Sasha Sloan desglosa cada historia detrás de 'Hijo único'

2021 | Música

Sasha Sloan no piensa primero en la visión sonora ni estética cuando crea un álbum. Más bien, es una compositora de corazón, que se enfoca en el panorama más amplio de la narración en vívidas imágenes escritas y lo poético se encarga de todo, desde opiniones a veces humorísticas e impopulares hasta la batalla aparentemente interminable que enfrenta contra la imagen corporal.

La escritura de Sloan planta la semilla de una gran canción; la naturaleza desnuda, tanto emocional como líricamente, trae las notas crudas que dan forma a una narrativa que a menudo surge de la timonera personal de los recuerdos de Sloan. Cuando contrata a un productor o creativo visual para que participe en la narración de su arte, florece en color, sonido y energía.



Por su álbum debut Hijo único Sin embargo, Sloan se desafió a sí misma a considerar los sonidos con los que creció para imaginar un disco que encapsule, de alguna manera, la música que le encantaba escuchar cuando era adolescente.



`` Nunca había hecho esto antes, pero me senté e hice una lista de reproducción de inspiración '', dijo Sloan. PAPEL . “Y eso realmente ayudó mucho; es más una lista de reproducción nostálgica, honestamente. Tiene a Jewel y Macy Gray y Eva Cassidy y The Killers, y fue realmente ecléctico. Me llevó de vuelta a lo que amaba cuando tenía 14 años y eso es lo que traté de emular con este disco: solo confía en mi instinto y confía en mi propio gusto '.

Aunque la inspiración para el álbum fue una lista llena de pistas de retroceso, Sloan explicó que este álbum la muestra como una artista en su forma más adulta. No solo sirve como la introducción a una nueva era, sino que exhibe una evolución gradual que lleva lo que alguna vez fue el característico 'pop de niña triste' de Sloan en algo más emocionalmente maduro, marcando un nuevo territorio para su discografía.



El lenguaje visual de Hijo único imita ese sentimiento, y Sloan explicó que el producto final tenía la intención de combinar la imagen de quién era y quién es, aunque las limitaciones de dar vida a una visión artística durante la pandemia hicieron que comenzar su sueño completo fuera un desafío.

'Sigo llamando a esta mujer triste Sloan en lugar de la niña triste Sloan', dijo Sloan. 'Siento que he cambiado mucho desde que comencé a sacar música. Me siento más adulta que me he sentido en mi vida y este álbum es el trabajo más maduro que he hecho. Realmente solo quería que se sintiera como si estuviera creciendo en una dirección más etérea sin tomar un total de 180. Estaba tratando de mezclar los dos mundos juntos '.

PAPEL se reunió con Sloan por teléfono para hablar sobre la inspiración, la historia y el proceso que llevó a la creación de cada canción en Hijo único , su primer álbum de estudio, pista a pista.



'Importa para ti'

'Matter To You' fue una de las primeras canciones que escribí. Lo escribí con mi amigo Danny Silverstein a la guitarra. Fue muy popular y lo escribí sobre mi productor, que también es mi novio, [King Henry]. Es un buen comienzo para el álbum porque es esta mezcla de cinismo, pero esperanza, que este álbum cubre mucho más. Gran parte de mi yo mayor era muy oscuro, y ahora hay algo de amor en mi vida y algo de esperanza y me estoy convirtiendo en una persona a medio vaso.

Toda la canción trata sobre cómo me siento muy insignificante la mayor parte del tiempo y pienso demasiado y no soy religioso y no sé cuál es el significado de la vida y no sé por qué estoy aquí. La mayoría de las veces, termino sintiéndome muy pequeño. Fue necesario enamorarme de alguien para sentir que realmente importaba, porque sabía que mi vida le importaba a esa otra persona de una manera no emo. Es un buen equilibrio de 'Oye, en realidad todavía me siento como la persona pequeña la mayor parte del tiempo, pero tengo esta cosa anclándome y apoyándome'. Siento que ['Matter To You'] fue una buena introducción al tema agridulce del disco.

'Hijo único'

Cuando era niño, muchos de mis amigos tenían hermanos y yo siempre estaba en su casa. Mis padres también se divorciaron y muchos de los padres de mis amigos no, así que tuve esta situación realmente extraña y disfuncional. Iba a las casas de mis amigos y ellos tenían cenas familiares con hermanos y era mucho calor. Envidiaba ver a mi amiga pelear con su hermana, porque no tenía eso. No tenía a nadie a quien decir: '¿Nuestros padres están locos o solo soy yo?' Siempre he tenido celos de las personas que tienen esa camaradería en los hermanos. Así es como evolucionó ['Hijo único'].

Una vez que Shane [McAnally] dijo: 'Es muy solitario ser hijo único', nos sumergimos en este escenario hipotético de quién sería yo si tuviera una hermana, o quién sería si tuviera un hermano y cómo sería mi vida. como. Esa fue una de las canciones más emocionales mientras la escribía para el disco, porque de hecho me encariñé con los personajes de la canción a pesar de que no existían, lo cual fue realmente interesante. No esperaba emocionarme por eso.

'Casa sin espejos'

Definitivamente es muy vulnerable. Hay muchas razones por las que elegí hacer de la canción un single, pero la inspiración detrás de esto fue [que] mi novio y yo nos estábamos preparando para ir a una sesión, esto es pre-COVID. Me estaba preparando, me estaba poniendo jeans y me miraba en el espejo y mis jeans estaban un poco apretados. Empecé a tener un colapso mental completo; ¿Sabes cuando empiezas a tener calor en tu cara? Yo estaba como, 'Dios mío, estos jeans. ¿Qué carajo? Y comencé a decir: 'No quiero ir a la sesión. No quiero que nadie me vea en este momento; Solo quiero estar solo.' Y mi novio me miró y dijo: 'Tenemos que conseguirte una casa sin espejos'. Yo estaba como, 'Maldita sea'. Eso me golpeó muy fuerte.

Me tranquilicé, fuimos a la sesión y estábamos trabajando con esta escritora, Nicole Galán, que es increíble; ella es como una hermana mayor para mí. Estábamos hablando de ideas y yo estaba como, 'Bueno, Henry solo dijo que necesitaba vivir en una casa sin espejos'. Inmediatamente conectó con ese título y lo escribimos. Fue una de esas canciones en las que no tuve que pensar demasiado, simplemente se derramó.

Decidí convertirlo en uno porque he luchado contra los trastornos alimentarios y la dismorfia corporal desde que tengo uso de razón, y honestamente han destruido tantas partes de mi vida que deberían haber sido divertidas. Siento que me han retenido mucho. En las redes sociales, es realmente tóxico que las chicas me vean con bajo peso y digan: 'Dios mío, estás tan flaca'. Te ves increíble.' Me siento con este peso fuera de mi pecho ahora porque 'House With No Mirrors' es un single y está fuera y la gente sabe que lucho con la imagen corporal. Tal vez ahora, las chicas más jóvenes verán una foto mía y, si estoy luchando, sabrán: 'Está bien, eso no se ve bien. No es saludable.' Es mi forma de decir: 'Oye, a veces estoy luchando y otras no. Pero estar delgado no es el fin del todo, es todo. Pensé que era importante publicarlo.

'Mentir'

'Lie' es en realidad la canción más antigua del disco. Henry y yo lo escribimos hace unos dos o tres años, antes de que saliera el disco, y ambos acabábamos de terminar relaciones muy largas con otras personas importantes. Yo había estado en una relación de cuatro años con mi exnovio, él había estado en una relación de nueve años con su exnovia y rompimos con ellos al mismo tiempo. Éramos los mejores amigos el uno del otro durante eso. Escribíamos desde este lugar, como amigos, sobre lo desconsolados que estábamos por tener que romper el corazón de otra persona, y fue una experiencia extraña y compartida. Empecé a pensar en cómo se sentía mi exnovio y él pensaba en cómo debía sentirse su exnovia. También nos basamos en nuestras propias experiencias en esas relaciones en las que estuvimos mintiendo todo el tiempo y tratando de que funcionara por más tiempo del que debería haber sido.

Es una emoción extraña; está indirectamente inspirado por diferentes experiencias. Pero escribimos eso en la guitarra en una pista que Emi [Dragoi], que también está en el álbum con nosotros, envió y luego ahí es donde mi lista de reproducción de inspiración fue útil porque dije: 'Está bien, esto es como un emo genial, lo que sea, podría ser una balada. Pero, ¿cómo hacemos que esto suene como Robyn? Porque 'Call Your Girlfriend' es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, y es tan desgarrador, pero realmente no lo sabes a menos que estés leyendo la letra y yo quisiera que se sintiera así. Saqué mucho de Robyn para esto, específicamente. Y mi prueba para el álbum, de verdad, es [que] tomaré dos margaritas y si estoy vibrando con una canción, hizo el álbum. Después de un largo proceso de ajuste de la producción y la letra, finalmente llegó a la lista y me alegro de que así fuera.

'Hipocondríaco'

['Hypochondriac'] fue en realidad la primera canción que Henry y yo escribimos cuando dijimos, 'Está bien, sentémonos. Estamos haciendo un álbum '. Ese fue el primero que salió. Esa canción es exactamente como suena. Estoy completamente a 180 de lo que era antes de conocer a Henry. Fumaba cantidades increíbles de marihuana. No bebí agua. No me cuidé. Tenía una dieta de mierda y realmente no me importaba. Creo que tenía poco más de veinte años y nunca fui al médico. Era un poco autodestructivo, pero sin saberlo, así es como había estado viviendo.

Henry y yo nos enamoramos y, desde entonces, soy un hipocondríaco serio. Como el otro día, estaba teniendo un ataque de pánico y llamé al cardiólogo. Contestaron y dijeron, '¿Hola?' Y yo estaba como, 'Oye, me gustaría hacer una cita'. Me dijeron, 'Oh, está bien, ¿te refirió un médico?'. Yo estaba como, 'No, yo -' y luego simplemente colgué. Así de loca se ha vuelto mi ansiedad. Ahora tomo vitaminas y trato de beber agua y cuidarme. Y es porque quiero vivir, pero parte de eso es porque encontré a alguien con quien quiero vivir.

'¿Se trata sólo de mí?'

['Is It Just Me?'] Fue la primera canción que escribí sobre Zoom. Estoy obsesionado con Reddit; es como mi Santo Grial y hay un subreddit, llamado r / UnpopularOpinion. Me encanta leerlo, me encanta examinarlo. Escribí en mi teléfono, 'opinión impopular', como una idea para el título de una canción, y comenzamos a escribir eso y luego se transformó en 'Is It Just Me?' Y esa canción fue realmente difícil de escribir porque quería que fuera peculiar y que tuviera un toque cómico, pero tampoco quería que cruzara una línea o que no cruzara la línea en absoluto. Fue como, '¿Cómo puedo hacer que esto sea seguro, pero no demasiado seguro?' De hecho, terminé modificando esas letras durante semanas después de que las escribimos ese día en la sesión.

Sentí que, después de 'Hypochondriac', es como, 'Soy un hipocondríaco y aquí están todas mis opiniones impopulares en el mundo'. Y lo recupera, porque 'Hypochondriac' es más una vibración lenta y de canción de cuna. '¿Se trata sólo de mí?' Realmente quería sonar más nostálgico, estaba más inspirado en los 90 que cualquier otra cosa en el álbum. Quería que este disco fuera multifacético y no hablara solo sobre el amor o una cosa, y me sentí como 'Is It Just Me?' fue realmente importante para hacer eso.

'Santa's Real'

Siempre tuve este título escrito en mi teléfono, llamado 'Santa no es real'. Quería escribirla como mi canción anti-navideña, así que intenté darle un par de puñaladas y siempre me salió un poco amarga. Entonces me asusté mucho, como si un niño lo escuchara y de repente arruinara a Santa por este niño, por lo que murió.

Esta canción fue escrita durante la pandemia. Mi novio y yo estábamos en una tienda de comestibles y vi a estos niños pequeños corriendo con máscaras. Me volví hacia mi novio y le dije: 'Hombre, ¿no estaría enfermo ser un niño durante esto?' Sabes que las cosas son raras, desordenadas y aterradoras, pero realmente no entiendes todo el alcance, y estás protegido por tus padres que están asustados, pero no sabes realmente que están asustados. Me recordó a: estaba en primer grado cuando sucedió el 11 de septiembre y recuerdo la sensación de ser como, 'Oh, wow, mamá mira mucho la televisión y las cosas dan mucho miedo, pero solo voy a ir a jugar'. con mis juguetes de todos modos.

Entonces, 'Santa's Real' vino de ese lugar de inocencia y quería volver a ser ingenuo, y deseaba que las cosas que pensaba que eran reales cuando era niño realmente existieran y la magia y ese sentimiento de inocencia que lentamente pierdes a lo largo de los años. Se inspiró principalmente en querer ser un niño durante este año en lugar de tener que enfrentar la realidad y también desear que el mundo fuera un lugar mejor. Sé que es muy digno de decir reina del desfile. Creo que es la primera vez que me siento y trato de escribir una canción sobre el mundo desde mi punto de vista. Siempre tuve miedo de abordar ese tema porque es muy fácil hacer que suene cursi, pero así nació 'Santa's Real'.

'Alguien a quien odias'

'Someone You Hate' era en realidad, la guitarra que escuchaste al principio, Emi se la envió a Henry, y era solo este riff de guitarra. Lo escuché e inmediatamente me inspiré. Comencé a cantar el gancho sobre él y pensé: 'No voy a pensar demasiado en eso, simplemente dejémoslo'. Más tarde esa noche, comencé a pensar en mi exnovio y en cómo solía ser mi mejor amigo. Ahora, no hemos hablado en años; Fue como, 'Oye, terminamos', y no hemos hablado desde entonces. Empecé a pensar en la culpa que tengo con eso, y pasé de ser alguien a quien amaba a alguien a quien odia. Puede que ya no me odie tanto, pero definitivamente probablemente me resienta un poco.

Mi ex novio se mudó a California desde Boston por mí. Y la letra de esa canción es realmente autobiográfica, 'Le dije a tu mamá que te cuidaría / Cargué el auto / Manejé en la oscuridad', estaba parado en su cocina y estábamos a punto de conducir a campo traviesa, y ella estaba como, '¿Vas a cuidar a mi hijo?' Y yo dije: 'Sí'. Y me ha perseguido hasta el día de hoy. 'Carteles publicitarios y horizontes pintados de azul', se trata de vivir en Los Ángeles y 'Lo convertimos en un hogar / Pero me sentí solo', se trata solo de que nos separemos. Es muy literal a lo que pasé; Creo que es una locura que puedas amar a alguien y odiarlo tan rápido.

'Hasta que te suceda'

'Until It Happens To You' es una canción realmente especial por muchas razones. Mi novio y yo tenemos un amigo en Los Ángeles con el que somos muy cercanos. Su prima, que es básicamente su hermana, con la que salimos mucho y llegamos a conocer, fue diagnosticada con leucemia de la nada y murió muy rápido después; ella tenía poco más de 30 años. Fue un shock para todos los que nos rodeaban y fue increíblemente triste. Recuerdo estar sentada con mi novio, y estábamos hablando y ninguno de nosotros había experimentado una pérdida como esa. Ambos hemos estado en funerales, pero fue desde la distancia y nunca hemos perdido a nadie tan cercano a nosotros.

Esa canción realmente habla de empatía versus simpatía y cómo podríamos ofrecer simpatía, pero no podíamos decir: 'Hemos estado allí, sabemos cómo se siente'. Lo siento mucho.' La mayoría de nosotros simplemente dijimos: 'No puedo ni imaginarlo'. Mi amigo Danny vino y estábamos hablando de eso. Danny había pasado por algo muy similar. El padre de su ahora prometido falleció hace un par de años y estuvo sosteniendo su mano durante todo el proceso. Era esta canción sobre querer estar ahí para alguien y no saber realmente cómo. Fue escrito como una demostración de guitarra y luego quería que se sintiera como una montaña rusa emocional al final porque así es como se siente.

'High School Me'

Hay una línea al final de 'High School Me' que escribí al azar; no estaba originalmente en la canción, pero es 'Ojalá pudiera volver / Dile que está bien'. Sentí que era una forma muy agradable de cerrar el álbum, porque muchas de mis ansiedades y problemas, e incluso 'House With No Mirrors' y 'Matter To You' y todo lo que estoy tocando, de muchas maneras. sólo soy yo. Todas esas cosas se originaron en mi experiencia en la escuela secundaria y fue entonces cuando comencé a notar cómo se veía. Tuve un trastorno alimentario y comenzó en la escuela secundaria. 'High School Me' es solo que quiero ir a darle un abrazo gigante a mi antiguo yo y decir que todo va a estar bien.

La última línea del último estribillo, es como si todo lo que pasaste fuera por qué puedes hacer la música que haces ahora y contar tu historia. Simplemente se sintió como una reverencia al final. Es este bonito faro de esperanza, las cosas mejoran. No son perfectos, pero mejoran y sentí que era una buena forma de resumir el álbum.

Fotos cortesía de Susanne Kindt

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