El próximo acto de Sabrina Carpenter

2021 | Música

Muy rara vez hay un artista que pueda sentarse a horcajadas, moverse entre y operar dentro de las áreas de estrella infantil, estrella del pop y fuerza musical. Disney es una fábrica para este tipo de creativos, reforzando las carreras de Demi Lovato, Selena Gomez y Miley Cyrus desde el principio. Durante años, sin embargo, parecía que el gigante de los medios, y Disney Channel más específicamente, había desacelerado su producción de personalidades multiplataforma con una longevidad indefinida. Sabrina Carpenter, ex estrella de Chica se encuentra con el mundo , resulta ser una de las pocas estrellas bautizadas por Disney en los últimos años que se ha hecho un hueco tan poderoso en la corriente principal, y su poder de estrella solo está creciendo.

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Apareciendo en películas como El odio que das y La breve historia del largo camino , elevándose en las redes sociales como una de las principales presencias de Instagram, además de estar de gira con sus discos de pop aclamados por la crítica, Carpenter está abriéndose camino hacia el estatus de nombre familiar, si aún no la considera uno. Sin embargo, hay algo diferente en ella de las encarnaciones pasadas de las mega estrellas de Disney convertidas en potencias del pop, y tiene que ver con su música en un nivel más fundamental.



Carpenter ha logrado mantener un elevado sentido de integridad sonora a lo largo de su carrera. Esto no quiere decir que aquellos que vinieron antes que ella no mantuvieran el mismo nivel de visión independiente y arte, sino mirar la ruptura de Cyrus después de Disney, 'Can't Be Tamed', y tratar de compararla en términos de autonomía es difícil. Carpenter, por el contrario, es muy consciente de su participación en el juego, como reconoce repetidamente en su último álbum: Acto singular II.

En 'Exhale', la cúspide emocional del disco, Carpenter aborda el tema de la ansiedad, y no desde una postura demasiado generalizada y cubierta de azúcar. Ella aborda las ansiedades que son específicas para ella, algo de lo que los artistas del pasado alguna vez se sintieron alentados a evitar: 'Escucho las etiquetas, escucho al hombre / Trato de mantener la sensación de saber quién soy'. Es una línea que es difícil de tragar, y está comprimida en un disco tan diverso en sonido y emoción que no se destaca como una anomalía, sino más bien como un punto culminante de un gran disco pop independiente.

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'Fakin' demuestra su destreza melódica y la lleva a un límite bestial, uno que desafía a los oyentes a no balancearse como si estuvieran cuatro tragos en un día universitario. 'Tell Em' demuestra una habilidad similar, pero tiene sus raíces en una sensibilidad Pop & B, una mezcla de géneros introducida por artistas como Ariana Grande y Kelela. Cada canción en Acto singular II se basa en algo diferente, una referencia que aún no hemos visto invocada por Carpenter en su discografía hasta ahora, lo que hace que sea irónico que el disco lleve el título de 'singular'. En realidad, es una culminación de las épocas del pop: una rica pluralidad que se separa de todo lo que la escritura de éxitos moderna ha intentado unir en los últimos años.

PAPEL se sentó con Sabrina Carpenter para hablar sobre el nuevo disco, su enfoque de la composición de canciones y las dificultades invisibles que experimentó al crear el disco. Singular era.

Empecemos con la idea de que Acto singular II es una conclusión de la primera mitad. ¿A qué le cierras la puerta con este disco?

Quiero decir, para ser honesto, literalmente acabo de cumplir 20. Siento que cuando terminé de escribir este disco, esto fue como cerrar un capítulo de mi vida, en general, y musicalmente, creo que no es un capítulo final, pero la apertura a lo que vendrá después. Singular Inicialmente estaba previsto que todo fuera un álbum de 16-17 canciones. Solo quería hacer algo diferente. Nunca había lanzado un álbum en partes antes, y realmente quería que mis fans pudieran escuchar todas y cada una de las canciones. La forma en que digerimos la música hoy en día es a un ritmo tan rápido que las cosas se pierden con tanta facilidad. Esos también eran temas dentro del álbum de los que decidí que estaba listo para hablar en Acto II . Todas y cada una de las canciones están aisladas en ambos lados del álbum. No quería que ninguna canción sonara como otra canción, pero quería que se sintiera cohesiva. Será nostálgico y agridulce. No es el final de este ciclo de álbumes, porque técnicamente solo estoy sacando esta otra mitad, así que habrá mucha vida para vivir. Mentalmente, ya estoy en lo siguiente. Estoy tan emocionado de que todos finalmente lo escuchen.

Cuando dijiste que querías que cada canción sonara diferente, se nota al escucharla. Es un disco pop extremadamente variado y tienes muchas influencias. ¿Crear un álbum así es algo natural o tomas conscientemente de diferentes áreas de tu vida?

Siento que, personalmente, cuando voy a escribir una canción o estoy en el estudio, no voy con un sonido específico. No voy a entrar con una palabra o concepto específico. Simplemente me gusta hablar, me gusta ver a dónde nos lleva el día. Siempre tengo ideas en mi teléfono y escribo las cosas exactamente como me siento en el momento porque sé que las necesitaré más tarde. Así es como cobraron vida muchas de estas canciones e historias. Tuve 'Almost Love' como título en mi teléfono durante más de un año, y luego sucedió algo en mi vida en el que me demandaron, así que, '¡Demúdeme!' Eso es gracioso, tal vez lo use algún día. Estas cosas son útiles mucho más tarde, pero nunca me gusta decirle a una canción lo que debe ser. Me gusta que la canción me diga qué hacer, de una manera extraña. Eso fue muy confuso, ahora que lo escucho.

Siento que tiene mucho sentido.

Cuando era más joven, comencé a publicar portadas en YouTube. Para ser honesto contigo, siempre me atrajeron tantos géneros diferentes y tantos artistas. Estaba publicando versiones de Ozzy Osbourne y Guns N 'Roses, luego cubría a Christina Aguilera y Carrie Underwood al mismo tiempo. Siempre me sentí muy atraído por cosas diferentes. Cuando creé mi propio disco, no quería sentir que estaba encerrado. Por supuesto, es tan agradable que puedes escucharlo y decir: 'Este es un buen disco pop', porque me siento como pop, ahora, nos ha dado tanta libertad para etiquetarlo como muchas cosas diferentes.

Ciertamente hay libertad para crear esos sonidos en un contexto pop. Dentro de ese mundo pop, ¿hay algo que te resulte cómodo, o tal vez incluso algo al respecto que te resulte incómodo y que intentes resistir activamente?

Interesante. Todo el mundo piensa en la música pop como algo realmente ligero y ligero que se supone que nos hace bailar por la vida como si todo estuviera bien. Siento que siempre me sentí inspirado a tomar cosas por las que estaba pasando que eran situaciones más incómodas, ni las más brillantes ni las más positivas, y cambiar musicalmente la narrativa. Terminas rehaciendo tus recuerdos como algo que puedes escuchar, que no te recuerda un momento negativo. Definitivamente creo que hay partes de la música que tienen que ser incómodas. Tienes que afrontar cosas de las que no te sientes cómodo hablando de forma regular. Eso lo hace difícil, porque entonces la gente elige hacerte preguntas que no quieres que te hagan, pero al mismo tiempo, te ayuda a crecer. Eso es todo lo que he aprendido de este disco. No creo que el crecimiento se detenga aquí, supongo que mis 20 simplemente empeorarán o mejorarán. Voy a averiguarlo.

Como movimiento y experiencia en vivo, la música pop es reconfortante, pero puedo entender que sentarse y grabar es incómodo. ¿Te resulta incómodo ser una estrella del pop? ¿Hay algo dentro de esa etiqueta que le parezca que interfiere con su proceso creativo, o lo acepta?

¿Qué están haciendo ahora los guisantes de ojos negros?

Creo que va en ambos sentidos. Creo que si miras la 'vida de una estrella del pop' y realmente la desglosas, probablemente te molestarían muchas cosas. Hay muchas cosas en este mundo que todavía están muy desordenadas. Si lo abordas desde la perspectiva de que puedo crear cosas hermosas y hacer lo que amo, y también poder compartir eso en persona cuando actúo en vivo, todo se basa en el amor. La energía en mis shows siempre se basa en el amor. Todos están allí porque aman la música, todos están allí trayendo a alguien que aman con ellos, sus amigos o su familia. Creo que en muchos sentidos es una comunidad positiva. De otras formas, se supone que debe hacerte cuestionar cosas y aprender sobre ti mismo. Hay algunas canciones pop que están destinadas a ser simples, pero hay otras que están destinadas a hacerte cuestionar las cosas.

Al final, hay tanto pensamiento detrás de esto.

Además, respeto a los escritores pop en general. Es un gran don y un talento poder escribir lo que todos Está sientiendo. El pop es popular porque resuena con todos, les guste o no. Admiro a tantos escritores y productores por esa razón.

Es curioso que estemos hablando de esto porque hablé de esto con Maggie Lindemann no hace mucho.

Amo a Maggie.

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Sí, tu compañero de gira. Hablábamos del pop como vehículo de emoción genuina y de elevar la forma de arte por encima del estigma. Creo que muchos artistas sienten eso. Habiendo terminado esa gira, ¿estás planeando otra?

Iré de gira hasta que muera, probablemente. Voy a decir eso, y tal vez en 20 años me arrepienta, pero realmente creo que es una gran parte de mi vida. De una manera extraña, me ayuda a pasar al siguiente capítulo, mentalmente. Siento que cada vez que he podido escribir un disco y tocarlo, puedo liberarlo. Ahora con Acto II , No sé cuál es el plan para ello. Sé que todavía tengo muchos lugares a los que ir y volver. Tengo fans leales que han estado ahí desde el principio y que me encantaría ver, pero también sé que mi vida cambia en un abrir y cerrar de ojos cada cinco minutos. Lo voy a soltar y veré cómo va.

¿Recuerdas la primera vez que te emocionaste con la música?

Podría decirte tantas veces que escuché una canción y me sentí como si estuviera en otro universo. Diré que tuve una experiencia auditiva bastante vívida para Limonada cuando lo escuché por primera vez. Estaba muy, muy enamorado de ese álbum. No estoy comparando mi álbum con Limonada lo que sea, por cierto. Diré que fue un álbum muy diverso, musicalmente, y que tenía muchos, muchos géneros diferentes. Siempre lo he admirado, porque se sintió como una experiencia. He amado tantos álbumes a lo largo de mi vida. Además, cuando estoy en el proceso de escribir un proyecto, cuando escribo todos los días durante semanas o meses, es cuando estoy más emocionado. Tengo tantos pequeños secretos que nadie conoce y nadie ha escuchado. Creo que es una forma genial de sentirse. Me emociono cuando puedo tocar canciones para las personas que amo. Es como tener un hijo, supongo. Nunca he tenido uno. Quieres mostrárselo a todo el mundo.

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Luego tienes que sentarte y esperar cinco meses hasta que puedas liberarlo, o más. Sin embargo, estoy seguro de que lo hace aún más emocionante.

Es emocionante, pero es algo con lo que tengo que aprender a lidiar. Mi cerebro se mueve rápido y me enamoro de las cosas muy rápido. No me desenamoro rápido, pero cuando se trata de música, crezco a un ritmo mucho más rápido. Escribo una canción y un año después me siento una persona diferente. Esa canción acaba de salir y tengo que volver a donde estaba, volver a sentir cómo me sentí en ese momento de mi vida.

¿Hay otros medios artísticos, además de cantar y actuar, que quieras explorar? ¿O son esos tus dos modos principales?

Guau. Esos siempre serán mis dos temas principales, pero un gran objetivo mío para el futuro es escribir canciones para otros artistas. Creo que es útil encontrarse a sí mismo como compositor y artista antes de tomarse el tiempo para descubrir las narrativas de otras personas, pero sigue siendo algo que siempre he querido hacer. Quiero ayudar a otros a contar sus historias.

¿Alguna vez te abruman las canciones que escribes para ti mismo, porque son muy personales? Para 'Exhale', de hecho escribí, '¿Qué te abruma?' Es una canción muy ansiosa.

Ese fue uno que nunca planeé lanzar. Fue dificil. Al mismo tiempo, ha habido tantos momentos en los que mis fans se me acercan en las reuniones y saludos, o en la calle, y me cuentan algunas cosas muy personales. Cuando dicen esas cosas, me siento como un perdedor si no les digo cómo me siento. Son tan fuertes cuando se trata de ser honestos, abiertos y vulnerables. En esta última gira, creo que fueron tiernos conmigo cuando se trataba de esa canción. Esa fue la última canción que interpreté en cada show. Algunas noches era fácil de realizar, otras eran difíciles y salía. Sin embargo, hay algo reconfortante al saber que, al final del día, vive en un lugar seguro en mi cabeza y en mi corazón. No importa cómo la gente interprete las letras, siempre sabré lo que significan.

Para no saltar de una canción realmente lenta y emotiva al innegable golpe de Acto II , pero ¿podemos hablar brevemente sobre 'No puedo detenerme' con Saweetie? ¿También te encanta esa pista?

Estoy tan feliz de que lo hayas mencionado. Esa fue la primera canción que escribí con Stargate. Mikkel fue básicamente como, 'No creo que tengas nada como esto'. Yo estaba como, 'Tienes razón'. Pusimos melodías en diez minutos y se unieron para ser la canción. Me resultó tan fácil que no tuve que pensar en ello. Me encanta el tema y el mensaje en general, se siente como Singular debería sentirse, se siente como cuando estás poniendo un lado de ti mismo que tiene más confianza y puedes dejar que todo se vaya. Me encanta esa canción, te da ganas de reventarte el culo [ Risas ].

mary-kate olsen se casó con olivier sarkozy. las mesas en su recepción, según los informes, presentaban estos.

Fotografía del Sr. Iozo