Skrillex entrevista a 100 gecs sobre el futuro de la música

2021 | Orgullo

Sería difícil encontrar un grupo en 2019 que hiciera que más críticos de música de la vieja guardia y expertos de la industria agarraran sus perlas que 100 gecs. El proyecto colaborativo de los productores Dylan Brady y Laura Les, 100 gecs lanzaron el año pasado su iconoclasta álbum debut, 1000 gecs , y la gente no ha dejado de intentar explicar su popularidad desde entonces.

Una mezcla vertiginosa de pop-punk, dubstep, ska, nightcore, club deconstruido, hiperpop y más se destila en un aluvión de 23 minutos de himnos inverosímiles y no sequiturs auditivos. Desde el rápido aluvión de burlas memes que ponen en marcha la 'máquina de hacer dinero' hasta las retorcidas gotas distorsionadas que marcan los coros de 'xXXi_wud_nvrstøp_ÜXXx'. 100 gecs aporta un maximalismo extraño a una mentalidad de menos es más. Es una sobrecarga de información, pero también visceralmente divertida: música que no se toma a sí misma demasiado en serio, pero que al mismo tiempo debe tomarse en serio.



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Al principio, el mundo pudo haber sido tomado por sorpresa por la llegada de 100 gecs, pero a finales de año el dúo estaba abriendo para nombres como Brockhampton, aterrizando en alineaciones para mega-festivales como Coachella y Primavera, y vendiendo sus propios lugares como cabezas de cartel. a través del país. Su próximo álbum de remezclas, 1000 gecs y el árbol de las pistas , se erige como un testimonio del impacto de Dylan y Laura, con reimaginaciones de sus pistas de Charli XCX, Rico Nasty, A. G. Cook, Dorian Electra y Injury Reserve.

(Sobre Dylan) Joyas: Alan Crocetti; (Sobre Laura) Joyas: Alan Crocetti, Vestido: Y / Project



Parte del fenómeno de los 100 gecs se siente sintomático de la mentalidad de la Generación Z. Una reinvención acelerada del pop, la capacidad de inducir latigazos de 100 gecs para meter letras icónicas y acrobacias instrumentales en unos pocos segundos a un ritmo similar a TikTok los distingue de los actos más establecidos de la industria que intentan mantenerse al día con una generación predispuesta a crear flujos infinitos de contenido. Existe una tendencia cínica a ver esto como un esfuerzo por lograr una especie de singularidad de la música pop, pero en realidad está trabajando para difuminar las distinciones arbitrarias entre géneros en aras de un futuro más liberado.

Pero 100 gecs no se hicieron en el vacío. Se sientan a la vanguardia de una nueva guardia de productores que crecieron escuchando 'Blue (Da Ba Dee)' de Crazy Frog y Eiffel 65 en la radio; llegaron a la mayoría de edad cuando gigantes de la casa de blogs como Justice y Mr. Oizo dieron paso a megaestrellas del EDM como Avicii y Diplo; se inspiraron en cómo A. G. Cook y SOPHIE llevaron el pop de alto brillo a nuevos extremos experimentales. Les misma es solo la última de una larga lista de artistas trans y no binarios como Arca y la mencionada SOPHIE para usar modulación y efectos vocales jugar con el género en su trabajo. Ahora, es el turno de esta generación de dar un paso adelante y dar forma al panorama musical.

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Es revelador que muchas caras nuevas de esta escena en rápido crecimiento ya hayan sido acogidas bajo el ala de Brady a través de su propio Dog Show Records con artistas como Gupi, Fraxiom, Alice Longyu Gao y Folie completando la lista del sello. En su gran éxito de culto, 'Thos Moser', Gupi y Fraxiom incluso van tan lejos como para verificar el nombre de 100 gecs y su infame actuación en NYU cantando que 'la energía que sentí allí me jodió ahora / porque ahora creo que podría que tengas suerte ahora.

Al considerar los paralelismos entre el aumento de 100 gecs y Skrillex, es casi asombroso. Ambos se dispararon al estrellato con un sonido polarizante que involuntariamente se convirtió en un meme y en su propio género, y ambos son básicamente incomparables en sus enfoques distintivos del diseño de sonido. Al igual que Brady, Skrillex fundó al principio de su carrera el sello OWSLA, para apoyar a los artistas en los que creía y fomentar una comunidad en torno a su música.

Naturalmente, era apropiado juntar los tres por 100 gecs. PAPEL Pride cover para hablar de música, fama y un montón de otras cosas al azar.

Skrillex: La primera vez que nos conocimos y en realidad entré justo al final de la apertura de tu actuación para Brockhampton en Los Ángeles. Estaba tan desanimado porque tu álbum fue una de las cosas más emocionantes que sucedieron en toda la década. Realmente lo digo en serio.

Dylan Brady: Muchas gracias, eso significa mucho.

Laura Les: Eso significa todo.

Skrillex: Lo aprecio en muchos niveles. Es tan 2020, pero al mismo tiempo, es impredecible. Como escuchar el álbum, escuchar todas las influencias, creo que es uno de los proyectos más emocionantes de la década. Sé que suena loco, pero esa es solo mi opinión personal.

Dylan: Muchas gracias.

Laura: Obviamente también pensamos en tu maldito mundo, cuando hablabas de las influencias, como si fueras una gran parte.

Skrillex: Supongo que tenemos [enfoques] similares. Por ejemplo, salí haciendo cosas que tomaban esto y aquello, ni siquiera siendo un maestro en nada de eso, sino que estaba desquiciado y haciéndolo. Como tomar trance, dubstep, emo, mi voz y ni siquiera saber lo que estaba haciendo, pero sentirme tan inspirado en el momento y simplemente ir al 110% sin mirar atrás. Solo quiero decir eso como mi pequeño amor personal por ti. Ahora, volviendo a las preguntas, comencemos con Dylan. Dylan, ¿cómo te sientes?

Dylan: Una bolsa mixta, seguro. Pero me siento bastante bien hoy. Han pasado muchas cosas en el mundo. Difícil de asimilar.

Skrillex: Vi este pequeño clip de MTV que ambos hicieron. Estabas hablando de lo mucho que ha estado sucediendo, no tengo ganas de escribir una canción. No tengo nada que decir [ahora mismo]. Eso me sonó muy cierto. Me siento igual. No importa, como a la mierda con tus Grammy, a la mierda con tu estado, a la mierda con tus seguidores.

'Lo que intentamos hacer es ser honestos, entregarnos a lo que estamos haciendo y no sentir que tenemos una personalidad tanto como ser nosotros mismos'. - Laura Les

Dylan: Sí, definitivamente. Mucha gente se está uniendo ahora mismo. Es realmente genial verlo. No se trata de todas estas otras cosas que parecen un poco sin sentido en este momento. Vidas humanas de la vida muy real. Hemos movido [el álbum de remezclas] hacia atrás varias veces debido a todas estas cosas, simplemente no se siente bien hacerlo todavía. No hay prisa.

Skrillex: Sí, seguro. Laura, ¿y tú? ¿Cuál es tu perspectiva sobre lo que es ser artista? ¿Y te sientes como yo, te sientes humano como una mierda en este momento? ¿Se siente extraño pensar en campañas y cosas así? ¿Cómo te sientes?

Laura: Definitivamente. Como dijo Dylan, hemos estado tratando de ser lo más humanos posible con todo y teniendo en cuenta, ¿quién quiere escuchar este maldito álbum de remixes en este momento? ¿Quién quiere algo más que una completa atención a las cosas que importan? Siento que va a ser una transición extraña volviendo a lo que sea, incluso antes de esta época de intensa humanidad, hay una gran diferencia en la vida y la percepción pública desde antes del álbum hasta ahora. Cuando se promociona en las redes sociales de las personas y todo eso, hay una especie de pérdida de humanidad. Definitivamente tratando de reconectar con lo que importa.

los pobres deben dejar de ser pobres

Skrillex: Para mí, todos ustedes son la definición de humanidad. Cuando veo tu arte, escucho tu música, es tan fácil de conectar de muchas maneras. Para mí, eres tan humano.

Laura: Gracias, lo tomo como un gran cumplido. Lo que intentamos hacer es ser honestos, entregarnos a lo que estamos haciendo y no sentir que tenemos una personalidad tanto como ser nosotros mismos.

Skrillex: Correcto. Usas buena música y habla por sí sola, ¿verdad? El arte, la visión y el sonido, todo crea esta imagen de 100 gecs.

Laura: Ojalá. Si dices eso, parece que funciona.

Skrillex: Les preguntaré esto a ustedes dos: ¿cuál fue el disco que pusieron y nunca volvieron a ser el mismo después? Para mi fue para mi fue Sueño siamés , que era un álbum de Smashing Pumpkins, fue la primera vez que escuché el sonido de una guitarra distorsionada.

Laura: Lo más loco, probablemente, si tuviera que elegir una canción, probablemente sería 'Scary Monsters and Nice Sprites'. Cambió todo. Esta mezcla de jodido, solo energía extrema y tal vez incluso agresión, pero no agresión por el bien de la agresión, la agresión es real porque la vida es una jodidamente loca. Es un golpe caliente aparte del increíble diseño de sonido. Creo que realmente ese fue un gran momento, tal vez el más grande, a-ha.

Dylan: Ese fue un gran momento para mí también, joder.

Laura: Estoy tan contenta de haber tenido que ir primero.

Dylan: Stevie Wonder 'Close to You', la portada de The Carpenters en YouTube, fue bastante grande. Frank [Ocean] terminó probando eso en su álbum.

Skrillex: Bien, conozco a The Carpenters y obviamente conozco a Stevie Wonder, pero no lo había visto.

Dylan: Es un gran, gran clip.

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Skrillex: ¿Qué pasa con eso?

Dylan: Solo cosas que son vocales, pero que en realidad no son vocales, eso me encanta. Como la primera mierda de Eiffel 65, todas esas cosas de autoajuste. Entonces el Talk Box era algo completamente diferente que nunca había visto. Solo mierda vocal en general.

Skrillex: ¿Podemos hablar de cómo nuestros oídos han sido condicionados para el autoajuste? ¿Recuerdas haber escuchado a Cher y haber escuchado: 'Crees ...'

Dylan: Sí, como el de un segundo.

Skrillex: Pero ahora, cuando lo escuchas, ni siquiera puedes escuchar el autoajuste.

Laura: Es gracioso porque definitivamente lo escuchas con los remakes de Disney que han estado haciendo. Es realmente duro, pero no creo que sea una mierda de tipo autotune superduro. Casi me dan ganas de ir al más suave solo porque ahora es aún más evidente.

Skrillex: Justicia Cruzar También fue un momento loco.

Laura: Justicia Cruzar fue jodidamente masivo para mí, también.

Dylan: Sí. Tan jodidamente loco.

Skrillex: Dios mío.

Laura: O el disco en vivo que hicieron, A través del universo . Tenían una canción, intenté encontrarla más tarde pero no pude averiguar en qué canción estaba, que tiene una muestra de Devo con estos sonidos de perforación. Yo estaba como, ¿qué diablos? Esto es Loco. Me recuerda al álbum en vivo de Daft Punk donde hacen 'Face to Face' en 'Aerodynamic', pero tienen el bucle vocal.

Skrillex: O 'La vuelta al mundo' con 'One More Time' al mismo tiempo.

Laura: Sí, no iba a conciertos de DJ o lo que sea. Hubo como Girl Talk, pero en realidad no estaba escuchando a artistas locos mezclando sus propias cosas entre sí.

Skrillex: estoy de acuerdo. Solo viendo Daft Punk y Justice, es por eso que quería entrar en él. Estaba pinchando un poco aquí y allá, pero no quería salir y ser DJ. Cuando vi Daft Punk, exactamente como dijiste Laura, [me inspiré] en cómo combinaron sus voces y crearon este nuevo y sorprendente giro.

Laura: Mientras estamos en esta tangente de mierda francesa, el Sr. Oizo también. Eso también fue enorme para mí. Estoy tratando de recordar los nombres específicos, no 'Flat Beat' sino 'Positif'. Varias pistas apagadas Ira de corderos , donde suena venir hacia ti y estás como, ¿Que esta pasando?

Skrillex: Es casi como si estuvieras desplazándote por la radio todo el tiempo, solo muestras aleatorias.

Laura: Qué hermosa. Es la misma vibra que tuve con las chuletas vocales en 'Scary Monsters', tan rápido y destellando y justo en tu cara. Definitivamente es una vibra.

Skrillex: Gracias. Dylan, pusimos un proyecto en OWSLA contigo y Josh Pan y obviamente hemos sido amigos por un tiempo. Estaba pensando el otro día, en esa vez que fuimos a Sunset Sound. Yo era como, Oye, solo quiero tener un estudio genial, conseguir un montón de equipo real y producir muestras. Yo nunca he hecho eso. Escuché que Pretty Lights hizo eso y Mark Ronson también hizo muchas de esas cosas. Entonces eso es lo que hicimos. Alquilamos Sunset Sound, la sala de Purple Rain donde Prince hizo 'Purple Rain'. Tenía el mejor equipo, baterías completas, teclados completos, guitarra, bajo, todo enchufado y listo para funcionar. Y solo estábamos improvisando.

Laura: Somos tus amigos type-vibe.

Skrillex: Espera, Somos tus amigos , ¿Cual es ese? ¡Oh, esa película!

Laura: Sí, él es como, Quiero hacer algo real .

Skrillex: Eso es gracioso. Esa es la única cosa EDM que intentaron hacer.

Dylan: Esa es la película de Zac Efron, sí.

Laura: Son como 124 BPM—.

Skrillex: Y él dice, 'Así es como se aumenta el BPM'.

Dylan: El sistema circulatorio.

Skrillex: Ahora que teníamos COVID y toda esta distancia social, deberíamos comenzar como: estaba hablando con Gary Richards y creo que él está haciendo esto con HARD. Espero que lo haga. Pero quiere adoptar el concepto de autocine y hacer cosas divertidas. Como autocines, ¿sabes a qué me refiero?

Laura: Tuvimos uno de esos en St. Louis. Recuerdo haber ido cuando era super, super joven. No vería la película en absoluto. Estaba en la parte trasera del auto con mi Gameboy. Estaba escalofriante.

Skrillex: Espera, ¿ustedes dos son de St. Louis?

Dylan: Sí. Originalmente.

Skrillex: Y se conocen desde hace mucho tiempo. Ni siquiera lo sé, esto es tan poco convincente, no sé cómo se unieron y cómo comenzó la banda. ¿Fue solo en línea? ¿Se conocían en persona?

Dylan: Nos conocimos en la escuela secundaria y solo éramos amigos de la escuela secundaria.

Skrillex: Genial. Tan tonto que ni siquiera lo sabía.

Laura: Es tan patético que no conoces la historia de nuestra vida.

Skrillex: Ustedes hicieron todo en línea. Nada de lo que has publicado lo has hecho en la misma habitación, ¿verdad?

Dylan: Muy poco. Hicimos algunos de los ritmos, pero ninguna de las voces ni nada.

Laura: Sí. Cuando filmamos el video de 'Money Machine', Dylan estaba aquí. Así que hicimos una mierda. Todavía odio que todo el tiempo que estuviste [en Chicago], no pude salir del trabajo. Estaba tan cansado cuando filmamos el video 'Money Machine'. Tenía que trabajar a las cinco de la mañana.

(Sobre Dylan) Joyas: Alan Crocetti; (Sobre Laura) Joyas: Alan Crocetti, Vestido: Y / Project

Skrillex: ¿En qué trabajo estabas trabajando en medio de todo eso?

Laura: Es un cruce entre una cafetería y un restaurante de empanadas.

Skrillex: Enfermo.

Laura: Estuvo bien.

Skrillex: ¿Entonces ya no trabajas allí?

Laura: No, ya no trabajo ahí. Estaba tan emocionado cuando me di cuenta de que probablemente podría dejar mi trabajo. Yo estaba como, '¡Joder, sí!' Odio servir empanadas a los ricos todo el tiempo.

Skrillex: ¿Tuviste algún programa que te hiciera querer ser un artista?

Laura: Sí, seguro. Bueno, es gracioso porque los dos shows súper memorables de St. Louis que vi, mi primer concierto fue con Van Halen cuando volvieron de gira con David Lee Roth y yo estaba realmente metido en el rock clásico y Dylan estaba en ese show. No nos conocíamos. Luego, el otro súper bueno que tenía locas vibraciones en vivo fue ver Death Grips en una habitación realmente pequeña. Dylan también estaba en eso.

Skrillex: Laura, estabas mencionando que existe esta personificación como un todo y hay dos diferentes, quiero que sigas ampliando eso.

Laura: Estaba diciendo que es una sensación realmente extraña notar el cambio de hace un año a ahora, donde ha habido tanta saturación y popularidad con nuestra música. No somos el puto Bieber, pero la gente se siente mucho más cómoda para hablar de ellos, y con nosotros, como estas identidades cristalinas en lugar de solo como personas.

Skrillex: No había escuchado ese término antes, 'identidades cristalinas'. ¿Puedes explicar qué significa eso?

Laura: No quiero que parezca, Boohoo, somos tan famosos que es tan difícil . Pero definitivamente es algo que se desarrolla con el tiempo que las personas sienten que te conocen mucho más de lo que realmente te conocen. Tuve una conversación con alguien que me ayudó mucho con esos sentimientos porque lo expresó en términos así. Yo era como, Maldita sea, eso es jodidamente cierto .

Skrillex: [Sucede] de repente y ni siquiera lo notas. Eso fue mucho para mí para adaptarme incluso en mi primera banda, cuando lees cosas, realmente no te conocen. Es un golpe extraño, pero lo superas. Van a decir cosas, van a hablar de eso. Es una locura pensar que fuera de la música la gente está interesada en mi vida y creen que la conocen.

Laura: Algo extraño y discordante es que la gente graba nuestras vidas en Instagram ahora. Porque siempre pienso en eso como un momento más íntimo. Estaba cambiando las cuerdas de la guitarra o algo y ver eso en el canal de YouTube de alguien, es tan jodidamente extraño.

Skrillex: ¿Verdad? Como los fandoms.

Laura: Al mismo tiempo, realmente no quieres quejarte porque es un halago y es bueno, esta idea de que lo que has hecho al menos merece esa atención. Pero también maldita sea, no me di cuenta de que el álbum estaba que jodidamente bueno?

'Con el tiempo, quiero vender todo el Madison Square Garden. No sé qué habrá entre eso '. - Dylan Brady

Skrillex: Nunca es lo que estás tratando de premeditar que va a ser lo más importante. Eso se remonta a ser humano. Lo que se conecta con las personas de forma natural es tu esencia más natural y real. Eso podría extenderse en 15 años, podría ser Avatar y estás jodiendo con James Cameron, tardando tanto en hacerlo. Pero sigue siendo su visión pura. Pienso más que nunca en momentos críticos, ¿qué le va a importar a la gente? Es más grande que la música, ¿sabes?

Laura: No quiero ser más grande que la música. Definitivamente solo quiero ser música.

¿Cómo puedes salir del deber de jurado?

Skrillex: comencé a contar una historia y luego me desvié. Al final, cuando vi a Daft Punk tocar en vivo, entré en esa sala y vi a la multitud más diversa de toda mi vida. Ese fue el momento en que me di cuenta Aquí es donde quiero estar porque prefiero no ser sobre mí y estar en la mejor habitación de todos los tiempos, donde todos se lo pasan bien. Todos están sonriendo.

Laura: Seguro que es real. Hemos hablado con mucha gente después de los shows y la gente dice cosas que no suelen venir a los shows, que no se sienten cómodos yendo mucho a los shows, pero que vendrán a nuestro show, se reunirán y todos. jodidamente baila 'Hamster Dance' antes de que comience el set. Esa mierda es asombrosa.

Skrillex: Eso es lo que me encanta de ti, hay esa diversión. No quiero decir que sea una tontería, pero es un poco tonto, y me encanta lo tonto, tengo una tontería en mi música. - Pero 'brazos como pequeños putos cigarrillos', eso me encanta. Te saca por un segundo. Eso es lo humano. ¿Alguna vez me dejarías salir como guitarrista invitado en una de tus canciones en vivo?

Laura: Lo alentaríamos. Sí, por supuesto.

Skrillex: Voy a ser ese tipo, dentro de 10 años, que todos piensan, Ugh, él de nuevo , jódelo . Simplemente saliendo a los sets de la gente con guitarras.

Laura: Le he dicho a Dylan muchas veces que creo que el final de mi carrera es solo un bajista en una especie de maldita banda de rock, como un bajista, cantante y compositor.

Skrillex: puedes colgar del baterista, no tienes que calentar tu voz.

Laura: Yo soy como, Yo, ¿qué canción quieren escuchar? Son como Juega 'Money Machine'. Soy como, Maldita sea, no he escuchado a nadie decir eso en años.

Skrillex: Entonces, en términos de actuación, conciertos y cómo salimos en el nuevo mundo [post-COVID-19] de la música en vivo, ¿has pensado en eso? ¿Dónde ves el futuro como soñador? 100 gecs? ¿Mil gecs? ¿Un bajillion de gecs? ¿Todo un cubo de gecs? ¿Qué piensan sobre el futuro en esos términos?

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Dylan: Sería una locura si la gente no pudiera volver a hacer festivales normales. Sin embargo, definitivamente será una jodida mierda de URL. La mierda de Travis Scott.

Laura: En general, parece que no todos vamos a ir directamente en línea, pero esta combinación de tratar de llevar más tecnología al mundo real. No inicias sesión, pero siempre estás conectado, tipo de cosas. Quizás algo así.

Skrillex: Sabemos que ahora mismo, en los cambios de paradigma, los imperios se desmoronan, las instituciones cambian, ¿no? El poder vuelve al innovador, al artista y toda esta mierda. Creo que si no tenemos estos festivales más grandes, creo que realmente puedes aprovechar los clubes pequeños en este momento. Clubes pequeños y streaming al mismo tiempo, creo que lo especial de este momento es cuánto puedes trabajar todavía. Estamos más conectados que nunca. Siempre estamos en. Entonces, mezclar en vivo con la transmisión de manera que se trate de cómo se siente y de regreso a la energía. Tal vez no se trate solo de paredes LED y esas cosas. Eso no se traduce en la televisión de todos modos y además estoy aburrido de ver estas jodidas paredes LED todo el día.

Laura: Me encantaría salir a ver uno de esos ahora mismo.

Skrillex: ¿una pared LED? Créeme. Si el virus se hubiera ido y el EDC estuviera sucediendo mañana y todos pudiéramos irnos, yo también estaría allí. Esto es emocionante porque Internet llegó y nos llevó por completo a todos en este giro a la izquierda. Estoy ansioso y emocionado por los giros a la izquierda de esta próxima década.

Laura: Creo que más que nada, que todos estos eventos en línea estén más en el centro de atención impulsarán la idea de que no es tan impactante y una idea tan nueva. La gente ha estado lanzando raves de Second Life y de IMVU durante tanto tiempo, tal vez ahora se verá de manera diferente ahora que se ha puesto en el primer plano de todos.

Skrillex: Muy cierto. Es más una necesidad. ¿Tienes algún objetivo de dónde y cómo ves tu música? ¿Estás pensando en tu carrera como de 100 gecs dentro de 10 años? ¿O solo estás viviendo el momento?

Dylan: Pensando en el próximo álbum. Eventualmente querrá vender las entradas del Madison Square Garden. No sé qué habrá entre eso.

Laura: Es como el próximo álbum, signo de interrogación, signo de interrogación, signo de interrogación, vendiendo el Madison Square Garden.

Skrillex: Voy a hacer muchas más cosas de las que ya he hecho. Me refiero a una mierda diferente. Quiero hacer animación. Quiero hacer películas. Quiero hacer más giras. Especialmente ahora que hay mucho menos DJ, en realidad.

Laura: ¿A dónde vas después del remix de 'Cinema'? ¿A dónde vas después de todo lo que has hecho? Ese debe ser un punto loco en tu carrera en el que has empujado las cosas hasta ahora en muchas direcciones.

Dylan: Una y otra vez.

Laura: Lo hiciste jodidamente 'Face My Fears'. Es un disco tan jodidamente masivo.

Dylan: Jack Ü .

Laura: si, Jack Ü . Santa mierda. No sé si has escuchado esto, lo dijimos en un par de entrevistas, pero antes de hacer nuestro primer EP en 2015 escuchamos el Jack Ü grabar de adelante hacia atrás en el automóvil en el camino a Chicago desde St. Louis. Esa mierda está jodidamente enferma.

Skrillex: Eso me hace muy feliz.

Laura: ¿Qué haces contigo mismo después [de todo eso]?

Skrillex: Te vuelves más humano, es lo mejor. No necesitas preocuparte por nada. Vas a hacer todo esto, confía en mí. 100 gecs van a superar todos tus sueños. Vas a tener sueños que pensaste que nunca habías tenido y los vas a cumplir. Cumplí muchos de mis sueños y más. Todo lo que quería hacer era interpretar a Coachella como Skrillex. Si pudiera jugar a Coachella, estoy bien . Hice más de lo que pensé que haría y ahora lo estoy apreciando. Si pudiera volver atrás y contarme a mí mismo sobre los últimos 10 años, sería difícil apreciar muchos momentos, ya que estaba realmente a todo vapor.

Dylan: 300 muestra ese año, de verdad.

Laura: ¿De verdad? No escuché eso, eso es una locura.

Skrillex: Más, eran como 300 y algo así.

Laura: Eso es tan loco. Definitivamente sintiendo lo que dijiste hace un minuto. Alcanzaste todos los objetivos. Tenía metas muy, muy simples. Decidí hace un par de años que queríamos hacer Coachella y terminó no sucediendo, pero solo el hecho de que nos lo pidieron. Es un modo de crisis casi existencial donde es como, ¿Qué más hay ahí? Dylan es muy bueno pensando en la mierda de las grandes películas. Como jugar al Madison Square Garden. Soy como, Mierda, puedo permitirme salir. Solía ​​tener que pedir dinero prestado porque no podía ir a comprar cigarrillos. Tuve que pedir dinero prestado para el alquiler y esas cosas. No tener que hacer eso. Poder salir todos los días y si tengo hambre, puedo ir a comprar comida y RedBull y mierda. Ese es prácticamente el sueño.

Dylan: Tengo una pregunta para ti, Sonny.

nunca vuelvas a hablar conmigo o con mi hijo meme

Skrillex: Adelante. Pregúnteme.

Dylan: Se trata de Jack Ü trampa. Eso es un reinicio cultural de una trampa allí mismo.

Laura: Sí. Espera, cuando hablábamos de cosas que nos influyeron, tal vez tenga que editar mi respuesta y cambiarla a solo la Jack Ü trampa. ¿Como que?

Dylan: ¿Qué pasaba por tu cabeza?

Skrillex: Son solo garras de águila, estas jodidas garras gigantes de águila real. Honestamente, sabes lo que fue, yo estaba como, No voy a poner una caja en la canción. Voy a encontrar la percusión más genial y la joderé . Encontré este pequeño sonido, lo lancé y lo comprimí. Ojalá tuviera la cadena para poder mostrarte, era como un master transitorio comprimido, OTT comprimido, master transitorio de nuevo, reverberación, recupera la reverberación. Tan destruido hasta que fue este ladrillo.

Dylan: Absolutamente hermoso y asombroso.

Laura: En verdad, si un sonido puede cambiar todo el panorama de la música, es el Jack Ü trampa.

Skrillex: Sí. Estoy listo para lo nuevo, lo nuevo. ¿Cuál será el próximo cosquilleo en el oído que recibiremos?

Laura: Tienes que hacerlo. Estás alimentando a toda la gente, a todos con hermosos dulces para las orejas.

Skrillex: Tú también.

Dylan: Muchas gracias, esto significa mucho por lo que hiciste y es genial hablar contigo sobre tantas cosas.

Laura: En serio.

Skrillex: Yo también estaba muy emocionado de hacer esto. En realidad, nunca hablo de mí. Tengo una verdadera admiración por ustedes dos. Me encanta como fanático de la música. Es hermoso, sigue trayendo amor y belleza a las personas para siempre. Todos los jóvenes que están debajo de nosotros, estarán en una posición en la que la gente se acercará a ustedes y les dirá, Dios mío, 100 gecs bla, bla, bla . Va a suceder. Cien millones de gecs por ciento, mil millones de gecs.

Laura: Muchas gracias.

Skrillex: Todos los gecs y los pequeños geckos en todas partes y sigamos difundiendo eso, conservemos el amor.

Para nuestra serie de portadas Pride 2020, PAPEL eligió al fotógrafo Bryan Huynh, y su equipo de profesionales del arte digital dirigido por Rodolfo Hernandez y Willem Stapel, para reimaginar a nuestros sujetos, esculpir sus cuerpos y transportarlos a entornos de otro mundo.

La producción experimental comenzó con un Zoom: conectándose con cada talento a través de un video y hablándolos a través del proceso de una aplicación de iPhone de escaneo de rostro / cabeza. Una vez que se exportaron los escaneos en bruto, Huynh volvió a afinar los detalles faciales, humanizando las imágenes rudimentarias. Junto con las características de los sujetos, el equipo de Huynh esculpió cuerpos digitales que presentaban talentos en posiciones que coincidirían con sus entornos únicos, que también se hicieron digitalmente a mano.

En lo que respecta a la moda, el estilista Matthew Josephs trabajó en estrecha colaboración con nuestras estrellas de portada, como si estuvieran en el set, para garantizar que su estética individual se tradujera en imágenes. Josephs envió los looks finales al equipo de Huynh, que luego construyó la ropa en sus espacios tridimensionales.

Tres meses de arduo trabajo dedicado más tarde bajo las restricciones de COVID-19 , PAPEL se enorgullece de presentar la cartera Pride de este año.

Fotografía: Bryan Huynh
Edición de moda: Matthew Josephs
Líder de arte 3D: Willem Stapel
Dirección artística: Jonathan Conrad
Maquillaje: Flores Raisa
Diseño de ropa 3D: David Willems
3D f arte as: Patrick Blankenzee

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