Siete músicos nativos americanos en ascenso para escuchar

2021 | Gente Famosa

En caso de que no lo supieras, noviembre es oficialmente el Mes de la Herencia de los Nativos Americanos, un tiempo dedicado a celebrar la identidad indígena, el renacimiento cultural y la resistencia en todos los frentes. Pero, por supuesto, los nativos americanos no estarían donde están hoy sin los innovadores, artistas y líderes de opinión que desafían el status quo, así que por los músicos nativos americanos emergentes que luchan por contar sus historias como las voces de su generación. . Transformando la forma en que se escucha la cultura indígena, mientras hacíamos muy buena música en el proceso, encontramos siete de nuestros novatos favoritos cuyos estilos van desde el hip-hop hasta los armónicos hummy.

Frank Waln



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Artista de hip-hop Sicangu Lakotan Frank Waln está revolucionando la forma en que los jóvenes nativos americanos abordan los problemas sociales en las reservas y en la corriente principal de Estados Unidos. Saturada con vívidas imágenes de Lakota combinadas con versos que no rehuyen temas como la depresión, la violencia y el racismo, su música fusiona la tradición Lakotana con las normas actuales del hip-hop para obtener un sonido contemporáneo y destacado. También mece trenzas como una especie de ángel indígena.



Golpe de duelo

Cantante y compositora experimental Sebo derretido produce su propio electro pop plagado de fallas con su proyecto Mourning Coup. Proveniente de Siksika First Nation, se ha establecido como una artista versátil y a menudo se la compara con Björk, aunque dijo Beatroute el año pasado, gran parte de mi trabajo creativo es profundamente espiritual porque esa es la forma en que me criaron para ver el proceso creativo. Así que mi relación con mis antepasados ​​y el mundo espiritual es, naturalmente, parte de lo que creo '. Y nos inclinamos a estar de acuerdo cuando la inquietante voz de Tallow resuena sobre sintetizadores gruesos y, a veces, oscuros que parecen plegarse entre sí a medida que pasa el tiempo. Escuche su último disco Bebe azul para sonidos de otro mundo.



Guerra de Icaza

Guerra de Icaza es la autoproclamada Música Indígena Mutt. El hip hop de Oakland, el hyphy punk y la cultura chicanx se unen para crear un gran jódete para Colón , misoginia y colonialismo tanto en América del Norte como en América Central. El grupo ofrece espectáculos en vivo infames llenos de palizas y comentarios, pero puede reducir la velocidad para obtener pistas más espirituales y como la sónicamente lujosa ' Reina de la noche . ¿Pero su biografía oficial? Pregúntale a tu abuelita.

Madera de leonado



Galardonado cantante de Plains Cree y Whonnock Salish Madera de leonado fusiona la música nativa tradicional con una perspectiva femenina personal y poderosa. Su entrega es fuerte y clara, una forma de canto altamente estilística que se hace eco de las canciones sociales indígenas de Round Dance y Hand Game. Su composición es simple, a menudo consiste solo en tambores y armonías en capas. Pero te golpea difícil . Parece apropiado que el último álbum de Wood, Kikāwiynaw (que significa nuestra madre) sea una obra en bruto y conmovedora.

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Mic Jordan

Turtle Mountain Band del rapero Chippewa Mic Jordan encuentra claridad a través de la música y trabaja arduamente para extender este regalo a los jóvenes nativos de todo el país. Sus pistas son autobiográficas y su saliva compacta y apasionada tiene la cualidad je ne sais quoi de alguien a quien juras que conoces desde hace más tiempo. Y con un flujo que recuerda a Mike Shinoda de Fort Minor; Limpio, rápido y emocional, Jordan se convierte en un narrador eficaz capaz de abordar los problemas que afectan a las comunidades indígenas como el alcoholismo y el suicidio, pero sin una sola palabrota. Su autenticidad se nota, al igual que su talento para la palabra y su oído para la música.

Laura Ortman

Con sede en Brooklyn Laura Ortman es el favorito de White Mountain Apache del folk experimental; piense en la influencia clásica de Patrick Watson mezclada con la crudeza de Jessica Lea Mayfield. Un músico de formación clásica capaz de tocar varios instrumentos, incluido el violín Apache, las actuaciones en vivo de Ortman incorporan de todo, desde un órgano de lengüeta acústico hasta radios muestreados y metraje en super-8. Y como creador de La Orquesta de la Costa con todos los miembros nativos americanos, ya ha hecho grandes avances como mujer indígena en la música ... pero sus hermosos paisajes sonoros en solitario hablan por sí mismos.

Alma brillante

Dúo de hip-hop Alma brillante es el verdadero negocio: dos maestros de ceremonias, productores y creadores de ritmos chicanos / Tohono O'odham que crean música jazzy underground que representa al suroeste con protestas contra la opresión indígena, la militarización de la frontera y la solidaridad entre los rojos y los marrones. Y con rimas multilingües y políticamente cargadas con amplia influencia de mariachi y salsa, definitivamente son las que hay que tener en cuenta cuando se trata de orgullo cultural y resistencia.