Di que recordarás a VINCINT

2021 | Música

Los Angeles singer VINCINT se estableció por primera vez como una de las voces más poderosas del pop contemporáneo en su sencillo debut, 'Médula,' con sus letras serias y su entrega vocal profundamente emocional. 'Estoy tan profundo, estoy en tu médula', se lamenta obsesivamente en el coro, su voz casi gruñe por encima de la producción de sintetizadores relucientes con tal intensidad que, de hecho, encuentra su camino debajo de tu piel con cada letra. Ahora, el nativo de Filadelfia está de regreso hoy con otra pista, 'Remember Me', que aporta el mismo nivel de rara autenticidad a un bop de cuerdas staccato más optimista.

La canción fue escrita por VINCINT debajo de una bola de discoteca en el club nocturno gay Mickey's de West Hollywood después de que el artista en ascenso vio a un hombre que amaba irse con otra persona. Inundado de emociones, VINCINT escribió todo 'Remember Me' en su iPhone en 10 minutos, antes de entregárselo al dúo de productores Oskar Flood (Peter Thomas, Kyle Moorman) para transformar la intensa letra en una canción de baile eufórica. 'Antes de irme, di que te acordarás de mí', suplica VINCINT, racionalizando el desamor como un proceso cíclico de pasar el amor por todo el universo hasta que finalmente te regrese.

Escuchar a la PAPEL estreno de 'Remember Me' de VINCINT, y aprenda más sobre el nombre que nunca olvidará, a continuación.



Vienes de origen católico. ¿Qué tan cerca te identificas con la narrativa clásica de rebelión de Madonna en la música pop?

Es muy gracioso porque no soy católico. Esa es la mejor parte de todo esto [risas]. Acabo de recibir una beca para ir a la escuela católica en la escuela media y secundaria, así que cuando estuve allí estaba rodeada de esta ideología con la que nunca estuve de acuerdo. Siempre estuve al margen de eso. Llegué a odiarlo un poco, porque es la cosa más loca de todos: la idea de que la iglesia maneja todo en tu vida. No puedes ser quien eres, porque estarías excluido. Así que fui empujado a ello debido a situaciones financieras, pero también me ayudó a encontrar una manera de salirme.

¿Cómo crees que esa experiencia cambió la forma en que te acercas a hacer música hoy?

Creo que me convirtió en una persona fuerte, porque lo que ellos creen es muy arraigado y fuerte. Me hizo salir, tener una voz fuerte y ser combativo con lo que ellos creen porque es un mundo loco en el que viven. La música que escribí me liberó de eso, porque me dejé atrapar cuando estuve allí. Cuando eres un niño, te enseñan a creer en algo y yo nunca estuve a bordo de ese tren. Yo era como, Voy a averiguar las cosas por mi mismo , y me enseñó a escribir como escribo y a sentir como me siento.

¿Cuál es tu fondo musical?

Mi padre es cantante y he estado alrededor de la música toda mi vida, pero me uní a este coro de chicos itinerantes en Filadelfia y me abrió al mundo de la música y cómo la gente se conecta con ella, y las diferentes formas y géneros. Después de eso, estaba como un muerto. Después de crecer en Celine Dion, Whitney Houston y Shania Twain, pensé: Si esto es lo que puedes hacer ... ser fabuloso como estas mujeres, entonces estoy dentro. Inscríbeme.

¿Tuviste entrenamiento formal de voz? Tienes una voz tan poderosa.

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No me entrené hasta que llegué a la universidad. Fui a Berklee en Boston, y no fue hasta entonces que aprendí a respirar bien y a cantar para no desmayarme, y dejar de imitar a Beyoncé en el video 'Bills Bills Bills', y tratar de ser un persona real y realmente aprender a cantar [Risas].

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Berklee realmente ha bombeado el talento. ¿Así es como conociste a Betty Who y Brayton Bowman?

Es tan salvaje, porque son mis mejores amigos. Conocí a Brayton antes de llegar a Berkeley, porque él también es de Filadelfia. Conocí a Brayton en esta competencia aleatoria en su escuela, y casualmente estaba allí. Nos llevamos bien y nos mantuvimos unidos hasta que fuimos juntos a la universidad. Conocí a Betty el segundo día que llegó a la escuela. Corrí a su habitación y no la conocía, me senté en su cama y dije: '¿Qué pasa, niña? tu eres alto. Me gustas.' Ella tocaba el violonchelo en ese momento, y éramos dos fanáticos de la música.

¿Cuánto ayudó esa escuela a moldear quién eres hoy como músico?

El objetivo siempre fue poder hacer lo que hago ahora, y la escuela en sí es genial. Para cualquiera que vaya a la universidad, lo es más la gente que conoces. Hay niños de todas partes. Tuvimos una princesa japonesa que fue a la escuela con nosotros y yo pude pasar el rato con ella. Fue la experiencia más loca conocer a tantas personas diferentes de tantas culturas diferentes. Influyó en todo lo que hice. Escuché música india, escuché cánticos e himnos nativos americanos, aprendí sonetos rusos. Todos elegimos tomar lo que queríamos y necesitábamos para dar forma a nuestras carreras musicales, y creo que funcionó bien para nosotros.

Esas amistades son el destino.

Es una casualidad. Hablamos de ello a menudo: imagínese si no nos conociéramos o si nunca nos conociéramos. Pero todos nos conocimos en diferentes momentos y todos nos unimos. Todo despegó a partir de ahí. Seguimos encontrándonos y estando en los mismos círculos. Brayton se inició en el teatro musical. No era quien es ahora. Betty era violonchelista y yo estaba como, 'Voy a estudiar baile. No sé si quiero cantar. No sé si soy lo suficientemente bueno '. Nos fortalecimos mutuamente y nos prometimos que estaríamos allí el uno para el otro cuando finalmente suceda.

'Marrow' es un sencillo líder tan fuerte. ¿Qué condujo a esa canción?

He escrito desde que tenía 7 años y trato de mejorar cada vez más en eso. Tuve demostraciones en la escuela y tuve demostraciones de cuando viví en Nueva York durante aproximadamente un año. Tuve una sesión de escritura, y estábamos en nuestra sala de estar y estaba hablando de este enamoramiento por el que había pasado. Soy un amante amante, así que quiero estar allí para la persona en todas las formas que pueda, y quería hacerle saber a esta persona que la amaré más allá de todo. No importa por lo que hayas pasado, no importa por lo que estés pasando. Estaré allí y te amo tan profundamente que lo siento en tus huesos. Y luego todo se reprodujo con la escuela católica, donde pensé en el amor que la gente tiene por Jesús y el amor que la gente tiene entre sí. Lo escribimos en 20 minutos sentados allí. Era esta balada de piano y la llevé a Linda hermana y terminó la pista. Nunca ha sucedido nada tan rápido con una pista mía, pero sucedió tan rápido.

Soy tan profundo, estoy en tu médula. La letra es intrínsecamente extraña porque refleja tu experiencia de vida, pero también es universalmente identificable. ¿Piensas en eso al escribir?

Pienso en eso a menudo porque escribo música para personas LGBTQ, para que puedan relacionarse y tener personas a las que puedan admirar, pero tampoco quiero excluir a nadie más. Escribo para mí principalmente para sacar las cosas de mi cabeza porque principalmente me volverá loco si no lo hago. Pero lo escribo porque sé que otras personas también están en la misma posición y necesitan escuchar algo con lo que puedan conectarse. Es casi una terapia para ellos. La escribí porque necesitaba que la persona lo supiera, y luego me di cuenta de que la canción salió y la gente estaba publicando y haciendo versiones en las que no se parece en nada al original. Pero así es como lo sienten y me hace feliz que la gente pueda relacionarse tan bien con eso.

Grabaste el video musical de 'Marrow' en una iglesia. ¿Por qué?

Estaba pensando en mis antecedentes, por lo que pasé y cómo me sentí cuando iba a misa todos los malditos días porque eso es lo que hacen los católicos en la escuela católica. Oremos y no salgamos de la iglesia. Estemos de rodillas todo el día. Yo estaba como, 'Estamos aquí y siento que no soy aceptado', pero tengo que estar aquí y adorar y cumplir tus reglas donde no aceptas a las personas que aman como yo o las personas que están trans. No los dejarás ser quienes son, y eso me parece un poco jodido. Así que quería hacer un video en el que todos seamos aceptados. Tenía personas trans en mi video. Todos los colores diferentes. Gay y heterosexual. Envía un mensaje de que todos podemos entrar aquí y el amor que tenemos es tan bueno como el tuyo. Es igual al tuyo. Creo que Dios nos ama igual. No hablas por Dios. Todos tenemos una línea directa, y eso es lo que intenté retratar en ese video. Literalmente estoy reclamando el espacio, reclamando la cruz.

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¿Dónde escribiste 'Recuérdame'?

Escribí 'Recuérdame' en Mickey's en West Hollywood. La escribí debajo de la bola de discoteca, la canción completa, y es lo más extraño. Nunca había escrito una canción tan rápido sin música y sin estar sentado al piano. Escribí todo debajo de una bola de discoteca porque vi a un chico del que me enamoré dejar con otro chico, y me rompió el corazón porque sentí que me estaban dejando atrás y el amor que estaba dando no estaba siendo. apreciado. Fue un momento de intervención divina donde la canción simplemente se derramó en mí, la escribí en 10 minutos en mi teléfono. Estaba llorando y mi amigo me dijo: '¿Eres jodidamente buena hermana?'. Y yo dije: 'No, lo estoy pasando niña, pero esta canción se siente muy bien, así que déjame tener mi momento'. Esa canción salió de la angustia y de hacerle saber a esa persona que aunque estés con otra persona toma el amor que te di y al menos dáselo. De esa forma no sentiré que he perdido el tiempo contigo. Ese es el mensaje que quería transmitir. Es como, te amo e hice mi parte. Te di lo que necesitabas, y ojalá se lo des a otra persona para que se siga difundiendo y ojalá algún día vuelva a mí y pueda sentirme así.

Esa es una forma tan saludable de pensar en la angustia.

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¿Escribes canciones para otros artistas o estás centrado principalmente en tu carrera en solitario en este momento?

Ahora mismo estoy concentrado en sacar mis cosas. He escrito para y con otros, pero ahora mismo necesito concentrarme en mí y dejar que el mundo escuche mi voz, mi historia y quién soy. He estado haciendo esto durante los últimos 10 años en Boston, Nueva York y ahora en Los Ángeles. Es la hora. Estoy tan listo para que el mundo me escuche y me conozca como artista. No podría llegar en mejor momento.

Ha habido una gran conversación en línea sobre el brunch de compositores gay con todos los hombres blancos . ¿Cuáles son tus pensamientos?

Creo que todavía hay trabajo por hacer, porque obviamente esa imagen mostró mucho. Pero conozco a algunos de los chicos de esa foto y todos tienen buen corazón. Sé que la intención fue buena. No estaban siendo maliciosos. Simplemente se cruzó de esa manera, ya que literalmente no dieron en el blanco. Muchos de ellos salieron a Twitter diciendo que nos equivocamos y que vamos a arreglar esto. Creo que la conversación debe llevarse a cabo donde, en lugar de enojarse con ellos, se dé cuenta de que esto no es lo que es nuestra comunidad. Sí, eres parte de nuestra comunidad, pero hay una comunidad más grande que también necesita participar. Creo que con suerte lo conseguirán y trabajarán más duro para hacer de esa situación una situación más inclusiva.

Es bueno que nos adentremos en un momento en el que estas importantes conversaciones pueden suceder abiertamente.

Hay escritores asiáticos en la comunidad. Hay escritores puertorriqueños y latinos en la comunidad. Hay tanta gente diferente. No es solo en blanco y negro. Hay muchas más personas de color que nunca se incluyen en estas narrativas que deberían estar allí. Hay artistas trans y escritores trans que deberían incluirse en la narrativa. Cosas como esta no deberían suceder, pero suceden y una vez que suceden, la conversación está a la vanguardia y depende de que ambas partes se pongan de pie y solucionen eso. Hay niños en todo el país que miran esto y dicen: 'Quiero ser parte de eso, y no me veo en esa mesa'. Es algo triste porque conozco a esos chicos y los amo. Sé que su intención no era mala, pero se veía así y es difícil para la gente no pensar que eso es lo que estaba pasando. Pero los conozco y sé que ese no fue el caso.

Cuanto más incluyamos estas voces, mejor será la música. Quieres que la música sea universal y, para que sea universal, la puerta debe estar abierta a todo tipo de personas.

El género proviene de diferentes culturas, no es solo una cosa. Cuando excluyes a la gente de la música es como, lo siento, pero la música ama a todos, y si intentas hacerlo de una manera se vuelve muy aburrido. Necesitas a estas personas, y la mayoría de estas personas que están excluidas comenzaron la cultura. ¿Cómo lo vas a cortar? Así no es cómo funciona. La música no te pertenece. A la música no se le asignó un género ni una raza. Fue asignado a todos, así que compártelo y hazlo mejor.

Fotos cortesía de Jon Sams