Adéntrese en la 'visión del color' de MAX

2022 | Música

2016 y 2020, a pesar de sus composiciones muy diferentes, tienen al menos una cosa en común: ambos son años bisiestos. MAX La discografía es igualmente única en el marco de tiempo, por lo que no parece una coincidencia que también sean los años del álbum debut de MAX. Ángel de la cocina del infierno y esfuerzo de segundo año, Visión de color , respectivamente. Durante cuatro años sin un proyecto solista cohesivo, MAX se centró en el amor, la colaboración y pulir su visión de una nueva era musical. En sintonía con la relativa rareza del ciclo de los años bisiestos, MAX ha vuelto para reclamar su espacio en el pop con el lanzamiento de Visión de color , disponible hoy.

Kelly Osbourne durmiendo en la nada

Este álbum tardó mucho tiempo en prepararse, pero MAX se aseguró de que llegara sin compromiso. Cada detalle, desde la estética hasta la mercancía y las letras, es parte de la visión de MAX de dar vida al mundo colorido que imaginó. `` Con este álbum, realmente luché para asegurarme de que hubiera una introducción, un final y un arco y un tema real en todos los colores con amarillo '', dijo MAX. PAPEL . `` Y solo asegurándome de que realmente fuera un viaje mágico completo en el que un fanático pudiera sumergirse si quisiera y que cada pieza estuviera desarrollada ''.



La forma en que MAX se conectaba con la música cambió hace dos años cuando se quedó sin poder cantar durante cuatro meses después de un cirugía desafiante para extirpar pólipos en sus cuerdas vocales. Visión de color La mezcla de espíritu y honestidad refleja esa nueva perspectiva, y el resultado es una entrada emocionante en la escena musical de este año.



Lanzar un álbum tan arraigado en temas personales significa que MAX lo descubre todo en su música. Aunque el universo que Visión de color existe en fue concebido a partir de piezas de la imaginación de MAX, los momentos líricos que MAX escribe y realiza se basan en gran medida en la realidad. 'Creo que, como artista o banda, tomas un camino u otro', dijo MAX. 'O realmente compartes cada parte de tu existencia con el mundo y tus fans, o te mantienes un poco más misterioso y realmente no compartes ninguna de esas cosas'.

MAX eligió el primero, y la intención es evidente en un contexto más introspectivo. Visión de color temas como 'Circles' y 'There Is A God', dos canciones que representan dos momentos muy divergentes, pero fundamentales, en una relación a largo plazo. Ambos se inspiraron en el matrimonio de MAX con Emily Schneider; él muestra los altibajos del amor, llevando a los oyentes a un cuadro congelado de sus pruebas, tribulaciones y mayores éxitos.



Relacionados | Hayley Kiyoko sabe lo que necesita

Pero no se embarcó solo en este vulnerable viaje musical. Desde temas animados como 'Working For The Weekend' hasta improvisaciones suaves como 'Missed Calls' y más, MAX trabajó con una variedad de creativos conocidos: BBNO $, Hayley Kiyoko, Quinn XCII , Felly, Chromeo y Suga de BTS hacen apariciones en Visión de color , creando una obra de espectro completo que trasciende el género.

Más de una década de trabajo, desde YouTuber hasta estrella de Nickelodeon y músico convencional, MAX adaptó su imagen como artista pop. Con Visión de color , sin embargo, está listo para sobresalir como una estrella del pop en su propio mundo de color.



Ha habido muchos cambios en los últimos años para ti y tu música es una de las más importantes. Han pasado cuatro años desde Ángel de la cocina del infierno y 'Luces bajas'. ¿Cómo sientes que has evolucionado como artista desde entonces?

Es salvaje que no se sienta como si hubiera pasado tanto tiempo, ¡y prometo que mi próximo álbum no tomará cuatro años! Pero por el momento, aprendí a luchar aún más por lo que realmente imaginaba. Con Ángel de la cocina del infierno , con 'Lights Down Low', esa canción específicamente, luché tan duro para asegurarme de que el video y la historia detrás de él, ya que lo escribí para mi esposa y le propuse matrimonio a ella, toda esa historia fue auténtico resonó con cada pieza de cada parte del viaje del álbum.

Sentí que cedí con otras canciones, y no era completamente lo que quería como álbum. Mientras que con este álbum, realmente luché para asegurarme de que hubiera una introducción, un final y un arco y un tema real en todos los colores con amarillo, y solo asegurándome de que realmente fuera un viaje mágico completo en el que un fan pudiera sumergirse si quería y cada pieza fue desarrollada. Esa es definitivamente la evolución de cómo este álbum es diferente del anterior.

Cuando empezaste a hacer Visión de color , ¿ibas pensando en el género o con más ambigüedad?

Mi sonido es bonito por todas partes, pero la línea de fondo siempre está en las historias detrás de las canciones y sintiendo esa auténtica emoción y crudeza. Esa es la línea principal; Siempre es música pop porque soy un amante del pop y no importa de qué género tenga especias, siempre va a tener una sensación de canción pop. Así es como siempre abordo cada canción, cada álbum, cada sentimiento.

Pero este álbum, definitivamente, entré queriendo asegurarme de que se sintiera como si fuera un viaje, pero no sabías qué esperar durante el viaje y eso definitivamente se hizo sonoro. Canciones como 'Color Vision' son muy diferentes a canciones como 'Blueberry Eyes' o 'There Is A God'. Quería asegurarme de que todavía sintieran mi presencia, pero fueron inesperados en sus paisajes sonoros.

Durante ese descanso de cuatro años, trabajó en algunos otros proyectos, en su mayoría colaborativos como Neón de ahora en adelante como Party Pupils y en 'Burn It' con Suga para su mixtape en solitario Agust D. ¿Qué influyó en su decisión de colaborar con otros artistas antes de lanzarse a su próxima aventura en solitario?

Siempre estoy colaborando con la gente. Es muy evidente con las colaboraciones que incluso tengo en este álbum, y por eso, generalmente es así como vienen las colaboraciones. Yo hago algo por su proyecto, ellos hacen algo por el mío y realmente nos sentimos parte del viaje del otro. Party Pupils, ese es mi alter ego y mi amigo Ryan [EXOE], y es bueno tener un paisaje muy diferente musicalmente, entre Pupils y MAX, y saltar entre ellos. Mientras un proyecto se está preparando para crear un disco, el otro acaba de lanzar uno. Es bueno tener eso de ida y vuelta, algo así como Diplo tiene a Major Lazer. Me encanta que tenemos que sacar eso un poco antes de sacar este álbum.

¿Qué te inspiró a traer a tantos otros artistas para dar forma a lo que Visión de color ¿convirtió?

Es interesante porque soy un artista en solitario y soy hijo único, y descubrí que la psique es que me encanta que la gente sea parte de lo mío, así que se siente como lo nuestro. Y eso simplemente sucede en todo momento; cada vez que tengo una canción en la que puedo escuchar a un amigo ser parte de ella, su voz se suma a ella, me inspira y me hace sentir que es aún más completa. A veces hay canciones como 'Where Am I At', que sentí que necesitaba ser mi voz, pero la mayoría de las veces, siempre estoy abierto a agregar la historia de otra persona para mejorar realmente la sensación de la canción.

Visión de color originalmente estaba programado para caer en mayo. ¿Sientes que la extensión del lanzamiento te dio tiempo para perfeccionarlo todo?

Dios mío, definitivamente. Es una locura pensar que iba a publicar en mayo, y ni siquiera puedo imaginar cómo se habría hecho todo ahora en ese período de tiempo. Hemos tenido mucho más tiempo para perfeccionar realmente los diseños de todo el merchandising, el vinilo y los CD. Solo quería que todo fuera parte de este mundo. Los Cubos de Rubik personalizados que hicimos, quiero que cada experiencia se sienta cohesiva y tener ese tiempo extra definitivamente ayudó. Con los videos, el video de 'Blueberry Eyes', lo entregamos una semana antes de que se suponía que saliera el álbum. Ese tiempo fue muy valioso.

La estética de este álbum es muy brillante y audaz, y las imágenes que hemos visto hasta ahora, especialmente 'Working For The Weekend', también combinan con esa vibra. ¿Qué inspiró su aspecto general?

Me desperté sabiendo que iba a ser amarillo, después de tener esta crisis de salud [con cirugía de cuerdas vocales] y realmente apreciar el mundo y mi música y mi voz de una manera diferente. Eso es realmente lo que Visión de color representa. El título ni siquiera llegó hasta que probablemente se terminó el 75% del álbum, pero tenía sentido porque la visión de los colores ya estaba allí con todos los videos de 'Love Me Less', y tener esto realmente rico pero basado ... El mundo real que se parecía a Disney y Wes Anderson era algo en lo que realmente quería sumergirme y acercarme y que la gente sintiera la cohesión entre cada video. Ha sido genial ver que algunas personas lo aprecian y conocen al personaje de 'Jane' en diferentes videos y todos estos personajes diferentes que son solo mis amigos que se convirtieron en parte de los videos.

Este álbum tiene, sin exagerar, uno de los abridores de álbumes más fuertes que he escuchado. Parece que fue diseñado para ser interpretado en vivo. Puedo imaginarme el momento de suspenso de 'abrir el telón' en el escenario. ¿Esa pista, o cualquier otra del álbum, fue creada pensando en los shows en vivo?

Cada canción que hago es con shows en vivo en mente porque ahí es donde mi alma está con la música, y definitivamente me inspira a seguir presionando por una canción cuando puedo ver su experiencia en vivo. Ese específicamente fue el más pensado para ser la introducción del show en vivo, y en realidad fue una de las últimas canciones que escribimos. Tenía el título del álbum, pero no tenía la canción real. Entré con mis colaboradores frecuentes, Nolan [Sipe], Imad [Royal] y Rogét [Chahayed] y dije: 'Tenemos que hacer la canción principal'. Fue muy divertido saber que iba a ser la introducción del álbum, la introducción del programa. ¿Cómo sería eso si pudieras hacer eso? Nos decidimos por esta arriesgada vibra de 'Bohemian Rhapsody' y nos sentimos inspirados a correr el riesgo e ir a por ello.

¿Cuál es la relación entre el color y la música en este álbum?

Realmente quería que sintieras la energía de cada color en cada canción, como si 'Blueberry Eyes' fuera una especie de mundo de club azul y jazz. Quería que 'Color Vision' explotara como un arco iris en cada momento con tantos momentos. Quería que 'There Is A God' fuera casi esa luz blanca que ves al final del túnel. Quería que cada canción no estuviese en una caja de 'Oh, todo esto suena igual', pero quería que se sintiera como si estuvieras experimentando todos los colores del arcoíris dentro de cada canción, y ¿cómo sería eso sonoramente?

'Working for the Weekend' toma la forma de un pop bop con letras considerablemente profundas sobre sentirse con exceso de trabajo. ¿Esta canción siempre tuvo la intención de ser una pista de alta energía?

¡Si! Hice la canción con AJR, que son grandes amigos míos y escribí algo en mi último disco con ellos. Hemos estado juntos en las trincheras durante mucho tiempo, y ya habían escuchado lo que había hecho con 'Love Me Less' y otras canciones del álbum. Sabíamos que íbamos a escribir uno para este álbum. Entonces vinieron a mí, tuvimos un día, que es súper salvaje.

Dato curioso: no me di cuenta de esto hasta una entrevista hace un par de semanas, pero fue el mismo día que la historia en la que traje a Suga a su primer juego de baloncesto. Fue el mismo día que escribí 'Working For The Weekend', que es tan salvaje que ni siquiera me di cuenta. Pero, básicamente, entramos y solo dijeron: 'Oye, tenemos este coro. ¿Podemos tocarlo antes de zambullirnos? Dije: 'Sí, escucharé cualquier cosa'. Me enamoré a la primera escucha y dije: 'Oh, tenemos que desarrollar esto'. Realmente llegaron sabiendo el sonido que buscaba con el álbum e intentaron encajar su mundo en él, que fue la mejor manera que pudieron haberlo hecho.

Luego te vuelves aún más introspectivo más adelante, lo que me lleva a 'Where Am I At', que escribiste con Mako. 'Apenas me levanté esta mañana / Sentí esta prisa, persiste y no puedo ignorarla /' Porque he estado corriendo durante tanto tiempo '. ¿Qué te impulsa a ser vulnerable en tu música?

Creo que, como artista o banda, tomas un camino u otro. O realmente compartes cada parte de tu existencia con el mundo y tus fans, o te mantienes un poco más misterioso. Tomé una decisión desde el principio con 'Lights Down Low', dándome cuenta de que la potencia de esa historia era que la gente se sintiera parte de ella. Y me di cuenta, en ese momento, de que no quería simplemente sacar canciones que sonaran geniales o que fueran bops, quería asegurarme de que había un sentimiento emocional realmente presente y profundo detrás de eso sin que ni siquiera supieras que eso es lo que se trata de la canción.

Siempre lo hago referencia, 'Billie Jean' es una de esas canciones que, si no conoces la historia, la escuchas y la sientes. Es un gran disco. Pero luego lees esas letras y ves cuál es esa historia, y hay una capa completamente nueva que encuentras en la vulnerabilidad de la misma. Ese es siempre el objetivo, dar esa capa extra si alguien quiere sumergirse.

Eso me lleva a 'Hay un Dios'. Cuando escribe sobre el amor y el romance, ¿siempre se inspira en los sentimientos y emociones que tiene dentro de su propia relación?

Todas las canciones de amor siempre han venido de un lugar honesto. Siempre es transparente dónde está mi relación, incluso con 'Círculos'. Dices 'There Is A God', que podría ser mi favorito en todo el disco solo por lo significativo que es para mi propia vida, y esa es una de esas canciones que siempre recordaré. La historia es, esencialmente, que mi esposa y yo estábamos tratando de tener un bebé y aún no lo logramos. Pero sabía que tu fe se restaura en el universo o en lo que sea en lo que crees cuando tienes algo que perder. Por eso, realmente comencé a creer, a tener una fe realmente fuerte en Dios y en el universo. Eso es porque sabía que nunca quería perder a esta persona y quería crear otra persona con ella. Es salvaje porque, unos meses después, nos embarazamos, lo cual es una locura, pero esta era una especie de señal inminente que seguramente traería un bebé al mundo.

En el otro lado de la moneda está con una canción como 'Circles', que fue cuando estábamos pasando por un momento realmente difícil. En la línea donde se quitó el anillo, también tuvimos esas luchas. Siempre quiero ser abierto sobre eso en la música porque demuestra que no siempre es perfecto. Si es la persona adecuada, entonces trabaja duro para que esa relación funcione.

¿Crees que, a su vez, ese tipo de vulnerabilidad y honestidad también fortalece tu relación con tus fans?

¡Eso espero! Se sienten como si fueran familiares o viejos amigos y ese es el objetivo de los fanáticos: hacer que realmente se sientan parte de tu vida y tú eres parte de la de ellos. Siempre es especial cuando alguien se casa con 'Lights Down Low' o siente que nos conoce de toda la vida de la misma manera que la música los hace sentir así, y eso me gusta.

Parece que tienes una base de fans completamente nueva debido a la exageración en torno a 'Blueberry Eyes'. Probablemente sea la canción más esperada, especialmente por BTS y fanáticos del K-pop. Cual fue el proceso?

2018 afropunk festival - cartel de brooklyn

Fue genial trabajar con Suga. Llegué a ser parte de su mixtape Agust D y eso fue desde nuestro primer encuentro. ARMY conoce la historia, hablo de ella todo el tiempo. Pasamos el rato en Corea después de años de dar amor a la música del otro, descubrimos que ambos éramos grandes fanáticos del baloncesto y fanáticos de la barbacoa coreana, así que lo llevé a su primer juego de baloncesto esa noche, la misma noche que hice 'Working For'. El fin de semana.' Luego le envié el álbum completo; Básicamente dije: 'Cualquiera que sea la canción que quieras, hombre, me encantaría tenerte'. Eligió 'Blueberry Eyes' y su verso, cuando veas la traducción, son los votos matrimoniales. Es tan dulce y tan diferente de lo que sus fans suelen oírle cantar. Fue increíble que compartiera esa historia en parte de la canción.

¿Tienes una letra favorita en 'Blueberry Eyes'?

Cuando escribimos la canción por primera vez, entré en el día y realmente no sabía sobre qué íbamos a escribir. Eran solo mis colaboradores habituales, Imad, Rogét y Michael Pollock, y estaba escupiendo y dije: 'Te besaré cada mañana con cielos de fresa porque me pierdo tanto en tus ojos azules'. Recuerdo que Michael dijo: '¿Qué es eso?' [Risas] Solo dije: '¡No lo sé!' Estaba sintiendo este mundo de frutas, siempre quise escribir sobre los ojos de Emily porque son tan potentes, azules y hermosos, y él dijo: 'Estamos haciendo esa canción ahora mismo'. Me siento como esa letra, porque comenzó y es la primera línea del coro y realmente de lo que trata toda la canción, siempre ha sido mi favorita.

Mencionaste anteriormente que creaste la imagen durante la cuarentena y la entregaste una semana antes de que el álbum se publicara, pero estás en países alejados el uno del otro. ¿Cómo hiciste el video?

Dato curioso: estoy seguro de que lo has notado, pero los miembros de BTS nunca son parte de los videos de sus funciones ... solo hacen sus propios videos. Con eso en mente, dijimos: 'Eso es totalmente genial, descubriremos cómo hacer que su espíritu sea parte de él, aunque no podamos tenerlo físicamente en el video'. Emily y yo aprendimos todo el verso coreano . Nos tomó dos semanas hacer nuestra tarea y aprenderlo, y lo hicimos nuestros votos matrimoniales en el video porque es una letra muy romántica. Básicamente, íbamos y veníamos como si dijéramos nuestros votos y es coreano. En el video tenemos un pequeño momento de gato y el ARMY real sabe qué pasa con esa referencia. Queríamos asegurarnos de que la gente sintiera que su espíritu estaba en él, aunque él no pudiera estar físicamente en él.

¿Qué se siente al ver mucho compromiso contigo por parte de ARMY desde que se anunció la colaboración?

Amo a ARMY porque no confían rápidamente. Saben que todos quieren subirse a este tren BTS porque tienen una base de fans tan vibrante y emocionada. Me encanta que supieran muy rápidamente que mi amor y respeto por ellos era auténtico y que había tardado años en hacerlo. Por eso, me abrazaron con los brazos abiertos, lo cual ha sido increíble que no hayan hecho que yo sea una pieza lateral ni nada por el estilo. Realmente abrazaron mi propio arte y también mi respeto por Suga y nuestra amistad. Ha sido genial hacer que se sientan parte del viaje y tantos nuevos fans maravillosos que descubren la música gracias a ella. Es un honor.

Algunas de estas canciones son inéditas, mientras que otras hechas salieron el año pasado. ¿Cómo determinaste dónde pertenecía cada canción en la lista de canciones?

Realmente entré allí e intenté sentir el arco. Pasé algunas semanas con algunos de mis colaboradores de confianza y realmente quería asegurarme de que cada canción se sintiera como, una vez que llegas a ese punto medio donde 'Where Am I At' es básicamente, se siente como si estuvieras en la parte inferior de la colina, y luego estás subiendo de nuevo hacia 'Hay un Dios'. Realmente fue un proceso meticuloso de ver que las cosas se movían entre sí de la manera correcta, como si el final de 'Llamadas perdidas' y 'SOS' se sintiera tan perfecto. Realmente quería que las transiciones se sintieran muy fluidas en todo este disco.

¿Tienes una canción favorita en el álbum?

Es genial que te encante la intro porque, sinceramente, las dos canciones que más me emociona que todos escuchen son 'Color Vision' y 'There Is A God', la intro y la outro, por diferentes razones. Realmente tomé algunos riesgos creativos que normalmente no tomo con una canción como 'Color Vision' y es muy divertido crear una canción que sea solo para lo que se siente estar en un espacio en vivo nuevamente. Con 'There Is A God', había una salsa especial que siempre me esfuerzo por encontrar cuando entras en una habitación para escribir una canción. Y me aferro a él; Espero que signifique tanto para la gente como significó ponerlo en el mundo y compartirlo.

Ahora que el álbum ha caído, ¿qué sigue para ti personal y musicalmente?

Tengo algunas piezas adicionales interesantes para el álbum, por supuesto. El de lujo, estamos guardando algunas pequeñas monedas de oro en nuestros bolsillos traseros que creo que los fanáticos estarán emocionados de que sigan funcionando. Entonces, ya tengo el single principal para el próximo disco. Eso probablemente se escuchará antes de que la gente lo sepa, así que creo que será mucho menos de cuatro años para mi próximo disco. Quiero pasar tanto tiempo con este bebé cuando venga al mundo en diciembre, así que esa es mi vida. Así es como se verá en los próximos años.

Fotos cortesía de Ashley Osborn

Artículos relacionados en la Web