Los 20 mejores álbumes de PAPER de 2019

2021 | Música

Cada 12 meses, los fanáticos de la música y los fanáticos debaten si fue o no un 'buen año para la música'. ¿Qué determina esto más allá del gusto personal y las colinas a veces aleatorias en las que esos críticos y fanáticos morirán para discutir cuyo gusto reina supremo?

Para PAPEL , cualquier año que las mujeres, las comunidades de color y las personas queer tomen el micrófono y lo rockeen de una manera realmente grande es un motivo importante de celebración. En todos los géneros, los álbumes de 2019 fueron particularmente excepcionales en este sentido, lo que demuestra que todos pueden encontrar un terreno común y poner las horquillas para priorizar a los artistas que cambian las formas en que consideramos la música y la cultura en general.



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Ya sea que se trate del poderoso regreso de FKA Twigs, el explosivo éxito intergeneracional de la reina adolescente gótica Billie Eilish, las magníficas obras de diversos artistas que ingresan a sus gloriosas formas finales, o los atípicos queer y trans indie-pop preparados para el mega estrellato, 2019 El e el último año para preparar a los oyentes para 2020, un año de visión perfecta, en el que hay aún más asientos en la mesa para aquellos a los que anteriormente se les negó.

Amante debería haber sido el álbum homónimo de Taylor Swift. Porque en él asciende a su forma final: arcoíris, purpurina, gatitos y todo. Una obsesión un poco malsana con sus enemigos. Una devoción por crear cuentos de hadas de la vida real. Amante es empalagoso, moralista y, a menudo, verdaderamente desagradable. Amante es ambicioso, impecable y, a menudo, realmente impresionante. Las mejores canciones son perfectas: épicas y precisas. Las peores canciones tienen la capacidad de crecer como malas hierbas. Hemos estado celebrando las debilidades de los artistas masculinos como juegos de poder conscientes de sí mismos durante años. Me intriga el concepto de hacer lo mismo con Swift. Es fácil imaginarla riéndose de la gente que escucharía 'London Boy' y apague el disco. Amante es el punto final lógico de 'Espacio en blanco': la primera vez que Swift aprendió a arrojar las partes de sí misma que estaban siendo armadas contra su espalda a los críticos. Pero mientras Reputación fue su disco para esos críticos, Amante es para los fans. - Jael Goldfine



Debe escuchar: 'El arquero'

En su mayor parte, los negros comprenden la importancia de la historia y el contexto de forma innata, dado que el nuestro es propenso al constante borrado blanco. Ingrese Jamila Woods, poeta, educadora, activista y músico de Chicago, cuyo interés en examinar las vidas negras del pasado refleja un deseo de elevar y mantener vivos esos legados, junto con el suyo. Su segundo lanzamiento ¡LEGADO! ¡LEGADO! I Es una generosa y franca invitación a celebrar este deseo. A través de 13 arreglos de jazz robusto y exuberantes R&B que llevan el nombre de maestros y héroes interdisciplinarios históricos, Woods canta sobre todo, desde definir su propia alegría ( 'BASQUIAT' ) y ser lo suficientemente negro ( 'ZORA' ) a ser la autora de su historia ( 'BALDWIN' ). Y mientras Woods sigue cantando 'BETTY' una introducción incalculable a ' Señora. Miles Davis ', se siente validada al no comprometer lo que la hace especial:' No soy la chica típica / Tira esa imagen en tu cabeza '. - Michael Love Michael

Debe escuchar: 'BASQUIAT'



JPEGMAFIA es un experimentalista eficiente, que empaqueta sonidos caóticos, improvisaciones entrecortadas, voces de rap carnal y letras cargadas en pistas apretadas. Las 18 canciones del nuevo álbum del artista de Baltimore, Todos mis héroes son bolas de maíz , son como petardos, cada uno explota de manera diferente al siguiente, pero estallar sin embargo. En 'Kenan vs. Ex, ' Peggy dice que está 'en una misión para matar a la competencia', pasando a medio camino de la felicidad reluciente y deslumbrante a la producción hedonista. El rapero oscila entre estos dos extremos, provocando lo justo del género sin abandonar su amor por el pop ( a saber, Charli XCX y Britney Spears ). 'Esta es la belleza del rap', JPEGMAFIA dijo PAPEL a principios de este año. 'Todavía podemos venir con cualquier cosa y atraer nueva influencia y sigue siendo el rap en su esencia'. — Justin Moran

Debe escuchar: 'Jesús perdóname, soy un thot'

La perra de Boo-Ah, Kim Petras, regresó este año para recordarnos exactamente quién es realmente la reina espeluznante reinante. Ampliando su EP anterior del mismo nombre, APAGAR LA LUZ casi hace para Halloween lo que Mariah Carey hizo por Navidad. De los rasguños metálicos de 'Cuchillos' a De Elvira Siniestra característica de la canción principal, Petras convierte magistralmente los tropos de terror en himnos de club electroinyectados en todo el proyecto. Es lengua y mejilla sin ser sofisticado; para cada banger exagerado como 'Muerte por sexo' hay una joya clásica del power-pop como 'Habrá sangre.' Su inspiración gótica hace que el disco sea cohesivo, al tiempo que deja el proyecto lo suficientemente abierto como para que Petras haga su magia. Apagar la luz va a matar y disfruta hasta el último segundo empapado de sangre. - Matt Moen

Debe escuchar: 'Habrá sangre'

Los artistas latinx dominaron absolutamente en 2020, lo que hace que la permanencia y el atractivo universal de urbano, el término amplio que abarca reggaeton, latinx trap y dembow, entre otros estilos, sea innegable. OASIS , la colaboración de ocho canciones de principios de verano de dos de las estrellas más grandes de urbano (Puerto Rico Conejito malo y J Balvin de Colombia, que también son amigos adorablemente cercanos), personifica el lugar emocionante y experimental en el que se encuentra el género en este momento. Destacados incluyen 'LA CANCIÓN' una historia de ruptura perfectamente trágica que se mueve a un ritmo emo, 'YO LE LLEGO,' un boom en el globalmente entendido '¿dónde está la fiesta?' tradición, y podríamos pasar a nombrar el resto, para ser honestos. - Jhoni Jackson

Debe escuchar: 'LA CANCIÓN'

Claire Cottrill podría haberse apoyado en el simple pop de dormitorio de Spotifycore que la hizo famosa. En cambio, para ella álbum debut guardó la computadora portátil, escogió los cerebros de todos los que conocía, se asoció con un productor independiente maestro y extrajo sus experiencias más vulnerables para crear un autorretrato encantador. Clairo cuenta la historia de su vida con los sonidos de su vida: guitarras estilo Vampire Weekend, ritmos Toro y Moi, sonidos de R&B de los grupos de chicas de su infancia, autotune frío para significar distancia emocional y un coro de niños como proxy de su yo más joven. Todo está pegado con golpes de batería y el lirismo irónico de Claire, con el que hace que la adolescencia sea tan inquebrantable que comienza a sentirse soportable. `` El octavo grado nunca fue tan apretado '', se apaga al final de su relato de un intento de suicidio en la escuela secundaria en Alewife. 'Tenía 15 años cuando / sentí la soledad por primera vez', recuerda con total naturalidad en 'Bandera blanca.' Es un disco pesado, pero estallidos de alegría, claridad y descubrimiento extraño dejan entrar la luz a través de las grietas. Inmunidad nos mostró quién es Clairo de múltiples maneras. - Jael Goldfine

Debe escuchar: 'Norte'

Muchos describieron Sentimientos nocturnos como un disco de 'bangers tristes', pero esa es una lectura bastante brillante del último triunfo de Mark Ronson. La implicación es que cualquier otro club bop es intrínsecamente para gente feliz, cuando todos sabemos que un viaje a la discoteca, aunque reluciente, rara vez se parece Fiebre de sábado por la noche . La lista de canciones del álbum es un cancionero de complejidades pop cargadas de disco; escucha como un musical. Una obertura ascendente abre el disco a una realidad borrosa, mientras que los motivos sónicos ('Una y otra y otra vez') se entretejen para establecer la continuidad durante una noche de pérdida y pecado.

Para ignorar el puro poder de la presencia femenina en Sentimientos nocturnos sería irresponsable. La potencia del pop alternativo Lykke Li presta su voz a la canción principal, mientras que Camila Cabello se resiste a la estructuración del pop. Encuéntrate de nuevo. La cúspide del récord, sin embargo, es la aparición de King Princess en el multiplex de un éxito, 'Piezas de nosotros'. El coro principal, que llega más allá del punto medio de la pista en sí, es la melodía pop que los artistas de frutas prohibidas sueñan con tocar en una sesión de estudio con Ronson: lo suficientemente nostálgico como para morder mucho más allá de su tiempo de ejecución. - Brendan Wetmore

Debe escuchar: 'Find U Again' (feat. Camila Cabello)

Nombrar su EP de 2019 en honor a su estilo libre de 2017 'My Neck, My Back' 'Icy Grl' fue solo una de las muchas señales de advertencia de que Saweetie estaba a punto de llegar a las listas de éxitos a lo grande. Golpe de fuga 'Mi tipo' se convirtió en la canción de verano que podría provocar una purga de los baños del club y la inundación de la pista de baile con solo un susurro: 'Hennessy en mis labios, toma un pequeño sorbo / Privacidad en la puerta, voy a hacer que la mierda se agarre'. GLACIAL es verdaderamente uno de los proyectos de rap menos derivados lanzados en 2019, sin dejar de ser identificable. Cuenta con dos pistas asistidas por Quavo, 'Punta de los pies' y 'Emocional,' ambos garantizarán las solicitudes de reproducción en la cabina del DJ. El abridor en auge 'Truco' muestra la determinación de Saweetie de hacer éxitos de trap convincentes, con un patrón de batería que golpea la cabeza, un tributo lírico a la astrología moderna y un coro repetitivo que te hará hacer twerking en tu asiento. Es Saweetie todo 2019 y 2020, ¿entendido? - Brendan Wetmore

Debe escuchar: 'Tip Toes' (hazaña. Quavo)

kirin j callinan - suficientemente grande

El seguimiento del álbum ampliamente celebrado de 2017, Chico flor , Tyler, the Creator nos devolvió a nuestros sentimientos este año con su álbum más maduro y matizado hasta la fecha. Adoptando una estética lo-fi áspera, Tyler incorpora elementos de gospel, soul y pop en sus extrañas orquestaciones de hip-hop junto con sintetizadores brillantes y líneas de bajo pesadas para proporcionar un telón de fondo más alegre para los temas más pesados ​​del álbum. Un disco de producción propia sobre la angustia y las formas en que el amor puede convertirnos / hacernos sentir como un monstruo grotesco, IGOR es el registro más coherente de Tyler hasta la fecha. De maravillosos quemadores de granero como 'CREO' a baladas empapadas de desesperación como '¿SEGUIMOS SIENDO AMIGOS?,' Tyler hace que todo encaje en un universo desconsolado. - Matt Moen

Debe escuchar: 'TERREMOTO'

La cerebral 'Texas Film' para el cuarto álbum de estudio de Solange Cuando llegue a casa es una carta de amor a Houston y una exploración del origen. Ambientada en jazz cósmico, R&B y hip-hop, la estructura de forma libre y el acabado de pintura de caramelo de la película están repletos de imágenes de Vaqueros negros galopantes, grupos de bailarines en formaciones circulares y una secuencia de danza surrealista entre Solange y un hombre enmascarado con traje de pedrería. Primero burlado en Blackplanet.com, derrite el tiempo por completo y tiene lugar en diásporas negras tanto reales como imaginarias. La elegante arquitectura del centro, los estacionamientos llenos de DeLoreans y el característico twerk a cámara lenta de Solange son solo pequeñas partes de una gran hazaña para el cantante y para las imágenes musicales en general. — Roytel Montero

Debe escuchar: 'Binz'

Partiendo del impulso de dos mixtapes que cambiaron el juego, Ángel número 1 y Pop 2 , expectativas para Charli XCX último álbum de estudio eran bastante altos, y afortunadamente cumplió. Habiendo remodelado radicalmente su sonido con la ayuda de productores experimentales de mentalidad pop como A. G. Cook y SOPHIE , Charli fue la culminación de su reciente génesis artística. Combinando un sonido orientado al futuro con su destreza en la escritura pop y su increíble habilidad para reunir una lista de colaboradores de estrellas, Charli saca todas las paradas. Del aguada ASMR banger 'Sacudelo' (Con. Big Freedia , CupcakKe, Brooke Candy y Pabllo Vittar ) a los versos cargados de nostalgia de Troye sivan's '1999,' Charli La capacidad de cruzar la línea entre lo experimental y lo accesible es la clave de su éxito. Es la realización del sueño de PC Music; pop impecable llevado al extremo. - Matt Moen

Debe escuchar: 'Siguiente nivel Charli'

Con solo cinco canciones en su lista de canciones, una de las cuales es un remix trap-dubstep del single anterior. 'DIOS-DU DU-DU' BLACKPINK's Mata a este amor EP no tiene tiempo para deambular a través de lados B útiles o cortes profundos, que es precisamente la razón por la que cada pista tiene el impacto de un sencillo pulido por radio. En una época musical marcada por un R&B relajado y downtempo, ganchos pop susurrados o murmurados y ritmos temperamentales, el celo sin disculpas de BLACKPINK por el dance-pop más grande que la vida es una diversión audaz y bienvenida. En la explosiva canción principal del álbum, 'Mata a este amor' los miembros Lisa, Jennie, Rosé y Jisoo presentan un caso sólido para el asesinato (de todos modos, de la capacidad de uno para enamorarse, es un cierto camino hacia la angustia, así que joder). 'Patearla' es un himno pop de rock y hip-hop al amor propio que deslumbra particularmente durante su puente de canto de pandillas de chicas, mientras que 'No se que hacer' es un gran golpe de electro-pop que se construye y se construye antes de detonar como un misil en el momento en que suena el coro. Pero incluso durante los momentos más tranquilos del EP, como en su balada infundida de country y sin corazón 'Espero que no,' las chicas demuestran que su capacidad para capturar, y mantener, nuestra atención no solo depende de la grandilocuencia y la arrogancia. - Erica Russell

Debe escuchar: 'Mata a este amor'

A la mitad de su álbum de segundo año , MUNA renuncia por amor. Es una mierda, pero Katie Gavin, Josette Maskin y Naomi McPherson son tan hábiles para hacer el Perfecto canciones para momentos particulares en los que les crees. Cuando Gavin se sienta a escribir sobre querer a alguien que ha tomado, o anhelar un cambio, lo hace con una precisión punzante y una generosa honestidad. A veces es tan específico como su autobiografía (de 'Va a estar bien, bebé '' Te mudarás a Nueva York / Y experimentarás con el comunismo / Te enamorarás de una chica / Después de leerle un poco de Frantz Fanon '), o tan universal como 'Fan número uno, 'un monólogo entre la confianza y la duda. Las canciones de MUNA siempre son inteligentes, pero no intelectualizan demasiado. Elaborado a partir de sintetizadores eufóricos relucientes y géiseres de batería extasiados en el estilo de Robyn que afirma la vida, las viñetas de angustia del trío se duplican como invitaciones para bailar todo. Jael Goldfine

Debe escuchar: 'Nunca'

la imagen que rompió internet

Mientras miraba hacia el cielo por la ventana, el autobús en el que viajaba atravesó kilómetros de caminos forestales ondulados cerca de las montañas Pocono. Tocar suavemente en mis auriculares era 'Como desaparecer,' Norman mierda rockwell 's vals en el punto medio, y rayos de sol bailaban en mis pupilas. Antes de darme cuenta, las lágrimas cayeron por mi rostro mientras Lana cantaba las últimas líneas de la canción en un murmullo pacíficamente resignado: 'Siempre estaré aquí / Nadie irá a ninguna parte'.

Este mensaje de serena rendición y certeza pone en llamas la exploración del álbum de un mundo moderno. Nos quedamos, incluso mientras arden las colinas de California. Si el último álbum de Lana, 2017 Codicia por vida , era su forma de música de protesta estadounidense, NFR es un bálsamo para el alma en tiempos de agitación sociopolítica y desastre climático pendiente. En gran medida, ha dejado de romantizar el amor tóxico en favor de un enfoque más panorámico, destripando a los hombres-niños en la canción principal del álbum, al estilo de Fiona Apple, y meditando sobre cómo el mundo necesita quizás más esperanza en estos días que el amor, incluso cuando es peligroso. Mientras tanto, escribe su música más potente hasta la fecha: la declaración de Lana Del Rey más sintetizada que solo Lana Del Rey podía hacer. Al hacerlo, rinde homenaje a los Joni Mitchell y Leonard Cohen antes que ella, cuyos himnos folklóricos con el canto de los pájaros hicieron lo que todo gran arte, y la propia Lana, logra hacer en tiempos difíciles: responder y provocar catarsis. Este camino conduce a la curación. - Michael Love Michael

Debe escuchar: 'la mayor'

¿Autoajuste oscilante, estridentes riffs de guitarra, letras sin sentido y caídas de graves que recortan el volumen? Bienvenido a una visita guiada de 100 gecs por el infierno del pop. El proyecto de resistencia al género de Dylan Brady y Laura Les había tenido un impacto innegable en las subcomunidades de bricolaje en SoundCloud antes del lanzamiento de su álbum debut, pero con 1000 gecs se están escuchando a una escala más masiva que nunca. Desde ir de gira con Brockhampton hasta tocar en una serie de espectáculos con entradas agotadas en todo el país, 100 gecs está recién al frente y al centro. La experiencia de escuchar este disco de 23 minutos es rápida, sí, pero es casi 4D. Pista de apertura '745 pegajoso' con su voz manipulada que suena como un coro de delfines asfixiados, la canción comienza como un feroz trap-pop bop: 'Gano mi dinero por mi cuenta, sí / Me despierto a las cinco de la mañana, sí'. Luego, la canción se convierte en un ritmo Skrillex diagnosticado con vértigo, acompañado de un puñado de muestras que varían al azar: una sirena, un lamento, el ladrido de un perro. Si está confundido, pero no puede evitar presionar la repetición, bien, ese es exactamente el efecto deseado. - Brendan Wetmore

Debe escuchar: 'maquina de dinero'

Este año el pop encontró a su salvador fluido de género y su nombre es Dorian Electra. Su álbum debut Extravagante es pegadiza, cursi, exagerada y descaradamente queer con una androginia casi teatral que hace que Electra suene como nadie más. Rebotando desde un electro-pop brillante un segundo hasta un dubstep de pulido al siguiente, Extravagante es un verdadero parque temático de géneros. Cada pista contiene su propio viaje emocionante de alto octanaje improvisado por algunos de los productores y compositores más emocionantes que hacen música en la actualidad.

En Extravagante , Electra elige abordar temas de masculinidad, identidad y queerness dentro de los confines de su música. En su single de ruptura, 'Chico de carrera' satirizan las trampas de la cultura de la oficina con un toque BDSM. En 'Man to Man', cambian las nociones tradicionalmente tóxicas de masculinidad a favor de una vulnerabilidad más radical. Con ingenio y sátira como una hoja afilada, Electra aborda estos temas de una manera que no se siente demasiado académica o condescendiente. La capacidad de Electra para convertir esto en un producto pop atractivo y bien pulido es lo que los coloca en una liga propia y, en última instancia, nos lleva a jugar una y otra vez. - Matt Moen

Debe escuchar: 'Freaky 4 Life'

En la coda de la pieza central del impresionante segundo álbum de FKA Twigs 'María Magdalena,' las tensas teclas menores y los patrones de batería desaparecen para revelar a una mujer que grita desde el abismo. Canta en falsete tembloroso: 'Oh, no me escuchaste ahora / No me escuchaste cuando te lo dije'. Este escalofriante puente articula la primera y la segunda mitad del álbum, pero también es una declaración poderosa sobre cómo se borra sistemáticamente a las mujeres. En las relaciones, su valor se define por una capacidad de sacrificio para priorizar las necesidades de los socios masculinos por encima de las propias. En la historia, sus contribuciones significativas se minimizan. ¿Quién escribe estas narrativas? En MAGDALENA Twigs hace la pregunta, dando forma a un álbum igualmente moderno y bíblico, como si dijera que los tiempos pueden haber cambiado, pero las actitudes globales sobre 'el lugar de una mujer' no lo han hecho. En 2019, aboga por una reescritura más justa de la historia de origen previamente condenada de María Magdalena: ella era su propia mujer, una 'criatura del deseo' alejada del complejo virgen-puta y, como canta Twigs, un ser inherentemente divino con su propio 'sagrado'. geometría.'

Y como lo hace con Mary, una figura venerada y vilipendiada, Twigs renace a sí misma a lo largo de MAGDALENA , un álbum en capas que recompensa (y exige) la repetición de escuchas. Las canciones, que ella escribió y coprodujo la mayor parte de las veces, están creadas desde la angustia y la resistencia. En 'mil ojos' ella no puede ser nada menos que perfecta, o será destrozada ante la mirada del público. En 'terreno sagrado' Twigs rechaza el amor de un hombre 'atado por sus muchachos y sus cadenas'. Ella comparte la soledad de su pareja en 'casa contigo' donde el hogar es un capullo deformado de seguridad y peligro. Ella lucha contra demonios internos y externos en 'alienígena caído' cantando sobre acordes de piano encantados: 'En esta era de Satanás, estoy buscando una luz que me lleve a casa y me guíe'. Sin embargo, la luz de Twigs viene de adentro porque ella es todo. Michael Love Michael

Debe escuchar: 'alienígena caído'

Ex líder de telesilla Caroline Polacheck's Angustia era el trago de otoño por el que las niñas y los gays de todo el mundo habían estado orando durante todo el verano. Si bien las voces de Polacheck son ciertamente al frente y al centro, pistas como 'Nueva normalidad' y 'Mediante' demostrar su comprensión más manipuladora y cambiante de tono de la voz como instrumento: la producción en Angustia es más que elevado. Cada blip de sintetizador, modulación vocal y elemento de percusión tiene el peso suficiente para mantener firme el inmenso dolor amoroso entre sus palabras. Compartiendo créditos de co-producción ejecutiva en el álbum con Polacheck está el productor y genio de PC Music Danny L Harle; también se incluye en los créditos de producción el fundador de PC Music, A. G. Cook. No debería sorprender, entonces, que la misma sensibilidad del glitch-pop que dio vida a la mitología en torno al sello formado en Londres esté presente en Angustia . La pista de título presenta una serie de señales de radar en su instrumentación, que suenan en su totalidad con la muestra ocasional en forma de triángulo y un golpe de tambor apresurado para puntuar sus oraciones. Dicho esto, el disco no participa en absoluto en las tendencias del pop chicle, ni se burla de ellas. Angustia es otra cosa: un lapso meditativo del romance real a una fantasía, como lo cuenta la propia Polacheck. - Brendan Wetmore

Debe escuchar: 'Ve como un sueño'

Nadie podría haber predicho a Billie Eilish, una estrella del pop adolescente que tiene críticos que leen atentamente sus aparatos ortopédicos, y millones de adolescentes que buscan masculinidad junto a ella. O tal vez era completamente previsible: el obvio oscilación del péndulo de la normatividad rosada y esponjosa del pop de la década del 2000 de su infancia. Muchos artistas están reelaborando poderosamente esa tradición, pero el joven de 17 años alcanzó la grandeza no a pesar de vestirse como (como dijo Tyler, the Creator) un apoyador y hacer un pop minimalista inquietante y misterioso, sino por eso. CUANDO TODOS CAEMOS es una de las respuestas sensibles del año a ser joven en 2019: un páramo perseguido por amigos muertos, Xanax, el clima y los monstruos en su propia cabeza (las tres canciones finales tienen un arco de historia de suicidio). Con él, Eilish hizo espacio en las listas de éxitos para sonidos extraños y pensamientos oscuros, al mismo tiempo que emanaba vida (ver: 'chico malo,' 'deberías verme con una corona' ). También es simplemente un álbum de baladas y canciones pegadizas y conmovedoras. Dejando a un lado los generacionalismos, dado lo lejos que el disco llevó a Eilish y su hermano del estilo simple de 'Ocean Eyes', lo que elija hacer a continuación será igualmente impredecible. Jael Goldfine

Debe escuchar: 'deberías verme con una corona'

Alrededor de esta época el año pasado, recibí un póster en el correo de una estrella del rap emergente. Semental Megan Thee vistiendo una peluca roja y lamiendo una piruleta, animándome a escuchar su viral Tina nieve pegar, 'Big Ole Freak'. Ha llegado infinitamente lejos desde entonces, y cuando su mixtape debut Fiebre finalmente llegó, solidificó su formidable presencia en la música y la cultura pop en general.

La texana, amante del anime y con los libros, según el consejo de su difunta madre, se quedó en la escuela para estudiar administración de salud, sabiendo la importancia de un plan de respaldo a prueba de fallas, recordó al público que Yeehaw se originó con los negros, hizo que todos sintieran su Hot Girl interior durante todo el año, obtuvo influencia de alta costura con Anna Wintour e inspiró a millones con sus presentaciones en vivo coprotagonizada por esas poderosas rodillas . Lo más importante de Megan es que es una desvalida que abre el camino para que las mujeres negras del sur reclamen sus tronos legítimos en la cámara de eco costera, todavía predominantemente masculina, del rap.

Aunque ahora firmó con 300 Entertainment y representada por Roc Nation de Jay-Z, se enorgullece de ser una persona que se hizo a sí misma. Ella escribe sus propias canciones y confía en la integridad pasada de moda, el trabajo duro y la autenticidad sin complejos para asegurar su lugar en la cima. Y todo esto encuentra su camino hacia Fiebre , una colección de éxitos máximos incesantes, de alta energía que destacan los flujos confiados de Meg reforzados por una autoestima ilimitada. El espíritu que subyace incluso a sus himnos más ruidosos es 'tú también puedes hacerlo'. Ella educa a los chicos en su autoestima ('él sabe que le está dando su dinero a Megan') porque ella es la mejor que jamás tendrán, todo mientras hace mierda de rata de barrio con sus amigos de rata de barrio, lidera juegos de Simon Says en fiestas de baile épicas, sin molestarse y manteniéndolo más real que real. De cara a 2020, Megan Thee Stallion y su mentalidad de ganador incorporada son los que deben apoyar. Es mejor que crea que traerá a sus amigos a dar un paseo. Michael Love Michael

Debe escuchar: 'Verdadero'

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Menciones honoríficas

'LÁGRIMAS EN MI HENNESSY' de Joey LaBeija

Debe escuchar: 'marcar afecto'

'Trinity' de Eartheater

Debe escuchar: 'La marea alta'

'Arizona Baby' de Kevin Abstract

Debe escuchar: 'Durazno'

'Slayyyter' de Slayyyter

Debe escuchar: 'Celebridad'

'GIRLS' de Yung Baby Tate

Debe escuchar: 'Mean Girl' (con Queen Key y Asian Doll)

estaba bien por mi cuenta Rihanna

Elegido por Justin Moran, Michael Love Michael, Jael Goldfine, Matt Moen y Brendan Wetmore