Las 10 mejores canciones de los años 10 de PAPER

2021 | Música

Tratar de identificar las mejores canciones de cualquier período de 10 años, y mucho menos una que vio una transformación tan radical, durante la cual se lanzó tanta música importante, es un proyecto profundamente inútil y ciertamente no lo intentamos. En cambio, para conmemorar la década de 2010, reunimos 10 canciones que cuentan 10 historias diferentes sobre esta década absurda, asombrosa y fascinante. Estas canciones nunca podrían haberse hecho en otro momento. Algunos sonaban o decían cosas que nunca habíamos escuchado antes. Algunas de estas canciones hicieron historia. Otros simplemente prevalecieron en una ubicuidad detestable. Algunas de estas canciones son brillantes y otras deliciosamente estúpidas. Una de estas canciones es un éxito número uno, mientras que otras, muy pocas personas en el mundo las han escuchado. Algunos simplemente tienen sentido para nosotros aquí en PAPEL .

El redoble de tambores y el motor acelerado que abre Princess Nokia's 'Lesbianas' envía escalofríos a mi columna vertebral: sé lo que se avecina. La canción es un asalto punk rap que hace que la mayoría de los 'himnos de positividad corporal' suenen como canciones infantiles. 'CON MIS PEQUEÑAS TITURAS Y MI FAT BELLY / MIS PEQUEÑAS TITULAS Y MI FAT BELLY', grita Destiny Frasqueri 25 veces durante la canción. 'Tomboy' es el manifiesto de Frasqueri de ser una mierda caliente, a pesar de no cumplir con los estándares de belleza heteronormativos de su propia comunidad boricua en la ciudad de Nueva York, ni de la corriente principal. Ella domina su sexualidad, blandiéndola como nunchucks ( o un plato de sopa caliente) hacia cualquier hombre o persona blanca que se enfadara con ella. Hay espacio para otros detrás de su línea de fuego: 'Yo estaré donde están las damas', escupe, y luego agrega: 'Vienes a mi fiesta / Te vas a encontrar con mi ejército / Una habitación llena de chicas y actuamos realmente alborotados . Así, una canción Princesa Nokia despertó y 'escribió al azar sobre no tener tetas' se convirtió en una canción de lucha feminista, adoptada por mujeres que, sin importar cómo se vean sus cuerpos o de dónde sean, anhelan la emancipación en la voz de Frasqueri. - Jael Goldfine

Durante la segunda mitad de la década, SOPHIE ha sido responsable de algunos de los sonidos más innovadores y orientados al futuro que jamás hayan hecho estallar el sistema de sonido de un club. De Madonna y Vince Staples a Charlie XCX , el distintivo vocabulario sonoro del productor ha remodelado el mundo del pop en su propia imagen plástica. Cada pista que ha tocado con un guante de látex se ha convertido en oro, pero su colaboración con el rapero de Nueva York Quay Dash es el modelo. Entre sus ruidos de goma y los gritos de Mortal Kombat, el ritmo de SOPHIE golpea visceralmente, mientras que las barras serpenteantes de Quay se precipitan rápidamente para rompernos el cuello. De buenas a primeras, Quay declara su posición: 'Perra, estoy en la cima ahora, ¿dónde están tus fondos? / Haz clic, haz clic, ¿dónde están tus armas? / Muéstrales a todos realmente cómo hacerlo, perra, búscalo'. La pista ve efectivamente a las dos mujeres transgénero reclamando su agencia de un mundo que busca constantemente silenciarlas. Para una nueva generación de niños queer club que se labran un espacio de vida nocturna para ser ellos mismos de manera segura y sin disculpas, 'Reina de esta mierda' es un himno. - Matt Moen



Esta década dio a luz a Natalia Kills, y luego la borró por completo de Internet unos años después. Víctima de la cultura de la cancelación, que normalizamos en la década de 2010, la estrella del pop oscuro se vio obligada a cambiar su nombre a Teddy Sinclair cuando una aparición en El factor X destruyó instantáneamente una carrera que había pasado años construyendo ( más sobre eso, aquí ). Todo lo que había publicado hasta entonces era ambicioso y perturbador: 2011 Perfeccionista con temas de suicidio, asesinato y dinero, todo envuelto en synth-pop de izquierda; y 2013's Problema , que solidificó su reputación como una chica mala persiguiendo controversias ... y Marlboro Lights. Su segundo álbum sencillo, 'Problema,' producido por Jeff Bhasker (Lana Del Rey, Kanye West , Rihanna ), es una declaración de misión para la marca breve pero potente de Kills. Suena como un tubo de escape de Harley, golpeando con guitarras abrasadoras y una línea de bajo que podría hacer que te desalojen. 'Esa chica es un problema', advierte Kills repetidamente, y tenía toda la razón. — Justin Moran

hacer el baile de boogie de dos pasos y vaquero

Si no escuchaste 'Said lil' bitch, no puedes joderme si quisieras ', gritaron todas las personas en 2017 en algún momento, probablemente nunca saliste de tu casa. El explosivo de Cardi B 'Bodak Amarillo' no solo lanzó su carrera más allá de la estratosfera, sino que sigue siendo el éxito para los raperos de todo el mundo. Con un flujo inspirado por su colega de la industria en ese momento, Kodak Black, la canción es arrogante y dirigida. El tono agudo de Cardi fue suficiente para evocar una actuación de los que cantaban en el club. Los dedos apuntaban, las voces gritaban y la pura felicidad de la trampa se transmitía en todas las historias de Snapchat en Estados Unidos. - Brendan Wetmore

Todo acerca de M.I.A.'s Su carrera se ha sentido como una rebelión, desde la forma en que introdujo mashups de géneros ahora popularizados hasta sus interpretaciones polarizadas y puntos de vista políticos. Para 2010, anunció planes para retirarse de la música y formar una familia, pero la confusión se estaba gestando en su nativa Sri Lanka, donde una vez huyó en el apogeo de la Guerra Civil antes de los 11 años. El año anterior, M.I.A. tuiteó que el gobierno de Sri Lanka había matado a 50.000 civiles tamiles en un período de cinco meses, y 'Born Free', con su abrasivo sonido punk-rock y una muestra de Suicide, se filtró en línea. La pista fue una condena sin restricciones de los asesinatos en masa, algunos de los cuales habían sido filmados en iPhones por el ejército de Sri Lanka. Sin el conocimiento de su etiqueta, M.I.A. hizo un sangriento película de nueve minutos para 'Born Free', que describe la violencia genocida contra las pelirrojas como una forma de canalizar su furia. El video fue prohibido brevemente en los EE. UU. Y el Reino Unido. Solo en retrospectiva, como el arte más impactante de la década, ha crecido la apreciación de 'Born Free'. El genocidio y otras formas de violencia sancionada por el estado contra 'el otro' (como las redadas de ICE en curso bajo la administración de Trump) siguen siendo problemas globales de derechos humanos. Hoy en día, no es valiente ni subversivo dar la alarma sobre los crímenes de lesa humanidad; es lo correcto, y M.I.A. estaba haciendo lo correcto años antes de que fuera genial. - Michael Love Michael

Nicki Minaj's 'Super Bass' comenzó la década con una nota que solo puede considerarse un cambio de industria en retrospectiva. Una mezcla casi perfecta de tropos de hiperpop y los raps inteligentes de Minaj, el inmenso impacto de la canción dependía de un momento en el tiempo que era anterior a 'Feeling Myself', anterior a 'Boss Ass Bitch' e inherentemente anterior a Minaj. Su título de Reina del Rap siguió poco después de 'Super Bass', originalmente una pista extra de la versión de lujo de su álbum debut. Viernes Rosa - golpear las listas de éxitos. El coro es como escuchar el color rosa; vibrante más allá de lo creíble, 'Super Bass' será recordado para siempre por su earworm-y boom ba condenación y burbujeantes estallidos de sintetizador. - Brendan Wetmore

michael stipe el hombre que vendió el mundo

Lana Del Rey se convirtió en una exhibición de arte, una película negra, una tira cómica, un collage de todos los clichés sobre la feminidad. Al principio, parecía un buen cine (aunque de alguien que todavía se niega a admitir que está interpretando un papel). Pero mirando hacia atrás, Lana estaba haciendo mucho más que entretener. Las mujeres desde Billie Holiday hasta Amy Winehouse han estado cantando sobre el malestar de la feminidad desde siempre, pero Del Rey permitió que las mujeres se recuperaran y sacaran provecho de su propia patologización. La forma en que lo hizo fue desordenada, indulgente, inconsistente, gratuita y, a veces, fue demasiado lejos. Pero su música era radical y necesaria en un momento en que las mujeres jóvenes eran valoradas por su feliz y saludable confianza, y castigadas por cualquier otra cosa. Lana hizo himnos para las niñas que sentían problemas. No es coincidencia que tanto Billie Eilish como Taylor Swift te digan que Lana es su número uno. 'Tristeza de verano' era su manifiesto: una persecución en coche por un acantilado de una canción pop, en la que Lana corre contra su propio aburrimiento y desesperación. Ella parte de una súplica de afecto ('Bésame fuerte antes de irte') hasta una siniestra satisfacción ('Sé que si voy / moriré feliz esta noche'). Cuando hace una pausa para mirar las colinas de California en el coro ineludible: 'Tengo esa tristeza del verano / S-s-s-verano', no es una confesión, es un permiso. - Jael Goldfine

Mykki Blanco cambió todo en esta década, cambiando ideas obsoletas de género, ayudando a encender, y luego erradicar, el tropo del 'rap gay' y, en última instancia, trascendiendo sus raíces subterráneas en Nueva York para colaborar con estrellas como Kanye West , Teyana Taylor y Madonna. En 2012, Blanco arrancó con ella Ángel cósmico mixtape, con cortes que definen su carrera como 'Haze.Boogie.Life', 'Kingpinning' y la innegable producción de Brenmar 'Ondulado'. El video musical de 'Wavvy' es una especie de marca de tiempo cultural, con cameos de leyendas queer de Nueva York como Macy Rodman, Melissa Burns y Jasmine Infiniti. Blanco cambia entre la presentación hiper-masculina y hiper-femenina, que ha hecho a lo largo de su carrera, e invita a los oyentes a entrar bajo su propio riesgo: 'Bienvenidos al infierno, perras / Esta es Mykki Blanco / Hijo de puta del Nuevo Orden Mundial, sigan pronto' — Justin Moran

Si cierras los ojos, puedes escuchar ese icónico solo de saxofón tan claro como el día. El abridor de De Carly Rae Jepsen álbum críticamente celebrado, Emoción , 'Huir conmigo' marcó el momento en que Jepsen dejó de ser conocida como la chica 'Call Me Maybe' e hizo que todos los hermanos indie seguidores de Mac Demarco se dieran cuenta de que era genial que le gustara el pop. Revestido con un brillo decididamente de los 80, 'Run Away With Me' se entrega a la nostalgia sin perderse en ella. Las vibrantes líneas de bajo y los resplandecientes sintetizadores nos envuelven en una euforia exultante mientras la voz de Jepsen se eleva por encima de todo. ' Bebé, llévame al sentimiento ... 'Rebosante de optimismo vertiginoso y de ojos brillantes y la promesa de una escapada romántica, Jepsen extiende su mano y nos pide que escapemos con ella a un mundo donde las posibilidades parecen infinitas. - Matt Moen

'¿Que me dices?' Solange y Sampha cantan, con las cejas levantadas, en Un asiento en la mesa 's 'No toques mi cabello'. La línea, entregada con una franqueza casi descartada, está dirigida a personas blancas que constantemente realizan microagresiones hacia las personas negras, desde caricias no deseadas hasta comentarios condescendientes sobre la fluidez lingüística en torno a la identidad y la experiencia. El ritmo relajado y lleno de cuernos es una declaración profunda de muchos en la obra de Solange de 2016, cada uno a su manera afirmando el valor de los sentimientos negros, la propiedad de los negros y la vida de los negros, un verdadero sello distintivo de los últimos 10 años. Sin embargo, esta canción va mucho más allá del cabello. El cabello es una pieza de una corona de joyas, como canta Solange, y dependiendo de cómo se use, se convierte en una expresión de orgullo y realeza histórica. Con cada corona vienen legados completos que realmente no se pueden borrar: 'No entienden lo que significa para mí / A dónde elegimos ir, dónde hemos estado para saber', canta Solange, su voz bajando del falsete al el fondo de su intestino, de donde se deriva la fuerza y ​​la potencia de la canción. No importa lo que intente hacer una persona blanca para despojarla de su poder, Solange sabe que su alma permanece intacta. Que hay de ella, y este es para nosotros. - Michael Love Michael

Elegido por Justin Moran, Michael Love Michael, Jael Goldfine, Matt Moen y Brendan Wetmore