaración de misión para toda la carrera del ícono del pop, normalizando la experiencia LGBTQ en un escenario mundial y, lo más importante, colocando la palabra 'transgénero' en la radio Top 40.

Esta celebración presentó su epopeya de 2011, que reunió temas de juventud, rebelión y libertad dentro de la producción que colmó la distancia lejana entre Bruce Springsteen Americana y la sórdida electrónica berlinesa. Con alusiones al cristianismo en todas partes y arte de portada que sugiere que Gaga fue el vehículo para una nueva generación, Nacido de esta manera era decididamente ambicioso y completamente singular.

Esta era entregó algunos de los himnos más conocidos de Gaga hasta la fecha, desde su pre Joanne country bop 'Yoü and I' al masivo crescendo de los 80 de 'The Edge of Glory'. Pero es Nacido de esta manera Los profundos cortes donde Gaga desató sus conceptos más extraños e intrincadamente enrollados. 'Heavy Metal Lover' y 'Government Hooker', dos destacados, vieron sintetizadores metálicos brillantes y bajos rechinantes, como una máquina, superpuestos debajo de letras retorcidas que solo Gaga podía concebir: 'Quiero tu boca de whisky por todo mi sur rubio', exige. en uno. 'Voy a beber mis lágrimas esta noche', confiesa por el otro.

Luego está un bebé híbrido de hair metal-broadway ('Hair'), una siniestra canción de conexión con guitarra con campanas de iglesia ('Electric Chapel'), un corte de baile feroz donde Gaga deliberadamente mata el idioma alemán en ritmo ('Scheibe '), y una misteriosa y melódica ópera pop con cánticos de culto y la penetrante estridencia de Gaga (' Bloody Mary ').

Si bien las tendencias musicales generalmente se arrancan de las estrellas más grandes y se repiten hasta el cansancio, nada se ha acercado a sonar como Nacido de esta manera desde su lanzamiento hace casi 10 años. Y eso se debe a que nadie podría replicar las rarezas que hierven dentro del cerebro de Gaga, especialmente en un momento en el que constantemente soltaba algunas de las imágenes, canciones e ideas más provocativas en la cultura pop convencional. — Justin Moran

En De Rihanna cover superior de 'New Person, Same Old Mistakes' de Tame Impala, deja caer la primera mitad del título de la canción y la 'd' en 'old' para embarcarse en el viaje astral más salvaje de su vida, con un marcado acento caribeño que atraviesa la niebla. . 'Siéntete como una persona nueva', canta.

Con 2016's ANTI , la superestrella de Barbados no solo abrió nuevos caminos artísticos para sí misma, siguiendo una producción implacablemente consistente de éxitos de dance-pop de moda, sino que creó los álbumes superestrellas como ella cuando no hay nada que perder. Ciertamente se lo ha ganado, pasando la primera mitad de la década produciendo un álbum al año y promocionándolos en giras mundiales con entradas agotadas antes de los 30 años.

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La identidad ahora permanente de Rihanna como una creadora de tendencias inimitable emerge en ANTI pistas eclécticas. 'Desperado' presenta al melancólico llanero solitario con un atuendo de yeehaw completo de alta costura, con ritmos industriales y todo eso, mucho antes de su omnipresente resurgimiento de la cultura pop este año. En 'Higher', está empapada de whisky y literalmente grita llamadas de botín a las 3 de la madrugada cuando el licor la hace sentir bonita. Y en 'Consideration', deja en claro que está haciendo las cosas a su manera a partir de ahora, mientras logra una colaboración temprana con SZA, que tendría una ruptura explosiva el año siguiente. El impacto de Rihanna. - Michael Love Michael

Heidi Montag culminó una tendencia de la década de 2000 de celebridades de la prensa sensacionalista que lanzaban música y marcó el comienzo de un fenómeno de la década de 2010 en el que las estrellas de la realidad se convirtieron en empresarios serios y multifacéticos. Fue condenada al ostracismo por la nueva normalidad actual de influencers 'famosos por ser famosos' cuyas carreras prosperan en la búsqueda de validación y alteración de su apariencia. Y su primer y único álbum de larga duración, Superficial, fue lanzado en el fuego de todo este escrutinio público, convirtiéndolo en un fracaso comercial y en un favorito de culto.

Con una inversión de $ 2 millones de la propia Montag, Superficial fue fabricado por algunos de los mayores productores y compositores de la música pop. Ella incorporó nombres como Cathy Dennis, quien estaba detrás de 'Toxic' de Britney Spears y The Runners, quien luego produciría éxitos De Rihanna Fuerte . Pasó 'noches y días enteros en el estudio' y, a veces, lloraba de cansancio. `` Ni siquiera puedo contar cuántas horas, literalmente sangre, sudor y lágrimas '', dijo Montag. PAPEL en 2018.

Aunque Superficial vendió poco más de 1000 unidades en su primera semana de lanzamiento, Las colinas El arduo trabajo de alumbre hizo un modelo de todo el materialista, trash-pop que a los músicos les gusta Slayyyter y Kim Petras crear hoy. Su tema principal es una oda sintetizada y arremolinada a los flashes de los paparazzi y los autos deportivos de lujo: 'Ellos simplemente están enojados porque soy sexy, famosa y soy rica', acusa, con su voz robótica empapada de autotune.

Otros aspectos destacados como 'Turn Ya Head' y 'Look How I'm Doin' son el rubio platino, el vestido vendaje, los bangers del club de servicio de botella, mientras que 'One More Drink' y 'I'll Do It' ofrecen bops sexualmente atractivos e irresistiblemente baratos. . — Justin Moran

De pie sola al final de la década como su primer y único álbum de estudio, Rompió con un gusto caro es la delicada obra maestra de Azealia Banks, nativa y musical de Nueva York.

Cuando EDM llevó las listas de éxitos a un punto de saturación a mediados de la década de 2010, Banks dio un golpe que prometía ser solo el comienzo de su reinado, cuando en retrospectiva, BWET El éxito crítico fue el principio del fin. Es posible que el legado de Banks no sea lo que coloque el récord de 2014 en un estante de trofeos junto a una lista de grandes de la música, claro, pero '212' solo lo hará.

Póngalo al lado de 'Desperado', con influencias del garage del Reino Unido, 'Yung Rapunxel' y 'Heavy Metal and Reflective', que son duramente destructivos, y tendrá suficiente para acreditar a Banks con una de las discografías más convincentes del siglo XXI. - Brendan Wetmore

ANOHNI DESESPERACIÓN Fue una llamada de atención, implorándonos que examinemos nuestra complacencia en un sistema social construido sobre la violencia patriarcal y desangrando el planeta. En el álbum, ANOHNI se inclina hacia un fatalismo indignado en un esfuerzo por exponer el daño apocalíptico que proviene de nuestra inacción, desde desear que un ataque con drones 'explote [sus] tripas de cristal' hasta querer ver 'perros pidiendo agua a gritos' y 'Los peces van boca arriba en el mar' en '4 Degrees'.

Trabajando con los productores Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never, ANOHNI usa música electrónica de baile para amplificar su atractivo emocional, ya sea a través del sonido de los tambores de guerra ('Crisis' y 'Marrow') o intrincadas melodías de sintetizador ('Obama' y 'Violent Hombres'). En la canción principal del álbum, ANOHNI se pregunta: '¿Cómo me convertí en un virus?' y se culpa directamente a sí misma. 'He estado tomando más de lo que merezco / No dejando nada en reserva'. Ella confronta la difícil verdad de que hemos dejado que nuestra codicia no se controle y ahora debemos enfrentar las consecuencias. Casi cuatro años después, DESESPERACIÓN plantea la pregunta: ¿ha cambiado algo? - Matt Moen

Con su álbum debut, Nacido para morir , Lana Del Rey se convirtió en la primera artista de los años 10 en encontrar sustancia en la melancolía. Desencadenando un efecto dominó de la experimentación con la tristeza como instrumento, Nacido para morir existe en el canon del pop como un disco de éxito profundamente inquietante que nunca estuvo destinado a ser. En teoría, las piedras de toque humeantes de Lana, desde la inauguración ('Videojuegos') hasta la universal ('Summertime Sadness'), nunca deberían haber despegado.

En 2012, las pistas generalmente depresivas no encajaban en el panorama de terror post-apocalipsis de las canciones de baile de celebración en la radio. En algún lugar, de algún modo, Nacido para morir hizo crecer su audiencia de nicho; primero, en subcomunidades queer en Tumblr, y luego en una escala viral, gracias en parte a la estética retro de Lana y la fascinación por letras y temas controvertidos ('Lolita'). - Brendan Wetmore

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Por lo que se sintieron como años Limonada fue todo de lo que hablamos. La caída sorpresa sísmica que dominó Internet durante una semana, consolidando a Beyoncé como nuestra creadora de cultura más poderosa. La recuperación del álbum de la historia afroamericana, que empleó artefactos de deidades yoruba para Yeehaw para interrogar el impacto intergeneracional de la esclavitud en las familias negras. El sonido posterior al género (también una historia de la América negra) que abarca el continuo del pop, el R&B, el rock, el country y el hip-hop, incluidos colaboradores como James Black y Jack White, y muestras que van desde los Yeah Yeah Yeahs hasta Father John. Misty a Led Zeppelin. La derrota de los Grammy ante Adele.

El álbum desató una matriz de conversaciones contradictorias sobre la propia autora. Beyoncé como campeona de la vulnerabilidad ('No soy demasiado perfecta / Para sentirme así de inútil'). Beyoncé como autora perfeccionista, dirigiéndose a sí misma llorando. Beyoncé como Black revolucionaria, actuando en el Super Bowl frente a una hermandad de Black Panthers. Beyoncé como capitalista negra ('Siempre sé amable / La mejor venganza es tu papel').

Dentro de un año, cursos universitarios dedicados al uso Limonada para estudiar raza, género y feminismo estaban abiertas las inscripciones. Como muchos Limonada Los ensayos terminaron: 'Sabes que eres esa perra cuando causas toda esta conversación'. Limonada electrificaron las conversaciones con las que comenzamos la década. Tendremos los que comenzó hasta bien entrados los años 20. - Jael Goldfine

Elegido por Justin Moran, Michael Love Michael, Jael Goldfine, Matt Moen y Brendan Wetmore