Las 50 mejores canciones de PAPER de 2019

2021 | Música

Para ser honestos, nos gustaría olvidarnos de 2019. Ha sido el tipo de año maldito en el que todo fue incesantemente absurdo y lúgubre, que es difícil sacar trozos discretos de los escombros de los últimos 12 meses. Pero hemos estado diciendo cosas así desde hace un tiempo ('2018, gracias, el próximo', '2017 fue un incendio en un basurero').

No importa lo mal que parezca estar la mierda, los músicos que amamos siguen aprovechando la ocasión para ofrecer escape, consuelo, provocación, visiones de un mundo diferente o simplemente un espejo para el que estamos.



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Las canciones de esta lista nos guiaron a través de largos desplazamientos y rupturas desordenadas, noticias aterradoras y transformaciones incómodas, personales y globales. Capturaron cómo se siente estar en línea sin cesar y nos recordaron que nos largáramos. Nos sacaron de la rutina y de esa cada vez más rara sensación de asombro.

Nunca podríamos olvidarnos de 2019, porque parece que Christine y las Queens gritan: 'Me siento tan inestable / Odio a estas personas / Cómo me hacen sentir últimamente'. Como los cuernos de la marcha de batalla de 'Kill This Love' de BLACKPINK. Como los aplausos de Rosalía, Megan Thee Semental barras y chirrido de 100 gecs. Y salud por eso.



50. 'Estamos en el infierno cuando nos lastimamos unos a otros' de PAT feat. Patrick Belaga

49. 'Freelance' by Toro y Moi

48. 'Adopción' de Joey LaBeija

47. 'Honeypie' de Johnny Utah

46. ​​'Enjoy Your Life' de MARINA

45. '¡Los chicos son tontos! duh! ' por Silver Sphere

44. 'Chattanooga' de Briston Maroney

43. 'BB' de Shy Girl

42. 'Song 32' de Noname

41. Casa vs. House 'de Blanck Mass

40. 'Bag' de Lil 'Kim

39. 'Mine Right Now' de Sigrid

38. 'NYC Baby' de Maluca

37. 'ME' de Kitten

36. 'Evening Prayer aka Justice' por Ezra Furman

35. 'Digno' de Palehound

34. 'Eterno' de Holly Herndon

33. 'Hijo único' de Tierra Whack

32. 'Young Enough' de Charly Bliss

31. 'Air On Line' de Anamanaguchi

30. 'Money Diamonds Roses' de Lolo Zouai

29. 'Work It - Soulwax Remix' de Marie Davidson

28. 'Tia Tamera' de Doja Cat feat. Rico desagradable

27. 'Do Me' de Kim Petras

26. 'Suge' de DaBaby

Solo Poppy podía hacer que la letra, 'Bury me seis pies de profundidad / Cúbreme en concreto, por favor / Conviérteme en una calle', suena positivamente dulce y himno, como algo que un grupo de adolescentes podría cantar juntos, balanceándose al unísono. Pero cuando el mundo se quema rápidamente y está cubierto por el capitalismo y la codicia, ¿por qué no convertir nuestra inminente condenación en una súplica esperanzadora? En 'Hormigón,' la misteriosa sensación de YouTube convertida en estrella del pop yuxtapone estas felices melodías con furiosas guitarras de metal y estridentes demoníacos que se derraman con el peso de una bola de demolición. Poppy siempre puede tener la cara en blanco, pero este sencillo revela algo más oscuro que se agita debajo de la superficie de su personaje de avatar. — Justin Moran

No puede ser fácil ser Miley Cyrus' hermana pequeña o la hija de Billy Ray, la heredera de un trono del country-pop con todo por demostrar. Suerte para Noah Cyrus , el joven de 19 años tiene talento y personalidad. Usando estos activos, Noah hizo una de las canciones más tristes y dulces del año con 'Mes de julio' - uno al que volví una y otra vez solo para sentir la línea: 'Porque me lo recuerdas todos los días / No soy suficiente / Pero aún me quedo', pateame en el pecho. La línea es tan simple que es casi insípida. Pero no como la canta Noah (tiene la voz familiar: dulce, ronca, penetrante), con la furia y el anhelo resquebrajando la superficie de la tristeza. Un giro brusco para la chica cool de Instagram con los dedos medios hacia arriba, que sumergió los dedos de los pies en todo tipo de sonidos amigables con la radio, 'July' es una canción clásica de country road, excepto que el viajero no puede salir por la puerta. Cuando Noah ruega por el rechazo porque no puede dejar una mala relación por sí misma, la dolorosa historia y la autoconciencia que hizo falta para contarla te harán ver a la joven celebridad de manera diferente y te preguntarás de qué más es capaz. - Jael Goldfine

Gracias a Dios, Justin Bieber rechazó esta canción. Tyler, el creador 'TERREMOTO' es quizás la mejor canción para resumir el enamoramiento del artista de los 80 'no lo dejes, es mi culpa' obra maestra del sintetizador mareado IGOR . La canción es una madurez emocional con la que puedes bailar y demuestra que Tyler está envejeciendo, pero no envejeciendo. Con letras de cánticos, 'No quiero ninguna confrontación / No quieres mi conversación', yuxtapuesto a un desafortunado grito a Woah Vicky, del cual Playboi Carti es responsable no Tyler, 'EARFQUAKE' es una prueba de que Tyler sabe lo que es (o fue) el amor. Tiene el mismo ritmo en cascada que un mensaje de voz borracho de tu ex enviado dos días después de la ruptura, y quienquiera que rompió el corazón de este hombre: vete a la mierda y gracias. Se rompió hasta la cima de las listas. - Taylor Roberts



Taylor Swift ha escrito antes sobre amar a los chicos malos. Ella reconoce esto en 'Verano cruel:' una historia sobre un romance desesperado e imprudente tan arquetípico que los 'ángeles ponen los ojos en blanco'. Pero gracias a Jack Antonoff y St. Vincent, quienes diseñaron el pulso brillante y frenético de la canción, lo que está en juego nunca ha sonado tan alto. La canción (que se rumorea que es sobre el verano de 2016, cuando Swift fue 'cancelada', luego conoció a Joe Alwyn mientras todavía estaba enredado con Calvin Harris y Tom Hiddleston) tiene lugar en un 'cielo rompible' sin ley de un amor sobre el que Swift canta como si fuera guerra. Captura todo el placer y el dolor de las relaciones con malas ideas cuando grita: 'Te amo / ¿No es eso lo peor que has escuchado?' Sin embargo, la canción trata más sobre el placer que sobre el dolor (por supuesto: ella y Alwyn terminaron juntos). 'Cruel Summer' suena como la estrella del pop dando vueltas con una sonrisa tímida en su rostro y una mano dramática en su frente. El cine swiftiano en su máxima expresión. - Jael Goldfine

Uno de los mejores álbumes del año, sin duda, diablos, los últimos cinco años, seamos realistas, y de la carrera de Lana Del Rey, por supuesto, será recordado por el hecho de que 'Venecia perra' 'Complejo de apartamentos Mariners' y 'La esperanza es algo peligroso...' todos existen en el mismo proyecto. Pero, ¿recuerdas cuando Lana condujo por la Pacific Coast Highway y publicó videos granulosos nocturnos desde su auto mientras cantaba esta sesión de improvisación psicodélica, impulsada por sintetizadores, sobre amar a un adicto a las píldoras recetadas? El sonido apagado generó muchos memes de '¿dónde está el álbum sis?', Lo que generó anticipación para algo más que Norman mierda rockwell 's primos más nebulosos - algo a partes iguales Laurel Canyon Neil Young - referencia y Nacido para morir capucha Lolita outlier. A 'Chica de Canela' es la reina caótica que puede hacer ambas cosas: caminar por el lado salvaje y contemplar con nostalgia el amanecer de Joshua Tree, no muy diferente a la multitudinaria Lana. - Michael Love Michael

Cuándo Normani dejó caer 'Motivation', se sintió como si Internet se detuviera por un segundo. Todo, en todas partes, de repente se trataba de ella, y se sentía tan bien. Para su debut en solitario, Normani se decidió por el puro placer del pop complementado con la brillante estética de las estrellas del pop del año 2000. Si bien la canción aporta algo inexplicablemente burbujeante al panorama pop de fin de década, 'Motivation' estaba casi destinada a ser un éxito antes de su lanzamiento. Desde la extensa mitología en torno a la división de Fifth Harmony hasta el clp de cuatro segundos que Normani bromeó antes de la caída de la pista, siempre iba a ser bien recibido al final, pero ahora pasará a la historia. - Brendan Wetmore

Slayyyter's racha de solteros este año antes de ella debut mixtape homónimo construyó constantemente tanto su audiencia como el reconocimiento distintivo de su sonido hecho en línea. Pero es 'Cha-Ching' que les da a los oyentes algo completamente nuevo para masticar. Un estudiante reconocido / fanático de estrellas del pop como Britney Spears y maestros de la composición de canciones pop como Taylor Swift, Slayyyter se adapta a innumerables frases malcriadas, pero innegablemente inteligentes ('Toma mi teléfono celular y llama Naomi ') en una canción que desautoriza las pretensiones de los aspirantes, el servicio de botella VIP y la fama instantánea. En un mundo donde Slayyyter como proyecto y estrella del pop se siente cada vez más como un avatar, 'Cha-Ching' es casi sorprendentemente real. - Michael Love Michael

Una muestra vocal frenética saluda la llegada de Bree Runway '2ON,' el sencillo principal del EP debut del artista británico, Ser pista de aterrizaje . Como si eso no fuera suficiente energía caótica, no lo es, el ritmo explota en ritmos de club de doble tiempo que solo podrían adaptarse a una mujer tan consciente de su ferocidad como Bree. Ella sabe que es demasiado ('Super trilly pero sabes que estoy 2ON / Tu novia, no le agrado / Pero ella jode con mi muuuucho '), pero como una mujer negra de piel oscura que navega hábilmente por los bordes vanguardistas del dancehall, el house y la moda del pop mainstream, ¿por qué lo bajaría el tono? ¿Por qué debería ella? Michael Love Michael

Escuchar 'Daddi' es como ver la escena de una película de terror, en la que harías cualquier cosa para que la gente de la pantalla se volviera atrás. Clem Creevy El encantamiento hipnótico sobre un riff de guitarra arpegiado evoca una imagen terrible de servidumbre femenina: '¿A dónde debo ir papá? / ¿Qué debo decir? / ¿A dónde debo ir? / ¿Te parece bien? / ¿Con quién debo follarme con papá? ¿Eres tú?' Te dan ganas de sacarte los auriculares. ¿Por qué mantenerlos dentro? Porque el lamento de su loca es tan aterrador como la realidad de la abyección de género. La canción no es solo arte escénico, sino una sátira feminista mordaz, que recuerda la tradición rockera femenina de auto-humillación interpretada utilizada por Blondie y los riot grrrls antes que ella. Cuando Creevy se despierta de la pesadilla, protestando por un muro de ruido ('No me tomes de la mano / No seas mi hombre'), sientes el poder de su negativa en tus huesos. Jael Goldfine

Solo hay un hombre en el mundo que puede transmitir el bajón de amor de una noche posterior al club y el blues cargado de adrenalina de volver a conectar con una aventura anterior: Mark Ronson. Ronson, que no es ajeno a la creación de éxitos, se propuso hacer que el amor moderno cobrara vida retro en su álbum más reciente, Sentimientos nocturnos . La pista del título cumple esta misión, y algo más; Lykke Li suspira el segundo verso con tanto fervor como alguien con el corazón roto puede reunir, 'Escribo erótico, y sé que esperas / Antes de responder solo para volverme loco'. Es una historia tan nueva como la era de los fantasmas, que cobra vida gracias a la lujuriosa instrumentación de una discoteca enloquecida. Brendan Wetmore

El sencillo destacado del álbum debut en solitario de Caroline Polachek Angustia , 'Océano de lágrimas' es penetrante. Como un canto de sirena que resuena a través de aguas cubiertas de niebla, es melancólico, escalofriante y, oh, tan atractivo. Rompiendo en una serie de olas, 'Ocean of Tears' es increíblemente hermosa de una manera inquietante, muy parecida al océano sobre el que canta. Abriendo con la línea 'Esto va a ser una tortura / Antes de que sea sublime', los sentimientos de anhelo y amor no correspondido se derraman de Polachek. Colaboró ​​con los productores de PC Music Danny L Harle y A. G. Cook para ofrecer potentes tubos llevados a extremos ensordecedores mientras los sintetizadores vaporosos y los golpes de bajo apagados agitan las cosas debajo. - Matt Moen

Inmunidad 's pista de cierre se trata de un período en el que De Claire Cottril La artritis reumatoide era tan debilitante que su novio tuvo que cargarla escaleras arriba y abajo y llevarla a clase. Para expresar el desamparo que sentía, tiene un coro de niños que canta el estribillo central: 'No te pediría que me cuidaras'. La pista de 7 minutos es la canción más compleja y ambiciosa que jamás haya hecho el joven de 21 años, dividida en dos capítulos. Los primeros tres minutos son un testimonio de vergüenza, autodesprecio, sentirse corrupto e intocable, murmurado sobre resplandecientes melodías de piano. Cuando la canción cambia a R&B meloso, se transforma en la fantasía de Claire de lo que podría ser si no estuviera enferma, con un tono de voz para codificar una desconexión con la realidad: 'Sé tu perra tinkerbell / puedes convertirme en tu reina'. Es una forma única de hacer una canción sobre un escenario hiperespecífico. Pero las palabras de Cottrill pertenecen a cualquiera que se haya encontrado en la insondable posición de estar roto y amado. Jael Goldfine

¿Quién hubiera pensado que el ska volvería a ser relevante en 2019? Sin embargo, aquí estamos. En el papel no hay nada sobre 'Caballo estúpido' Eso debería funcionar: voces pop punk-ish, letras de mierda y un riff ska con exceso de cafeína que se convierte en un coro de trap de festival himno. El estribillo principal de la canción, 'Stupid horse, me acabo de caer del Porsche / Lost the money in my bank account', parece que fue escrito por una red neuronal e insertado entre 'Woos' autoajustados. Pero de alguna manera 100 gecs lo logra, y hábilmente en eso. Existe una sensación inexplicable de querer sumergirse de cabeza en un mosh pit y luego verter una bebida energética Monster en su tazón de Lucky Charms. La marca de Dylan Brady y Laura Les de TikTok -core post-pop es lo más a la izquierda que escuchamos este año, y probablemente la mejor indicación de hacia dónde se dirige la música en la próxima década. - Matt Moen

Después de una colaboración llena de dembow y reggaetón con la superestrella colombiana J. Balvin a principios de 2019, meses después, Rosalía se retiró. 'Aute Cuture' un tema pop con toques de trompeta que, si bien tomó prestado de urbano, también fue una especie de retorno, reincorporando sutilmente las traducciones del flamenco que originalmente cautivaron a los oyentes en su debut conceptual de 2018, El Mal Querer . Haciendo empoderamiento de métricas ostentosas del éxito, líricamente 'Aute Cuture' atribuye fuerza a los ajustes exagerados y talentosos del diseñador y las uñas meticulosamente elaboradas que se doblan como armas, metafóricamente y, si es necesario, imaginamos, también literalmente. Si bien su préstamo cultural ha suscitado conversaciones de apropiación, es difícil negar que Rosalía aporta una voz única y una mezcla distintiva a su música. Por mucho que 'Aute Cuture' descarte, sin embargo, la pista es innegablemente distintiva; en la cosecha de pop de hoy, es un sonido singular. - Jhoni Jackson

A primera vista, 'Bad Guy' es una canción pop sexy sobre ser travieso: andar de puntillas, seducir a los papás, entristecer a las novias, tener moretones en las rodillas. Cosas Britney Spears habría cantado sobre ritmos robóticos abrasivos en los aughts o sobre Lana Del Rey, en medio de cuerdas tristes durante la década de 2010. Cuando cayó, nadie sabía lo que estaba pasando. ¿Por qué este chico de 17 años educado en casa se viste como un jugador de lacrosse y vive en casa gimiendo por entristecer a sus mamás? Tweets como 'Billie Eilish cantando sobre' Soy el que podría seducir a tu tipo de papá 'chica cállate lmao lleva tu trasero a AP Gov' se volvieron virales. Algunos decidieron que estábamos retrasados ​​por un pánico moral sobre la sexualidad de las adolescentes. Sin embargo, Eilish, a quien le encanta ver a la gente retorcerse, nos estaba provocando. Cuando dejas de filtrarla a través de un molde obsoleto, es fácil escuchar a Eilish burlándose de toda la empresa de tratar de parecer genial . En particular, hombres: en el video, pudimos ver a Eilish degradar y humillar a un buffet de tipos grandes y de aspecto importante. Escuchar a Eilish quitarse el ego masculino de la manga como una pelusa, como lo hizo con una industria que sin duda le dijo que su ASMR whisper-pop no se vendería, simplemente se sintió bien. - Jael Goldfine

El abridor del segundo álbum de MUNA, Salva el mundo , 'Fan número uno' fue instantáneamente icónico. Una canción sobre cómo silenciar a tu propio saboteador interior y aprender a defenderte a ti mismo, 'Number One Fan' es divertida, coqueta y sin esfuerzo. En lo que respecta a los himnos de verano de 2019, 'Number One Fan' es el niño que se salta la clase para ir a fumar cigarrillos en el estacionamiento de los maestros. Si John Hughes estuviera haciendo películas hoy, 'Number One Fan' definitivamente sería la canción que suena mientras el protagonista canta en un cepillo para el cabello, saltando vertiginosamente sobre su cama. - Matt Moen

¿Kim kardashian consiguió un trabajo en las tetas?

Lizzo ha logrado mucho en los últimos 12 meses, pero apuesto a que dejar una pista con su ídolo y compañera de sello Missy Elliott se sintió incluso mejor que todos esos números uno. Con un verso ronroneante del veterano rapero, 'Tempo' es un retroceso sexy a la edad de oro del banger de los clubes de hip-hop que se contrapone muy bien a la nostalgia de aughts inculcada por Estafadores (en el que Lizzo hizo un cameo memorable) y el MTV Video Vanguard Award de Elliott. Para culminar un año de improbables triunfos en las listas, la unión de estos dos talentosos bichos raros fue tan conmovedora como pegadiza. - Katherine Gillespie

La sensual amenaza de Jhené Aiko en el primer verso de 'My Type' de Saweetie remezclar es tan atractivo como el original: 'Nunca has tenido una perra de Slauson', dice. Llevando el ya promiscuo himno a nuevas alturas lujuriosas, Aiko y Yung Miami de City Girls se unen a Saweetie en el himno del club de verano durante más de unas pocas líneas sobre traseros y montar pollas. Juntos, los tres dejan su tipo especialmente claro: si no está empacando veinte centímetros o más, también podría retroceder. No se avergüence y deje el verdadero éxito a las muñecas. - Brendan Wetmore

Déjaselo a Dorian Electra al cristianismo queer y hacerlo absolutamente explosivo. Darle la vuelta a la frase históricamente homofóbica y reescribir la historia clásica de la creación en una que sea más inclusiva, 'Adam y Steve' evita los temas originales de la tentación y el pecado en una epopeya pop de amor incondicional y aceptación . Vacilando entre versos angelicales y gruñidos demoníacos, la interpretación de Electra en la canción es una de las más dinámicas hasta la fecha. Si la base de fans de Dorian es La Santa Iglesia de Electra, 'Adam & Steve' es su evangelio. - Matt Moen

La apertura de 'Mierda de efectivo' es una advertencia suficiente para que otros artistas retrasen sus fechas de lanzamiento hasta Megan Thee Semental los éxitos finalmente se enfrían fuera de las listas: 'Mierda de chica realmente sexy / Sí, estoy en mi bolso, pero también estoy en el suyo'. Las patadas ensordecedoras que se arrastran en el coro, combinadas con los efectos de fallas en el fondo de sus versos, son recordatorios atronadores de su nuevo poder en la industria de la música. Ella gruñe a través de cada línea, sin tomarse el tiempo con cada golpe y movimiento para detenerse en una sola rima, todo mientras invita a otras autoproclamadas 'Hot Girls' a unirse a la diversión. Y si no lo devuelve al verso de DaBaby como si su seguimiento de TikTok dependiera de ello, no lo está haciendo bien. - Brendan Wetmore

La culminación de la experimentación hecha en pop junto al productor A. G. Cook, 'Desaparecido' descansa encima de la lista de canciones de Nuevo álbum de Charli XCX como su joya de la corona. Lleno de sintetizadores brillantes, profundos golpes de bajo y tambores titánicos, el dúo de Christine and the Queens se basa en estructuras pop familiares, pero aumenta la intensidad diez veces. Las oleadas emocionales se sienten más catárticas que nunca; cada verso está intrincadamente detallado con peculiaridades vocales y improvisaciones, y todo termina con una pausa de baile que suena como si la canción estuviera siendo desmontada por una línea de robots con fallas. Como lo muestra el video con temática de shibari , Charli y Christine tienen una química innegable. Se entretejen sin esfuerzo entre sí mientras intercambian letras sobre la ansiedad social y la soledad. La frase 'Me siento tan inestable / jodidamente odio a estas personas' por sí sola se siente como el grito de guerra perfecto para una generación exhausta y aislada digitalmente. No hay duda de que los historiadores del pop y los futuros devotos del género hablarán sobre lo perfecto que es 'Gone' en los próximos años. Matt Moen

Rosalía y J Balvin han establecido bases de fans voraces para sus respectivas versiones de la música global (la fusión de pop y hip-hop de Rosalía en el flamenco catalán y la versión melódica de Balvin del reguetón), pero 2019 'Con Altura' une sus poderes en una canción que trata literalmente sobre la altitud. El super-pegadizo, crossover banger presenta versos entrelazados de los dos y se sumerge en una fantasía sobre los estilos de vida de los ricos y famosos. Por tan alto como estos dos vuelan, todavía permanecen conectados a tierra. Rosalía canta sobre flores y quilates antes de que las cosas se oscurezcan: 'Y si es mentira que me maten', es decir, 'Me pueden matar si miento'. Hacen esto por su gente. El dúo también es el primero en trazar a nivel mundial para ambas estrellas, lo que solo enfatiza su poder de permanencia y las coloca en excelentes lugares para dominar 2020. Michael Love Michael

'Tengo los caballos en la parte de atrás', seguido de una batería atronadora, es el momento más definitorio de la música en 2019. Por ser tan breve, aburrido y casi satírico, ha tenido un impacto increible . El legado duradero de Lil Nas X's 'Old Town Road' no se puede medir desde detrás de una pantalla, incluso si así es como empezó todo. La pista es la primera canción que realmente se vuelve viral en TikTok, pero también ha tenido un efecto cultural masivo en la forma en que vemos el country y la música trap, inclusive. Los géneros, una vez separados social y sonoramente, ahora existen en una narrativa liderada por un hombre gay negro. En un video de introducción para una ceremonia en el certamen Miss Rodeo America 2020, una competencia impregnada de la cultura occidental tradicional, 'Old Town Road' se destacó e incluso preparó el escenario para una rutina de baile para todos los concursantes. El abrazo de la ruptura de Lil Nas X por parte de los oyentes de trap y de música country por igual es evidente, incluso si el Los gráficos fueron inicialmente vacilantes para reflejar esta verdad. Brendan Wetmore

FKA Twigs escribió una de las mejores baladas de la década, punto. 'Cellophane' fue la reintroducción musical del público a una artista singular de múltiples guiones en su propio ámbito artístico. Y MAGDALENA , el álbum anunciado por 'Celofán,' es una hazaña en sí misma. Considere las fuentes devastadoras de la canción: Twigs se sometió a la disolución de una relación muy pública con Robert Pattinson, luego su cuerpo le falló, ya que le extirparon seis tumores fibroides de su útero, lo que afectó su capacidad para moverse, y mucho menos para crear. Imagínese los desafíos que esto plantearía para un artista cuyas declaraciones más destacadas están arraigadas en un movimiento elegante, etéreo y atlético. Es por eso que 'Cellophane', como declaración musical, es tan poderosa: '¿No lo hice por ti?' Las súplicas de Twigs resonaron con creciente intensidad contra los acordes de piano de repuesto. Twigs nunca ha sonado tan vulnerable como cantante, pero tan totalmente en control de su voz. Y luego, para ver un acompañante visual triunfante de Twigs escalando las alturas de un poste con renovado vigor como un fénix en ascenso es una victoria para todos nosotros. Michael Love Michael

Con una base de fans e impacto tan grande e internacional en escala como la de BLACKPINK, es fácil olvidar que el cuarteto de K-pop hizo su debut hace poco más de tres años. UN CUADRADO , su primer álbum de singles lanzado en 2016, solo contenía dos pistas, pero fueron Heavy-hitters: el melódico drum 'n' bass hit 'Silbar,' que encabezó las listas de éxitos coreanos, y el golpe de baile nítido 'Boombayah,' lo que le valió al grupo su primer Billboard World Digital Songs chart No. 1. El lanzamiento fue una promesa de cosas sensacionales por venir, como el set de Coachella 2019 que hizo historia de la banda, durante el cual se convirtieron en el primer grupo de chicas de K-pop en actuar en el evento. ¿También haciendo historia el año pasado? El sencillo récord de las chicas 'Mata a este amor' que se convirtió en el el debut en video musical más grande de la historia en YouTube en ese momento, obteniendo 56,7 millones de visitas en sus primeras 24 horas (y superando Ariana Grande's icónico video de 'gracias, siguiente' en el proceso). También le valió al grupo una nominación en los MTV Video Music Awards, aterrizó en el Billboard Hot 100, así como la lista Billboard Digital World Songs, donde se coronó en el número 1, y acumuló la asombrosa cantidad de 253 millones de reproducciones en Spotify desde su lanzamiento el 4 de abril.

Sin embargo, más allá de los números, el exitoso sencillo de BLACKPINK de 2019 es una síntesis sonora perfecta de la marca ardiente del poder femenino global de las miembros Jisoo, Jennie, Lisa y Rosé, y captura sin esfuerzo lo que las hace tan especiales: su química palpable y energía cinética, mientras que simultáneamente entregan una. de los anzuelos más adictivos del año. También contiene un mensaje del que todos podríamos aprender: quemar esas relaciones tóxicas hasta los cimientos y no mires atrás . (¿Ese idiota tonto que no devolverá tus mensajes de texto después de que te conectes? 'Mata este amor'. ¿Esa cadena de restaurantes deliciosamente deliciosa que descubriste no ofrece a sus empleados salarios justos ni horas extras? 'Mata a este amor'. Ese carismático político. candidato por el que iba a votar hasta que se enteró de que bloquearon la legislatura pro-energía limpia en el pasado? '¡MATA ESTE AMOR!')

La canción es también una culminación explosiva de los estilos musicales que gobernaron la última década, incorporando el electro-pop maximalista de tonos neón de principios de la década de 2010; los ritmos furtivos del trap y los elegantes versos de rap de la última parte de la década; una entrega vocal jactanciosa que llama la atención; y el tipo de ritmos que hacen temblar el piso y que han inundado los clubes en los últimos años. Es una bocina de aire de una pista pop: sin disculpas e imposible de ignorar. Incluso su video musical es una avalancha implacable de estimulación audiovisual, golpeando a los espectadores con brillantes efectos digitales (como una trampa para osos gigante que, en un momento dado, amenaza con golpear a las chicas mientras bailan), una moda alucinante y un latigazo fascinante. coreografía. Ese cuerno atronador que arranca de la pista no es solo una introducción, es una advertencia. 'BLACKPINK en su área', de hecho, y esperamos que se queden un rato. - Erica Russell

Para transmitir las 50 canciones en Spotify, haga clic aquí .

Elegido por Justin Moran, Michael Love Michael, Jael Goldfine, Matt Moen y Brendan Wetmore.