Las criaturas de QUALIATIK cobran vida en 'lengua materna'

2021 | Cultura De Internet

¿Te acuerdas del monstruo que solía vivir debajo de tu cama? ¿Cómo se veía? ¿De qué tenía hambre? ¿Invadió tus sueños y los convirtió en pesadillas? ¿Alguna vez se ha detenido a considerar el significado de esta manifestación de sus miedos infantiles? ¿Cómo le diste forma, le infundiste vida a tus emociones abstractas y lo manifestaste en una forma física? ¿Qué revela finalmente el monstruo debajo de nuestra cama sobre nosotros?

En la fiesta de estreno del video de 'Mother Tongue' de QUALIATIK, artista y músico con sede en Brooklyn, estas son algunas de las cosas que me vienen a la cabeza. Codirigido por QUALIATIK y Kathleen Dycaico , el video musical de producción propia es una maravilla aterradora para la vista. Lleno de criaturas de pesadilla, manchas abstractas de carne, vientres con venas preñadas, uñas cibernéticas y recubierto de una capa de limo, el video parece salido de las mentes colectivas de HR Giger, David Cronenberg y Guillermo Del Toro canalizado. a través de un vengativo Björk. Es espeluznante y perturbador, pero al mismo tiempo tiene un extraño atractivo que hace que sea imposible alejarse de él.

Inspirada por una alucinación que tuvieron, 'Mother Tongue' es en esencia la historia abstracta de un artista cuyas creaciones cobran vida propia. Centrado en criaturas a las que QUALIATIK llama 'Anima', el video muestra a las entidades grotescamente maternas convertirse en realidad, transformando al artista en una de sus propias creaciones. En un sentido muy meta, el video refleja el proceso que tomó QUALIATIK para dar vida a sus dibujos, sublimando una parte de su subconsciente imaginativo en forma física.



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Para el video, QUALIATIK unió fuerzas con el ex compañero de trabajo de Secret Project Robot, Dycaico, para dar vida a la fantasía febril. Conseguir la ayuda de modelos Brooks Ginnan , Tomasyn Hayes , estilo de Salón Griffin , maquillaje por Toshi Salvino , y uñas de Juan Alvear (alias NailsByJuan ), el video se creó en el lapso de un par de semanas prácticamente sin presupuesto. Después de sentarse con QUALIATIK, explican en detalle las miles de horas que dedicaron a editar, colorear y generar el CGI para la película desde diciembre pasado. Un trabajo de amor hecho posible por todo un pueblo, 'Mother Tongue' es la culminación de una práctica artística y una comunidad cultivada por QUALIATIK durante los últimos años. Es un logro triunfal y, con mucho, el trabajo más sólido hasta la fecha.

PAPEL se pusieron al día con QUALIATIK antes del lanzamiento de su EP debut, Desencarnado , para sumergirse más en la inspiración detrás de 'Mother Tongue' y el camino salvaje y arduo que tomaron para llegar allí.

Comencemos por el principio con 'Mother Tongue'. ¿Qué lo inició todo?

'Mother Tongue' es el single de mi EP debut que se llama Desencarnado. Escribí el EP cuando vivía en este sótano porque acababa de salir de esta loca experiencia SXSW después de mi primer año haciendo música, todo era tan loco. Toda esta mierda loca pasó y todo simplemente desapareció, terminé viviendo en un contenedor de envío en Austin, Texas durante cinco meses. Realmente deprimido. Luego regresé a Nueva York, estaba subarrendando el sótano de mi amigo, no dormí durante unas tres semanas y terminé contrayendo esta infección crónica de los senos nasales, luego el sótano se incendió porque la secadora explotó, así que necesitaba encontrar otro lugar vivir. Terminé viviendo en este sótano sin ventanas, mis paredes eran una manta colgando del techo, un colchón en el suelo, una maleta y un escritorio roto. Pusieron veneno para ratas en las paredes y durante ocho meses fueron solo ratas amontonándose y pudriéndose en las paredes.

Jesús.

Después del sótano de las ratas, me mudé a la casa en la que todavía vivo para terminar el disco. En esa casa entré en este estado de aislamiento extremo durante dos meses y medio aproximadamente. No salí de mi habitación. Construí un fuerte de mantas en mi habitación y puse papel marrón en mis paredes porque me gusta escribir un diario de manera muy obsesiva, pero quería tenerlo en un lugar donde pudiera simplemente saltar y escribirlo.

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No estaba durmiendo en absoluto. Solo comía cereal por la mañana y una lata de sopa por la noche. Y no estaba socializando con nadie en absoluto, ni siquiera podía salir de mi habitación hasta estar seguro de que ninguno de mis compañeros de habitación estaba cerca porque tenía una ansiedad social tan severa que no podía interactuar con nadie. Así que estaba en un estado. Justo cuando estaba descubriendo todas estas cosas del ánima, comencé a entrar en esta experiencia realmente extraña, lúcida y algo alucinante que básicamente lo cambió todo.

Mientras dibujaba este ánima en la pared, ella salió de la pared y se puso encima de mí en mi cama. A ella le creció este pene de enredadera y comenzó a penetrarme. Me sentí realmente invasivo al principio, como si me estuvieran agrediendo de alguna manera, pero luego me sometí por completo a la penetración de este personaje, porque básicamente me estaba sometiendo a haber encontrado esta entidad. Y luego me subí a la cima, comencé a inhalar aire e imaginé que succioné la totalidad de su ser dentro de mis pulmones. La sostuve en mi estómago y le dije: 'Ahora eres parte de mí'.

¿Cómo se convirtió entonces esto en el video?

La idea es realmente lo que sucedió, de una manera metabólica, el proceso de hacer que el video y el ánima cobren vida. Se abre con este artista dibujando y dibujando maníacamente, antes de que las líneas se difuminen entre la creación del artista y la realidad. Así que es como en mi vida, las líneas se han vuelto borrosas para mí entre ese tipo de alucinaciones. Y luego, en el video, ves que el ánima comienza a tomar forma, cobran vida, ganan fuerza vital. Básicamente me someto a ellos. La escena final es realmente poderosa porque he emergido de esto y soy una combinación de lo que era antes y el ánima ahora. Estaba mirando el arte conceptual y mirando lo que estaba justo frente a mí, y se veía exactamente igual.

Emocionalmente, ¿en qué tipo de estado se encontraba durante todo esto?

Trabajaba en este trabajo cuidando a esta niña de 9 años extremadamente enferma todos los fines de semana. Los fines de semana a las siete de la mañana iba al Upper West Side y me ocupaba de esta niña que tenía un tubo de alimentación. Le limpiaba la diarrea y tenía que bombearle gas del estómago, ella gritaba de agonía por los dolores de los gases porque sus intestinos simplemente no funcionaban bien. Tendría que ir al baño y llorar porque ella era tan dulce y pura y tenía una vida tan miserable. Fue una época realmente morbosa pero también fue una época tremenda, inclinada hacia la empatía. La emoción de ese momento era mórbidamente triste, oscura e intensa, pero también extremadamente tierna y vulnerable y emocionalmente cruda, cariñosa y empática, y yo también estaba trabajando en muchas cosas personales en ese momento. Estuve en este estado súper introspectivo loco durante todo un año.

¿Cómo terminó traduciéndose eso en la música?

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Hay una cita de este poema de esta persona, creo que su nombre es Emery Allen, y dice, 'para ser tierno, uno debe soportar su propio sufrimiento'. Ese fue básicamente el mantra que mantuve, frente al sufrimiento te vuelves extremadamente gentil, amoroso, comprensivo y compasivo. La relación más cercana que tengas con eso en ti mismo y la relación más saludable que tengas con tus propios traumas y las partes abstractas de ti mismo que realmente no puedes resolver extensamente porque no están claras. Esa fue la emoción que me llevó cuando escribí la canción.

¿Cómo fue eso de ver estas cosas que dibujaste cobrar vida?

Existe este tipo de ouroboros de, ambos nos estamos alimentando entre nosotros, la línea de dominio en realidad se vuelve borrosa. Estaba acostado cubierto de limo helado con estas criaturas arrastrándose encima de mí que eran formas físicas reales de mis dibujos, arrastrándose encima de mí. No podía ver nada y estaba tumbado allí en tal estado de sumisión y confusión. Yo estaba como 'mis bebés, pero yo soy un bebé' Como una mamá, pero también soy [un] bebé y fue tan extraño. Tan jodidamente extraño.

¿Cuál fue el proceso de poner conceptualmente Desencarnado ¿juntos?

El proceso de armar el disco consistió básicamente en encontrar puntos en común entre estos dibujos y la poesía que había escrito en mi pared. 'Desencarnado' significa incorpóreo o sin cuerpo, sin forma. Mi experiencia es en neurociencia y la razón por la que me metí en ella en primer lugar es porque estoy fascinado por el subconsciente, la intuición, la formación de la identidad y cómo funciona nuestro cerebro. Estaba empezando a inclinarme por eso, cuando dibujo, no pienso en absoluto en lo que estoy dibujando. Simplemente dibujo y dejo que las líneas se me revelen. Siempre termino con estos personajes con los que me siento extremadamente conectado, que en realidad son encarnaciones de mi propio Discarnate, un subconsciente abstracto o partes traumatizadas de mí mismo a las que no tengo otra forma de acceder.

¿Podrías explicar qué es exactamente un 'anima'?

Mientras lo hacía, al azar me vino a la mente la palabra 'anima'. Yo estaba como, '¿De qué se trata eso?' fui a mi computadora y lo busqué en Google. Es un concepto de Jung que básicamente significa lo femenino interno como una forma masculina, pero yo lo veo como lo femenino interno. Luego había una lista completa de rasgos que tiene el femenino interno; acceso a la realidad más allá de la realidad física, la capacidad de auto calmarse, curarse y nutrirse, y la compasión. Eran todas las cosas que había estado explorando en el disco. Y yo estaba como, 'eso es literalmente lo que son estas criaturas'. Estas criaturas son representaciones del yo interior que comprende, siente y sostiene el subconsciente. Tienen mucho dolor cuando las miras pero cuando las miro me parecen las formas más tiernas, compasivas, amorosas y comprensivas. La idea era que el ánima es el intermediario o las mujeres intermedias o las criaturas intermedias en ti que acceden a tu desencarnado.

¿Cuánto tiempo llevas dibujando? Sé que no siempre fue parte de tu práctica musical, ¿cuál fue el catalizador para incorporar eso?

Bueno, siempre ha sido mi forma de comodidad. Tengo mucha ansiedad y lo único que me ayuda a concentrarme es dibujar. Es un proceso de canalización para mí. Siempre he escrito un diario de manera muy intensa y muy visual, y escribir un diario ha sido parte de mi proceso creativo, porque así es como trabajo a través de las ideas, desde el principio. Se integró mucho cuando estaba usando mis paredes en esa habitación. Cuando comencé a tomar las fotos de mis diarios y a ponerlas en las paredes, me di cuenta de que había un personaje que se repite. Fue entonces cuando me di cuenta de lo que significaba, lo del ánima hizo clic. Los dibujos significaban lo mismo que la música, son inseparables.

Un tema común que he notado a través de su trabajo es esta carnosidad orgánica pero de alguna manera simultáneamente sintética.

Sí, definitivamente se supone que tiene un elemento cibernético. Porque pienso mucho en el cerebro en el futuro con la integración de chips cerebrales y esas cosas. Ya trabajo un poco con IA y tengo un historial de trabajar con Arduino y EEG y, literalmente, hacer cirugías cerebrales en roedores. He trabajado con carne, he realizado una cirugía a corazón abierto, he realizado una cirugía cerebral. He hecho algunas cosas científicas realmente morbosas, pero también en el contexto de un laboratorio estéril y con modelos cerebrales computacionales. La investigación más grande que hice fue sobre la esquizofrenia, estudiando cómo el THC es el mayor desencadenante para las personas predispuestas. Es realmente intenso pero también muy hermoso. Estas cosas son muy emocionales para mí, no puedo entenderlo, pero básicamente es cómo me siento internamente.

¿Cómo terminaron reuniéndose con Kathleen Dycaico para la pieza?

Ambos trabajamos en Secret Project Robot. Ella era barman y yo era ingeniero y nos hicimos amigos, teníamos muchos amigos en común. Realmente vibramos el uno con el otro y ella me hizo venir como DJ una de sus noches de barman. Fue lindo. Siempre pensé que tenía mucho talento, una presencia muy fuerte, ¡pero no tenía idea de lo increíble que es! Tomamos café para hablar sobre su actuación para el programa de Halloween Unseelie y terminamos hablando de este video en su lugar. Había estado escribiendo este tratamiento de 30 páginas al respecto y haciendo todo este arte y ella tenía muchas ideas realmente hermosas. Había algo realmente convincente sobre los embarazos y lo que representaban.

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¿Y cómo hicieron ustedes dos para hacer eso realidad?

Ella se reunió conmigo, en un café extraño en FiDi después de una de mis sesiones de acupuntura para mi coxis, y comenzamos a hablar y nos metimos en eso. En realidad, ella nunca accedió a hacerlo, simplemente sucedió. Ella reunió a todas las personas en la producción y el escenógrafo, el Director de Fotografía. Ya me había comunicado con todas las personas del lado creativo, todas las personas de prótesis, [Brooks Ginnan], Griffin [Hall], todos mis amigos que trabajaban gratis, básicamente, y todos se unieron. En dos semanas, Kathleen y yo concibimos todo, e instalé esta estación protésica en mi casa. Básicamente, me ayudó a sentirme bien contando la historia de la alucinación cuando explicaba el video y simplemente lo encarnaba por completo. Fue la dinámica colaborativa más perfecta que podría haber imaginado.

Puedes atrapar QUALIATIK junto a Eartheater, Swan Meat, Deli Girls y más en H0l0 en Brooklyn para la fiesta de lanzamiento del EP el 31 de mayo.

Fotos e imágenes fijas cortesía de QUALIATIK