Los 20 mejores álbumes de PAPER de 2018

2021 | Música

La mayoría de los pesos pesados ​​descansaron, ya sea por completo o en sus laureles, en 2018. Algunas leyendas regresaron con sus declaraciones más contundentes ( Ariana Grande , Robyn, Janelle Monáe) o en años (Mariah Carey), y ya sabes aquí en PAPEL , respetamos los íconos cuando es debido. Pero cuando reflexionamos colectivamente sobre la música de la que nos enamoramos este año, nos dimos cuenta de que eran en gran parte los novatos y los novatos los que dieron un paso al frente para hacer el trabajo de provocación política y romper las reglas musicales.

SOPHIE y Rosalía nos apuntó hacia el futuro del pop. Cardi B, Leikeli47 y Tierra Whack cambiaron las cansadas tendencias del rap y exigieron que se prestara atención a las perspectivas de las mujeres negras. Jóvenes artistas queer como MNEK, Troye sivan , Kelela e Ian Isaiah escribió historias que llegaron a los oyentes que la música había olvidado durante mucho tiempo. Para otros, como Mitski y Lykke Li, fue su capacidad de autotransformación lo que nos dejó sin aliento. Se puede decir mucho sobre 2018, pero no se puede decir que nadie en la música se presentó para hacer el trabajo.

Tuvimos que matar a muchos de nuestros queridos para hacerlo, pero a continuación, en caso de que tuvieras curiosidad, hemos reunido PAPEL Los 20 mejores álbumes de 2018, así como algunas menciones honoríficas.



20. 'tan triste, tan sexy' de Lykke Li

Si te aferras al twee folk o las estruendosas baladas épicas del pasado de Lykke Li, te perderás los triunfos de su transformación en tan triste, tan sexy . En su primer álbum en sus 30, Lykke Li evoca un nuevo mundo ligeramente estéril, metálico pero hipnótico y sensual para albergar su angustia, donde baila sola en el club bajo una luz estroboscópica lenta. Renunciando tanto a la intimidad de susurros al oído como a la tormentosa y meteórica agonía de su aparición, Li escribe sobre cómo deshacer el amor, el dolor, el dolor y el papel que juega el sexo en todo ello desde una nueva y helada separación que le permitió crea una colección fascinante de llorones de baile sensuales y escapistas. Su voz icónica y cruda absorbe magníficamente la producción de cromo de los 808, los florituras de autotune y los ritmos trappy por los que cambia sus guitarras y sintetizadores. Pero a pesar de recurrir a muchos de los ahora colas en pop, tan triste, tan sexy todavía suena irrefutable, dramáticamente como su en su dolorosa catarsis y hermosa poesía fastidiosa. - Jael Goldfine

Debe escuchar: 'utopía'

19. 'Acrílico' de Leikeli47

Leikeli47, la misteriosa rapera de Nueva York que una vez hizo una canción sobre ella 'Actitud,' dejó caer su último álbum Acrílico hace solo unas semanas. Pero desde su concepto ricamente estratificado hasta su producción vibrante de altavoces, Acrílico ya nos ha impactado. A principios de este verano, hubo un incidente horrible en un salón de manicura Flatbush , que involucró a los propietarios asiáticos agrediendo físicamente a los clientes negros después de acusarlos de robo. Esta situación fue una inspiración para Leikeli47, quien analizó el matiz de carga racial de la misma a lo largo del álbum, mientras rinde homenaje al ritual de belleza de las mujeres negras, específicamente, al encontrar la solidaridad en un lugar donde el olor del esmalte de uñas acrílico puede establecer un sentido. de casa (ver: 'Walk-Ins Welcome' y la pista del título del álbum). 'Droppin' y 'Roll Call' narran intrincadamente la vida familiar de Leikeli47 y el legado de los colegios y universidades históricamente negros. El álbum también es muy divertido. 'Girl Blunt' es un himno trap para las chicas fumetas 'en el cuadro de honor'; 'Post That' lleva la cultura de las selfies al salón de baile; 'Full Set (A New Style)' también es ferozmente compatible con la moda. Aunque esas canciones reflejan la inclusión espiritual, Acrílico El corazón y el alma matriarcal están dedicados a las mujeres negras, aquellas que mantienen la gloria personal en medio de reveses sistémicos y que salvan a Estados Unidos de sí mismo cuando no merece ser salvado. - Michael Love Michael

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Debe escuchar: 'Publicar eso'

18. 'Super Sunset' de Allie X

Durante dos ciclos de álbumes de larga duración, la autora de pop independiente Allie X ha demostrado una refrescante amplitud de ingenio sónico y esteticismo visual. Para su último álbum, el concepto impulsado Súper puesta de sol , reflexiona sobre la enorme grandeza del lugar donde los sueños viven y mueren: Los Ángeles. Habiéndose mudado allí hace cinco años desde su nativa Toronto, Allie X aprendió lo que significaba defender sus sueños, y continuó escribiendo con artistas que van desde Troye sivan para que aparezcan advenedizos como Jaira Burns para pagar las facturas y para financiar y producir de forma independiente su propia música, videos y shows en vivo. Después de ir de gira con Hayley Kiyoko a principios de este año, dio los toques finales a Súper puesta de sol , y el resultado, desde la letra hasta la producción, es un excelente producto de la extensa capacitación industrial de Allie y del oído pop con formación clásica. Con influencias de ondas de vapor y sin escasez de ganchos sobre ganchos, pistas como 'Science', 'Not So Bad In LA' y 'Girl of the Year' brillan positivamente con un contexto autobiográfico y comentarios acertados sobre la naturaleza fugaz de la fama. Con Súper puesta de sol Allie X es, sin duda, el susurrador de fantasmas más brillante del pop, pero hazlo de moda y hazlo más grande que la vida. Es lo que Hollywood promete ser. - Michael Love Michael

Debe escuchar: 'Chica del año'

17. 'Shugga Sextape (Vol. 1) por Ian Isiah

El cantante queer de Brooklyn, Ian Isiah, literalmente nos dio el regalo de la vida con este año. Sextape de Shugga (Vol. 1) , un álbum de mixtape que se ha citado ampliamente, con razón, como una colección de canciones diseñadas para concebir bebés. Con ritmos nostálgicos e intergalácticos que se sienten transmitidos desde Venus, Isiah canta sobre los actos más naturales del mundo, el sexo y todo tipo de contacto humano, en un canturreo deliberadamente alterado que es nada menos que mágico. El centelleante y espacial 'Dormitorio' crea el ambiente con letras como: 'Te tengo a tu mejor amigo cabalgando desde el frente / Volteé la cabeza para que pudieras verme golpear', y eso no es lo más escandaloso que escucharás en esta colección sexuada. En otra parte, Isiah exige 'bebé, hazme trabajar como si fuera magia', en 'Bleach Report', mientras ominosos drones bajos caen a su alrededor. 'Killup' controla la energía del dancehall caribeño y la lleva a una fiesta en el sótano cerca de ti. Pero incrustado en la tórrida ética sexual positiva de Sextape de Shugga Hay una buena cantidad de existencialismo, que se ve más notablemente en 'Dios' y 'Por qué', donde Isiah lucha por encontrar la reciprocidad necesaria en una relación. 'Probé mil maneras de demostrar mi valía', canta. Solo nos tomó un intento estar totalmente inmersos en el mundo de Isiah. Ahora: encuentra a tu compañero de abrazos más cercano y dale algunos Shugga . - Michael Love Michael

Debe escuchar: 'Persistente'

16. 'Honey' de Robyn

Robyn nos dio todo lo que pedimos y más sobre Cariño , su vertiginosa, gentil y tenaz vuelta tras un paréntesis de ocho años. En los sencillos 'Missing U' y 'Honey', ofreció los arpegios relucientes, los fuegos artificiales sintéticos y el bajo de club que exigíamos: su fórmula anterior de ritmos de baile cálidos y radio pop impecable de cyborg-femme. Pero en su conjunto, se ha ido el femmebot indestructible y la pegajosidad instantánea de la pista de baile de Lenguaje corporal . En cambio, después de ocho años de lidiar con la angustia, la muerte de un colaborador cercano y su propia relación con la fama y la música, Robyn creó el trabajo más vulnerable, inventivo y sónicamente lujoso que jamás hayamos escuchado de ella, y uno de los mejores. discos más adictivos del año. - Jael Goldfine

Debe escuchar: 'Nunca más'

15. 'Idioma' de MNEK

Entre cada grupo de nuevos músicos hay un svengali (sin importar el género) que juega un papel importante en su éxito. MNEK, el compositor y productor con sede en Londres nacido Uzoechi Emenike, es un ejemplo, habiendo escrito canciones para literalmente todos: Beyoncé, Madonna, Dua Lipa, Julia Michaels , MØ, Zara Larsson, la lista es interminable. Con habilidades de composición tan vastas, no es de extrañar entonces que la propia música de MNEK brille con un rango y creatividad ilimitados. Idioma , su álbum de estudio debut es un caso sólido de por qué nunca debes dormir con el tipo detrás de las tablas. Como una voz queer emergente, canta libremente sobre dance-pop efervescente y ritmos R&B de producción propia sobre el romance, el deseo, el respeto por uno mismo y la libertad. Esa misma versatilidad se aplica a la técnica vocal elástica de MNEK, que se desliza sin esfuerzo entre los divertidos flujos de hip-hop en temas que me respetan como 'Correct' y 'Girlfriend', melodías pop listas para la radio como 'Phone' y la balada de la antorcha (el cierre del álbum Touched Por ti'). También es el arquitecto jefe de una de las mejores canciones de 2018 , la sensual 'Lengua'. Creo que te amamos, MNEK; estamos seguros de que eres el indicado. - Michael Love Michael

Debe escuchar: 'Teléfono'

14. 'Bloom' de Troye Sivan

Si no escuchas con atención, Troye sivan's florecer puede sonar como cualquier otra colección brillante y palpitante de canciones de amor dance-pop de 2018, aunque es lo mejor que la forma tiene para ofrecer, todas provocando terminaciones nerviosas sexuales y mariposas en tu estómago. Si miras un poco más de cerca, entre los ganchos apretados y los coros cantables, encontrarás una épica de mayoría de edad queer completa y carnosa (no del todo luz de la luna , pero mucho más elocuente que decir, Amor, simon ) que lleva al joven de 23 años a través de todos los sabores de la euforia y el terror adolescentes: la explosión atómica de un enamoramiento, enamorarse felizmente, descubrir el deseo y la devastación del amor que se deshace. Comparado con sus pares masculinos del pop, Sivan tiene un ojo poético notable para el amor ('Hay un frío en el aire y una sensación de hundimiento / Me invade / Como mandarina amarga / Como sirenas en las calles') y una sensibilidad a sus idiosincrasias. Sus canciones, que llegan a todos los rincones del pop moderno, desde ritmos house tropicales hasta Charli XCX los aplausos azucarados hasta el pop de la guitarra acústica, son universales y sin disculpas particulares: de los pronombres que recuerdan a los heterosexuales que Sivan está cantando sobre otro chico ('Chico, te encontraré allí mismo / Montaremos la montaña rusa' ), a la forma en que rebota entre la sensual confianza y los nervios en 'Bloom', que se ha convertido en un himno de fondo. Es un rostro felizmente peatonal de la juventud queer, un grupo demográfico típicamente retratado como en crisis. Si bien deberíamos tener cuidado con la forma en que la celebración gratuita de historias queer 'cotidianas' puede posicionar sutilmente la 'normalidad' o la asimilación como el objetivo, las historias de amor doméstico de Sivan indudablemente hacen que millones de personas se sientan vistas. - Jael Goldfine

Debe escuchar: 'Ciruela'

ahí es cuando el hambre realmente me golpea

13. 'Whack World' de Tierra Whack

El pionero miniaturista del rap Tierra Whack salió de Filadelfia y la oscuridad este año con 15 viñetas vibrantes de un minuto llamadas Whack World y una imagen similar fuera de este universo, que ya le han valido una Comparación de Missy Elliott y una nominación al Grammy. Whack World es un proyecto conceptual, pero cada canción es independiente: los mareados instrumentos de R&B están detrás de un rápido y ágil flujo de murmullos mientras Whack recorre capítulos sobre la muerte, el sexo, el cuidado personal, el amor, Internet y la discriminación: típicamente, simultáneamente hilarante y desgarrador . Escuche, y comprenderá la comparación de Missy, que tiene poco que ver con su sonido, y mucho que ver con la forma en que escribe y rapea como nadie que la haya precedido. - Jael Goldfine

Debe escuchar: 'Mercado de pulgas'

13. 'Whack World' de Tierra Whack

12. '¡FM!' por Vince Staples

La gran musa de Vince Staples es su ciudad natal de North Long Beach, California. Fue el núcleo de sus proyectos emergentes. Verano '06 y El infierno puede esperar , y regresó, pintado de colores brillantes y chillones, en su mixtape-album FM! : nombrado y vagamente temático en honor a las estaciones de radio de Los Ángeles que salían ruidosamente de los autos y llenaban las calles de verano. Como si estuviera en FM! Staples está en la cima absoluta de su juego cuando, en su característico espíritu de humor negro y escapismo hedonista y fiestero, observa violentas contradicciones: en particular, aquellas que se le hicieron obvias con su ascendencia ('Tryna hazte rico, haz que todos se alimenten / pero todos muerto'). En el álbum destacado 'FUN!', Ofrece la línea más memorable del álbum, pero el clásico de su ojo para las verdades feas: 'No te veas gracioso cuando venimos a la tienda / Mi negro es hermoso pero yo Todavía te dispararé, perro. Puede que no obtenga la credibilidad de alguien como Kendrick Lamar, pero las provocaciones de Staples son algunas de las más agudas del rap, y siempre insinúan astutamente a la audiencia que le dio su plataforma. - Jael Goldfine

Debe escuchar: '¡DIVERTIDA!'

12. '¡FM!' por Vince Staples

11. 'Take Me A_Part, the Remixes' de Kelela

En su PAPEL artículo de portada , Kelela reflexionó sobre la importancia de la comunidad en referencia al nuevo álbum de remezclas para Llévame aparte . 'Parte del proyecto es canonizarnos a nosotros mismos [las personas negras y POC], porque esas personas normalmente no son honradas o valoradas de manera abierta', dijo. 'Para mí, es muy importante que le rinda homenaje'. Con eso en mente, Kelela abrió el piso más completamente que nunca a una amplia gama de colaboradores para las reinterpretaciones que finalmente formarían Take Me A_Part . Junto a la DJ y coproductora ejecutiva Asma Maroof, quien interpreta a Asmara, Kelela invitó a los héroes de color (en su mayoría) queer y a menudo anónimos de la música electrónica a hacer justicia a un álbum que ya estaba lleno de emoción. Serpentwithfeet añadió una voz sedosa al corte profundo de 'Altadena'; Joey LaBeija transformó el elegante himno de ruptura 'Better' en un bop listo para el club, mientras que la versión de Badsista fue aún más brillante, con una sensual característica portuguesa de Linn Da Quebrada; Kaytrananda agregó un sentido de urgencia a la nostalgia de sentirse bien de 'Waitin'; y LSDXOXO renovó una versión de 'Verdad o Reto' en algo aún más sexificado. Pero una de las piezas centrales del álbum es sin duda 'LMK (What's Really Good)', en la que Princess Nokia, CupcakKe, Junglepussy y Sra. Boogie creó un giro de club clandestino contundente y exclusivamente femenino, centrado en la política personal del deseo femenino asertivo. Take Me A_Part trabajó en gran parte para canonizar estas voces, como dijo Kelela, al mismo tiempo que sirvió como su proyecto más influyente culturalmente hasta la fecha. - Michael Love Michael

Debe escuchar: 'Badista_feat Linn Da Quebrada_Better_125 Bpm'

10. 'Chris' de Christine and the Queens

Christine and the Queens es el apodo de la cantante, compositora y productora de pop francés, Heloise Letissier. Su debut homónimo de 2014, originalmente grabado en francés con el nombre Calor humano , luego, en inglés, estableció al músico como una fuerza compositora pop viable dentro del panorama de la música electrónica. Pero es Chris, una colección de pistas cantadas en versiones en inglés y francés, lanzada este año, que empuja la música de Letissier a nuevas dimensiones aclamadas por la crítica con un atractivo cruzado. Para este álbum, Letissier se cortó el pelo más corto, se probó un traje masculino y mostró su físico atlético como una forma de autoexpresión de género fluido y como un comentario sobre la masculinidad tóxica. Esa presencia física se abrió paso inevitablemente en la música, donde el funk, el disco y el pop chocan a la perfección en canciones sobre pansexual deseo ( 'Novia' y 'Como si'); crisis existencial ( 'No importa' y 'El extraño'), el feminismo ('Maldita sea (lo que debe hacer una mujer)') y convertirse en el propio campeón ( '5 dólares' ). Letissier sube la apuesta en el sentido inherente de drama y urgencia de las canciones con arreglos optimistas, en su mayoría autoproducidos y cantos apasionados, que `` corre si robaste un fragmento de luz solar '' en el puente de 'No importa'? Lágrimas llenas. A través de la propia lucha y triunfo personal de Letissier, que ella desnuda en Chris , solidifica su estatus como una voz eminente para artistas y personas queer, en todas partes. - Michael Love Michael

Debe escuchar: 'Como si'

9. 'Saturno' por NAO

La futurista de R&B NAO emplea tanto la poética de la astrología como una epopeya del salvaje oeste como el pegamento para la hermosa autobiografía de la agitación de finales de los 20 que es su segundo álbum. Saturno . Es una hazaña de contar historias, que comienza con ella aterrorizada de no encontrar nunca su camino ('Make It Out Alive', 'Another Lifetime'), la ve luchar con la autodestrucción ('Curiosity', 'Drive and Disconnect') y seamos testigos de su llegada triunfal al otro lado ('Yellow of the Sun', 'A Life Like This'). Su sonido es más grande y rico que en 2016. Por lo que sabemos , ganando el término 'futurista' con su combinación de alma de Aretha de fuerza contundente (sub en su falsete de helio), ganchos pop mod hinchables, electrónica atmosférica ( Mura Masa , LOXE y GRADES todos producen) y acentos de hip-hop (cortesía de colaboradores como SiR). A diferencia de otros que reciben la etiqueta, el futurismo de NAO no se trata de nuevos usos de la tecnología, sino de su capacidad para electrificar los sonidos clásicos. - Jael Goldfine

Debe escuchar: 'Amor supremo'

8. 'K.T.S.E.' por Teyana Taylor

Teyana Taylor besó nuestros moretones y sopló humo en nuestras caras en K.T.S.E. , la cálida y dulce joya de la corona del R&B del verano de Kanye / Wyoming. Los minimalistas y bonitos temas instrumentales del álbum, que sin duda permiten que brillen los ritmos de Kanye y su antiguo sonido de blues se combinan para crear un panorama absolutamente singular en el (magnífico pero) desbordante paisaje del R&B modernista. Era el lienzo perfecto para la voz ágil y áspera del whisky de Taylor, que a través de ocho canciones impecables, expresaba dolor palpitante y arrepentimiento, ira feroz, enamoramiento delirante, eufórico dominio de sí mismo y, en ocasiones, nos ayudaba a llenarnos de gases. - Jael Goldfine

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Debe escuchar: 'Apurarse'

7. 'Be the Cowboy' de Mitski

Un poco como el vaquero egoico arquetípico que ella escribió, Mitski lo jodió todo con Ser el vaquero . Si bien ella toleró el papel de superhéroe chica triste en Enterrarme en Make Out Creek y Pubertad 2 - que la aprovechó para salvar el día y rescatarnos de los opresivos chicos indie blancos que gobernaban nuestras vidas (en la vida real y en la música) y la sonrisa falsa y corporativa del poder femenino, empoderándonos para convertirnos en una milicia de chicas tristes armadas con nuestra recién descubierta propiedad sobre nuestros feos sentimientos - en Ser el vaquero , declaró explícitamente y en sus elecciones musicales, que había dejado de ser el objeto de nuestras fantasías. El extraño y a menudo nostálgico buffet de pop y rock del que probó brillantemente a la moda Ser el vaquero , la denota, como Jia Tolentino y otros han señalado, como sucesora del legado de iconoclasia teatral de San Vicente, mucho más que un par de sus antiguas compañeras en listas que denotan a las mujeres que se hacen cargo de la industria independiente: Angel Olsen, Girlpool, Waxahatchee, Big Thief, Julien Baker, Frankie Cosmos, etcétera.

Se ha escrito mucho sobre la música en sí, así que solo diré que Ser el vaquero me rompió un poco el corazón, pero dejar ir a Mitski valió la pena. - Jael Goldfine

Debe escuchar: 'Corazón de lavadora'

6. 'El Mal Querer' by Rosalía

Rosalía es un nombre que estuvo en muchas bocas en el mundo durante este año, y por razones inspiradoras. La cantante, compositora y productora española se ha comprometido a llevar una comprensión más mundana de la cultura y la música flamencas a la corriente principal desde su debut, el año pasado. Los Angeles álbum. Pero ella abrió nuevos caminos con El Mal Querer este año, de una manera trascendente que sorprendió a muchos. Rosalía ha demostrado, a través de la mecánica de la música pop, que las antiguas tradiciones del cante flamenco español, el folclore oscuro (y ocasionalmente sangriento) y la iconografía religiosa funcionan a la perfección en conjunto. La artista de 25 años, que origina sus deslumbrantes conceptos visuales y letras, se inspiró en el drama de futuro pop de alto riesgo de Destiny's Childs, Timbalands y Justin Timberlakes del mundo para escuchar muchas melodías en el fascinante El Mal Querer . (Obtuvo impresionantemente la aprobación de JT para interpolar su armonía 'Cry Me A River' en sus versos de 'BAGDAD (Cap.7: Liturgia)'). Los resultados de hacerlo son emocionantes: de la pose de la reina del pop gángster de un éxito cruzado ' MALAMENTE (Cap.1: Augurio) 'a los ritmos en bucle de palmas de' Pienso En Tu Mira (Cap.3: Celos) '. Rosalía dividió el álbum en capítulos que cuentan diferentes partes de un arco igualmente trágico y, avanzando en un viaje que ya rechaza el juego del compromiso artístico, canta íntegramente en español. El Mal Querer es el tipo de crossover impulsado por conceptos que nos obliga a saber quién es Rosalía, y no al revés. Pero debido a que su sonido singular es tan convincente, conformarse simplemente no es una opción. El éxito que la seguirá ciertamente ocurrirá en sus propios términos. - Michael Love Michael

Debe escuchar: Pienso En Tu Mira (Cap.3: Celos)

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5. 'Oil of Every Pearl's Un-Insides' por SOPHIE

SOPHIE's El mundo es robótico y helado: incluso cuando está aparentemente triste ( 'Está bien llorar' ); cuando está eufórica ('Inmaterial', 'Infatuación'); y cuando ella es mordaz 'Faceshopping' 'Ponyboy' 'No esta bien'). Estas emociones carnosas pueden parecer extrañas para describir su música nítida, que en realidad no se trata de emociones, sino de ideas. Sin embargo, algunas de las cosas más impresionantes de SOPHIE son las emociones potentes y envolventes en las que su música puede dejarnos sin problemas, a pesar de su abstracción. SOPHIE busca desesperadamente un mundo más allá de este feo, aburrido y directo. Aceite de cada perla , pero nosotros en el plano humano, podemos echar un vistazo al laboratorio de su científico loco o su cueva solitaria, y bailar con su híbrido sobrenatural de música industrial de club y pop de alta femme, que, sin duda, apunta hacia el futuro. - Jael Goldfine

Debe escuchar: 'Inmaterial'

4. 'Dirty Computer' de Janelle Monáe

Lo mejor es pensar en Janelle Monáe's Computadora sucia como un artefacto musical que captura el zeitgeist cultural de 2018. Siempre una artista con mentalidad social con múltiples dimensiones: considere sus representaciones visuales de distopía, utopía y euforia; su expresividad como bailarina; su interpretación vocal, endeudada con el alma; sus letras poéticas; sus gustos de moda de género fluido: es fácil entender que sus álbumes son reflejos más inmersivos de asuntos mundanos que meras colecciones sonoras.

¿Qué tenía en mente entre 2012? Dama eléctrica ¿para ahora? Tanto, obviamente. Visiones de un futuro liderado por mujeres ( 'PYNK' con Grimes); pansexual fluidez (el príncipe aprobado 'Hazme sentir' ); La magia de las chicas negras y las vidas negras importan ( 'Django Jane' ); escapar de la tecnología moderna y cómo nos confina hacia placeres más simples ( 'Crazy, Classic, Life' ) y una revolución política comprensiva y muy necesaria ('estadounidenses'). Monáe nos recuerda cuán necesaria es su perspectiva, a través de un álbum de éxitos certificables con reverencia cultural. En Computadora sucia , ella nos desafía a reconectarnos como seres humanos. Esto, de una poderosa dínamo del tamaño de una pinta que una vez imaginó un mundo en el que éramos cyborgs en cautiverio. Resulta que todavía no se equivoca en eso. - Michael Love Michael

Debe escuchar: 'Django Jane'

3. 'Invasión de la privacidad' de Cardi B

Cada generación tiene su propio America's Sweetheart, y Cardi B es este. Pero realmente, la leyenda del Bronx en ciernes, que combina el ritmo de la comedia, la crudeza de Nueva York, la realidad sin pulir y un oído bien afilado para lo que está de moda en su música y en el 'gram, capturó nuestros corazones cada vez más plenamente con la largamente esperado Invasión de privacidad . En ciudades de todo el país, se podía ver cómo el carisma imperturbable de 'Bodak Amarillo' reunió a personas de todos los ámbitos de la vida; cómo 'Me gusta' con Bad Bunny y J Balvin encendieron esquinas y clubes; cómo 'Ten cuidado' hizo a los fanáticos de Lauryn Hill leales y cínicos por igual. Di lo que quieras de Cardi, pero lo que más amamos de Invasión de privacidad , además de establecerla como una importante voz emergente en el hip-hop y la cultura, la convirtió en la santa patrona de la alegría desvergonzada de nuestro país. - Michael Love Michael

Debe escuchar: 'Bickenhead'

2. 'Sweetener' by Ariana Grande

Los sonidos suaves, suaves y resplandecientes de Edulcorante - y los muchos mantras y momentos de calidez y ligereza que ofreció - fueron un ungüento en un año crudo, magullado y doloroso. Puede que no lo hayan sido si Ariana Grande No se había negado tan decididamente a participar en la industria casera del pop de Empowerment Bangers o toser las laboriosas baladas de desamor que podríamos haber esperado de ella a raíz de este año: las canciones engorrosas que las estrellas usan para darnos de comer a su prensa. libere historias de triunfo listas. Esto es ingenuo de su coacción muy voluntaria con la máquina pop, pero lo juro. Edulcorante Aunque es triunfante, Grande no se propuso contarnos una historia de cómo sufrió y triunfó: solo hizo las canciones que se sentía bien hacer.

Y a su vez, nos hicieron sentir tan, tan bien. Grande se hundió en la alegría grande y pequeña: yendo más allá del dolor ( 'No hay lágrimas para llorar' ), declarando al mundo que, a pesar de todos sus esfuerzos por lo contrario, ella 'iba a ser feliz, feliz' ('Pete Davidson'), y considerando la simple visión de un ser querido lamiendo el cuenco como una forma de santa salvación ( 'Edulcorante'). Lo hace con la gratitud radical de alguien que acaba de darse cuenta de lo devastadoramente frágiles que son la alegría y la felicidad, y su rechazo a la propensión de nuestra sociedad al solipsismo masturbatorio se siente desafiante y progresista: una advertencia urgente para hacer lo mismo en nuestras propias vidas. Cuando ella promete con la autoridad de alguien que casi se ha ido al límite y ha regresado, que 'la luz viene para recuperar todo lo que la oscuridad robó', es ingenuo y hermoso y queremos creerle tan desesperadamente que podríamos simplemente trabaja un poco más duro para manifestar sus palabras.

Ella, por supuesto, asiente con la cabeza a Manchester y al trastorno de estrés postraumático con el que la dejó en 'Respirando' y loca oda de autoayuda 'Get Well Soon', en la que canta 'chica, ¿qué pasa? ' una y otra vez, entrenándose a sí misma mientras la desesperación, la ansiedad o la compulsión invaden. En las felices y coquetas canciones de amor 'R.E.M.' y 'Blazed', y un flex descarado 'Successful', hay un brillo en sus ojos y su euforia es intocable.

La música de Grande nunca se había distinguido por su honestidad (o realmente tanto más) antes. Si bien hay algunos retrocesos a la antigua fórmula de Ari ( 'Dios es una mujer' 'Better Off', 'Everytime'), en Edulcorante, rompió una pared: contribuyó más de su personalidad magnética que nunca (coescribió 10 de las 15 canciones), experimentó con estilos vocales idiosincrásicos y, con la ayuda de Pharrell, forjó nuevos cócteles musicales de funk, R&B y gospel. , trap y pop puro que suena como nadie más en la música y como si fuera una jodida fiesta para crear.

Sin embargo, lo verdaderamente increíble de todo este momento de Ariana Grande es cómo la historia de Ariana Grande en la vida real (su pérdida de Mac Miller, el inevitable desmoronamiento de su compromiso) no se contradice. Edulcorante o hacerlo irónico en absoluto. Más bien, y el seguimiento de 'gracias, siguiente' fue la prueba perfecta: sus respuestas compasivas a estas nuevas crisis lo hacen sentir aún más conmovedor. Por si Edulcorante tiene una tesis, es un argumento a favor del amor y la esperanza imprudentes, generosos e ingenuos como una forma de auto-fortificación y resistencia a una vida que te aplastará si lo dejas. - Jael Goldfine

Debe escuchar: 'Mejorate pronto'

1. 'Caution' de Mariah Carey

Sabía usted que Mariah Carey ha escrito y coproducido posiblemente la mejor canción navideña de todos los tiempos? El omnipresente 'Todo lo que quiero para Navidad eres tu' de hecho, fue diseñado por la legendaria diva, pero eso es fácil de pasar por alto, si solo te enfocas en los titulares sobre este percance en el escenario o esa controversia. Tenemos que darle gloria a Carey donde ciertamente se debe, porque ella ha sido la autora de su propia historia durante toda su carrera, que abarca 20 éxitos # 1, muchas gracias. Precaución es su decimocuarto lanzamiento de estudio en una carrera impresionante que abarca casi tres décadas de éxitos coproducidos y de autoría propia, y es una mezcla sin esfuerzo de estilo pop moderno con el R&B conmovedor de las raíces de Carey, reforzado por colaboraciones con leyendas y pilares contemporáneos por igual. , incluido Slick Rick, Ty Dolla $ ign , Skrillex y Blood Orange. De muchas maneras, Precaución suena como Carey quitando el polvo de sus discos clásicos favoritos para una nueva generación, con el tipo de estilo relajado por el que es conocida cuando está en su mejor momento.

La cosa es, sin embargo, Precaución es el esfuerzo musical más suave de Carey en bastante tiempo, después de soportar un intenso escrutinio después de sus últimos álbumes (ver: Yo ... Soy Mariah ... La Esquiva Cantante ) y debilidades personales ( que Actuación de Nochevieja) que, durante un poco más de lo que nos gustaría admitir, distrajo a los admiradores de su incomparable talento de clase mundial como vocalista, productora y compositora: una arquitecta que tiene el control total y que domina magistralmente una industria. que sigue estando dominado por los hombres. Reciente estadísticas de la industria musical cite una brecha de representación de género de 70/30 entre compositores, intérpretes, productores y ejecutivos: 70% hombres, 30% mujeres.

Por eso es más importante que nunca tener en cuenta que en Precaución En el 2018 políticamente tenso, Carey figura como compositora y productora principal de cada pista, seguida de los hombres con los que colabora. (Considere lo cambiante que es ver una canción escrita y producida por Mariah Carey, primero, luego Skrillex). Y probablemente tenga mucho que ver con Precaución' s sonido general: sin prisas, sin pretensiones y esbelto: 10 canciones, sin relleno. En este contexto, pistas como 'La distancia' conviértase en un testimonio épico de la longevidad de Carey a pesar de todas las probabilidades; 'Giving Me Life' es como Carey metiendo la mano en su olla de oro melódico de soul progresivo y compartiendo su riqueza con compañeros masculinos como Slick Rick, mientras Dev Hynes (de Blood Orange) obtiene un crédito de producción de un sueño hecho realidad; 'GTFO', como el desenfadado abridor del álbum, destruye cualquier sospecha restante de que Carey alguna vez haya necesitado depender de los hombres para mantener su lugar en la cima: '¿Quién es el caballero de brillante armadura? mártir / ¿Qué tal si te vas a la mierda? Luego, 'Caution', repleto de ritmos tensos y una deliciosa melodía encantadora de serpientes, advierte a un amante que observe sus pasos antes de mentir, dejando al descubierto sus necesidades y deseos para que todo el mundo lo vea.

Hay una belleza tranquila, pero sin embargo radical en este acto: Carey confía implícitamente, a través del doloroso dolor de la experiencia vivida, que su verdad es lo suficientemente poderosa como para resonar en las mujeres de todo el mundo. Que las mujeres se sientan tranquilas con Precaución cuentos de pasión y paz, y de que la diosa ayude al hombre que perturba esa verdad. Para ellos, Precaución es una señal de advertencia de neón. Si Carey es vulnerable o crítica en su música, no se equivoque: ella es la única persona que puede, y debería , escribe estas historias. - Michael Love Michael

cuando te miro la película de miley cyrus

Debe escuchar: 'Precaución'

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Menciones honoríficas

'O' por SSION

Debe escuchar: '1980-99'

'Habitación 25' de Noname

Debe escuchar: 'Real'

Apague la luz, vol. 1 'por Kim Petras

Debe escuchar: 'En la próxima vida'

'Astroworld' de Travis Scott

Debe escuchar: 'Modo Sicko'

'Nasty' de Rico Nasty

Debe escuchar: 'Problemas de confianza'

Elegido por Michael Love Michael, Jael Goldfine y Justin Moran
Fotos destacadas cortesía de Getty Images (Gráfico de Saul Areizaga)