El nuevo video de Pretty Reckless celebra el glamour y la determinación de Nueva York

2021 | Música

Taylor Momsen ha estado extrañando Nueva York. En este momento, en medio de una tormenta de nieve en su casa en Maine, no tiene calefacción ni agua y anticipa que se le va a acabar la luz. En resumen, realmente lo está sintiendo. 'Estoy sentada con un abrigo de invierno, guantes, un gorro y una bufanda ahora adentro', se ríe Momsen. Con la estufa abierta y los quemadores encendidos.

Momsen, el líder de la banda de hard-rock The Pretty Reckless, ha estado fuera del centro de atención por un tiempo. Han pasado cinco años desde el último disco de la banda de hard rock Para quién vendes . Pero eso está a punto de cambiar: en febrero, el cuarteto lanzará su cuarto álbum de estudio, Muerte por el rock and roll , culminando un ciclo de pérdida y desesperación, y una luz al final del túnel.



Una vez que siguió una carrera como actriz, Momsen cambió completamente a la música después de 2010 después de dejar la serie CW. Chica chismosa , donde interpretó a Jenny Humphrey. A partir de entonces, se sumergió de lleno en la música, tocando en espectáculos con The Veronicas y haciendo giras con Evanescence y Soundgarden.



Y después de años de escritura y autorreflexión, Momsen, ahora de 27 años, está listo para compartir música con el mundo nuevamente. En noviembre, The Pretty Reckless hizo su regreso con '25 ', una pista autobiográfica escrita desde' un lugar de desesperación 'y flanqueada por la voz altísima de Momsen.

Debajo PAPEL está estrenando en exclusiva el video musical de '25 ', que es una carta de amor a la ciudad de Nueva York donde Momsen pinta un retrato inquietante de glamour y determinación mientras luce vestidos de gasa y purpurina.



Junto al video, Momsen habló con PAPEL sobre el dolor, el Chica chismosa reiniciar y el nuevo álbum de The Pretty Reckless.

Estrenamos el video de '25 '. ¿Cuál es la historia detrás de la canción?

'25 'es una de las primeras canciones que grabamos, creo que fue la primera canción que grabamos para el álbum. Escribí esa canción cuando tenía 25 años, [y] la grabamos justo después de cumplir los 25. Es muy autobiográfica, en muchos sentidos. Pensé que sería una idea interesante encontrar una manera de pasar por todos los años de mi vida y de alguna manera calcular eso y terminar en 25. Pero la inspiración fue realmente extraída de mí solo reflexionando sobre mi vida hasta ese momento. , escribiendo esta canción autobiográfica desde un lugar de desesperación. Cuando terminé de escribir '25 ', fue un momento en el que noté el cambio en mi escritura. Di un giro y creo que mejoré.



En el registro, es una especie de primer cambio musical. Si escuchas el álbum de adelante hacia atrás, comienza muy pesado, muy oscuro y sombrío, y aproximadamente a la mitad del álbum, se necesita un cambio musical. Hay esperanza y hay luz al final del túnel, y todo eso es muy intencional con la lista de canciones. '25' es una especie de primer indicio de que hay esperanza. Sin duda fue un punto de crecimiento para mí como compositor, donde di un paso adelante.

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Por curiosidad, ser parte del '27 Club 'de músicos era un miedo tuyo, ¿y lo hiciste referencia en la canción?

No en esa canción en particular, y no diría que fue un miedo mío. Obviamente, hay algo de tradición, y con razón, debido a la historia de músicos que no han tenido la mejor suerte a esa edad. No diría que eso era necesariamente algo que estaba en primer plano en mi mente, pero ciertamente estaba en un punto muy bajo en mi vida, y no estaba completamente seguro de hacia dónde iba a ir mi vida, o si seguiría yendo ... Veinticinco es una edad muy poderosa en la que estás en un estado muy transitorio, creo, para cualquiera. Habíamos experimentado tanta pérdida, y yo estaba hundido y en este agujero de oscuridad como persona después de todo lo que habíamos pasado. Veinticinco era el número en el que estaba enfocado, porque estaba como, 'Lo logré. Llegué a los 25 '. Y no estaba seguro de llegar a los 25. Como, 'Tengo 25 y todavía estoy vivo'. Todavía estoy aquí, todavía estoy haciendo esto. La vida te lanza bolas curvas. Siento que estoy en un lugar mucho mejor de lo que estaba.

¿Estabas luchando con tu salud mental en ese momento?

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Absolutamente. Recibimos bastantes golpes [con] la pérdida de Chris Cornell; estábamos abriendo para Soundgarden en esa última gira. Fue el más alto de los máximos para mí. Los Beatles y Soundgarden son mis bandas favoritas en el mundo, así que para abrirles, no podía expresar con palabras lo eufórico que estaba y el honor de estar en esa gira y luego que terminara tan trágicamente. Estuvimos allí en Detroit esa noche [antes de que falleciera]. Hablé con Chris y le di un abrazo de despedida; fue el último espectáculo de la gira, y despertar con las noticias a la mañana siguiente fue increíblemente impactante y aplastante. Como lo fue para millones de personas en todo el mundo y la comunidad musical, fue una pérdida enorme. No sabía exactamente cómo procesar eso. Me sorprendió de una manera para la que no estaba preparada.

Entonces, no estaba en un gran lugar para ser público. Estábamos en medio de una gira, de un ciclo de grabación, en ese momento, salí y cancelé todo y me fui a casa porque necesitaba tiempo para procesar lo que había sucedido. Y tan pronto como comencé a ponerme de nuevo en pie y a pensar en eso, estaba hablando con Kato [Khandwala], nuestro productor y mi mejor amigo, y le decía 'Sigamos adelante, hagamos algo nuevo, comencemos trabajando en el próximo álbum '. Y tan pronto como empezamos a hablar sobre poner los planes en marcha, recibí la llamada telefónica de que Kato había pasado en un accidente de motocicleta, y eso fue solo el clavo en el ataúd para mí, a falta de un término mejor. Me hundí en este agujero muy oscuro de depresión y abuso de sustancias y todo lo que viene con eso. Me di por vencido como persona. Dije: 'No veo luz al final de este túnel, no veo esperanza, no veo el sentido'.

¿Qué te ayudó a salir de esa depresión?

Lo que me sacó de todo eso, por más cliché que parezca, fue la música: era rock 'n' roll. Fue lo que realmente me salvó la vida. Empecé escuchando discos que siempre me han dado consuelo. Volví al principio: comencé a escuchar a los Beatles de principio a fin. Disco tras disco tras disco de todos los artistas a los que he crecido amando, escuchando y adorando, y eso eventualmente comenzó a traer una chispa a mis ojos, lo que me llevó a tomar una guitarra y me llevó a escribir. este álbum.

¿Cómo se tradujo la pérdida que experimentaste en tu nuevo álbum?

Es un gran renacimiento para esta banda. Se siente como el primer disco en muchos sentidos de esa inspiración pura y pura que no puedes controlar, y en el sentido de que tuvimos que aprender a hacer todo desde el principio de nuevo. Tuvimos que empezar completamente desde cero porque fue el primer álbum que hicimos sin Kato. Así que fue mucho aprendizaje, mucho crecimiento, mucho dolor, mucha lucha, pero creo que al final, realmente creamos algo extraordinariamente especial de lo que estoy tan orgulloso.

Lamento mucho sus pérdidas. ¿Tus luchas personales explicaron la brecha de cinco años entre álbumes?

Definitivamente. Eso fue una gran parte de eso. Pero también, se necesita mucho tiempo para escribir canciones y trabajo muy duro en todos nuestros álbumes. Es fácil escribir canciones. No es fácil escribir canciones realmente geniales, y me enorgullezco de intentar escribir canciones realmente geniales. Cada vez que hacemos un álbum, el próximo álbum tiene que ser mejor que el último y así sucesivamente. Tienes que esperar a que algo te golpee. Y la vida me arrojó un montón de bolas curvas que no podía negar, así que creo que la inspiración estaba brotando de mí para este álbum, lo quisiera o no.

Cuéntame sobre el concepto detrás del video de '25 '. ¿Lo filmó durante la pandemia?

Fue filmado en COVID, lo cual fue un poco aterrador ya que no he salido de [casa]. Soy un poco hipocondríaco, por decir lo menos. Creo que se debe a ser cantante y estar de gira por el mundo y tener tanto miedo de enfermar. Pero para los videos, fue un momento crucial. Para mí es muy importante tener representaciones visuales de estas canciones que están saliendo al mundo. Tuvimos que morder la bala, cerrar los ojos y saltar, y decir: 'Está bien, nos vamos a la ciudad de Nueva York'. He vivido en la ciudad de Nueva York durante más de 10 años y he estado en Maine durante la cuarentena, pero extraño Nueva York como un loco. Y entonces fue como, 'Está bien, aquí vamos. Saltamos, vamos. Estamos filmando tres videos seguidos '. El '25' fue el primero. Estábamos filmando con Jon J nuevamente, quien hizo el video de 'Fucked Up World' y 'Heaven Knows', así que fue genial trabajar con él nuevamente.

Tomamos literalmente todos los protocolos de seguridad que pudiera tomar. Tuve que sacar todos esos miedos de mi cabeza y cambiar de modo. En cuanto al tratamiento del video, al igual que la canción, quería contar una historia de manera honesta. Creo que el video es una representación glamorosa de la desesperación de alguna manera, con un montón de agallas crudas. Quería representar el glamour, pero también quería representar la pasión que la canción está tratando de transmitir, de esto. desesperación y esperanza. Stephen King siempre ha sido una gran inspiración para mí como escritor, pero especialmente visualmente. Soy un gran admirador suyo. Por eso tengo una casa en Maine. '25' realmente surgió de un lugar de representación glamorosa de desesperación y mostrando a una cantante de jazz contando su historia a una audiencia fantasmal y ausente, una mujer en un bar contando su historia a un cantinero fantasmal, una mujer en una azotea esperándola amante, que en este caso, mi amante es la ciudad de Nueva York.

¿Por qué Nueva York es tu 'amante' en el video?

Tengo una historia de amor con Nueva York y realmente quería que Nueva York estuviera representada en esto. Entonces, es una mujer en una azotea esperando a su amante, que es Nueva York. Nueva York es un personaje muy grande para mí en este video, que fue muy importante, donde muestra el glamour de Nueva York, pero también el dolor y el sufrimiento que es Nueva York, y lo que es ser neoyorquino. Porque es mi lugar favorito en el mundo porque lo tiene todo: tiene la yuxtaposición del glamour y el dolor y el sufrimiento. Creo que cualquiera que viva allí o quien lo haya visitado puede entender que, especialmente con los tiempos difíciles que todos hemos vivido, todos están sufriendo la misma batalla. La ciudad de Nueva York siempre ha sido un lugar en el que siento que puedo esconderme y puedo ser yo mismo por completo. No hay lugar como este en el resto del mundo, y para mí era muy importante que la ciudad de Nueva York fuera la amante de este video.

Obviamente has estado muy concentrado en la música durante los últimos años en este punto. ¿Todavía tienes el error de actuar?

No. No sé si alguna vez lo tuve realmente, para ser honesto. Actuar fue algo que comencé cuando era muy joven, no necesariamente por elección. Empecé a las tres, así que no estaba tomando mis propias decisiones en ese momento. Pero no es algo de lo que me arrepienta de ninguna manera. Me enseñó muchas lecciones y me enseñó mucho sobre la industria del entretenimiento. Me dio una ética de trabajo muy fuerte, que nunca daré por sentada porque no sé si la tendría si no hubiera comenzado a trabajar a una edad tan joven. Pero en lo que respecta a la actuación, no me considero una actriz, no creo que alguna vez lo haya sido. Creo que tuve suerte con algunas oportunidades, pero la música siempre fue por lo que me esforcé y siempre por lo que estaba trabajando.

¿Volverías a actuar alguna vez?

En cuanto a la actuación, no tengo planes. Se siente como una vida pasada en este momento. Pero, de nuevo, nunca quiero decir 'Nunca', porque si alguien me llama y quiere que haga un cameo como Chris Cornell en Individual o algo que pueda ser divertido. No voy a decir 'no' a las oportunidades divertidas, pero ciertamente no es algo que persigo.

¿Cuándo me encanta Nueva York?

Eso me lleva a mi siguiente pregunta. Obviamente hay un Chica chismosa reiniciará en 2021. ¿Estarías abierto a ser protagonista invitado?

Realmente no lo he pensado. No sé. Sería interesante. Tengo una muy buena relación con los creadores y productores de ese programa. Les doy bastante crédito por la carrera que tengo ahora porque les pedí que me cancelaran ese programa para poder hacer una gira y perseguir mi verdadera pasión en la vida, y lo hicieron con tanta amabilidad. No tenían que hacerlo en absoluto. Y entonces, les agradezco desde lo más profundo de mi corazón por permitir que una niña persiga su sueño real en la vida. Entonces, si pidieran algo, no sería un duro 'no', sería una conversación. Pero de nuevo, no es algo que estoy persiguiendo de ninguna manera, pero nunca digo 'nunca' en la vida.

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¿Cómo te sientes con el reinicio?

Tengo mucha curiosidad por ver cómo resultará el reinicio porque no creo que me di cuenta en ese momento de lo influyente que era ese programa y de lo avanzado que estaba en tecnología. Cuando comenzamos el programa, teníamos teléfonos plegables y el Blackberry era una gran novedad. Obtuvimos teléfonos nuevos cada temporada, y fue un gran negocio. De la misma forma en que Internet y las redes sociales han explotado y cambiado por completo desde el final del programa, estamos viviendo en una nueva era, un nuevo mundo ahora. Así que tengo mucha curiosidad por ver cómo toman el nuevo mundo en el que vivimos y lo transforman en el nuevo. Chica chismosa era.

El '25' definitivamente está impulsado por la roca dura, pero también tiene un elemento más suave. Con el nuevo disco, ¿en qué te inspiraste sonoramente?

[Mi inspiración] proviene del núcleo de la música que crecí amando y que todavía amo hasta el día de hoy. Quiero decir, los Beatles es la primera banda a la que tengo que dar crédito. Y creo que cualquier músico que no le dé crédito a los Beatles te está mintiendo. Así que los Beatles, pero, quiero decir, pero Soundgarden es obviamente una gran influencia, y tenemos a Matt [Cameron] y Kim [Thayli] en una canción [en el disco], 'Only Love Can Save Me Now'.

¿Cómo fue colaborar con ellos después de todo lo que pasó con Chris Cornell?

Nos hicimos muy cercanos y son muy queridos amigos míos y no puedo hablar lo suficiente de ellos como personas, y mucho menos musicalidad. Han sido ídolos míos durante años, así que colaborar con ellos en 'Only Love Can Save Me Now' fue lo más destacado de mi vida. Volamos a Seattle y fuimos a London Bridge Studios en Seattle, que es donde Soundgarden grabó Más fuerte que el amor , Pearl Jam ha registrado Esto y Alice In Chains grabaron un montón de sus cosas allí. Al entrar a ese estudio solo, podías sentir la energía en las paredes. El estudio, las paredes, sangraban vida y pasión, y podías sentir cómo se hicieron todos esos discos allí. La canción cobró vida de una manera que podía imaginar, pero no me di cuenta hasta que estuve allí. Es una de mis canciones favoritas del álbum. Estoy muy, muy orgulloso de ello, y estoy muy contento de que hayamos podido hacer eso juntos.

¿Por qué terminaste titulando el álbum? Muerte por el rock and roll ?

Muerte por el rock and roll era una línea que Kato solía decir todo el tiempo. Era una ética y un lema por el que vivíamos nuestras vidas, y por el que todavía vivo mi vida hasta el día de hoy. Es un grito de batalla por la vida, y creo que este álbum tiene mucha esperanza.