Takashi Murakami habla de su película espeluznante y kawaii 'Jellyfish Eyes'

2022 | Gente Famosa
Conocido por la mayoría como el padre del movimiento de arte posmoderno Superflat, el artista japonés Takashi Murakami tardó casi 10 años en dar el salto del arte basado en la ilustración a la realización de largometrajes, pero lo hizo en 2013 con su primera película. Ojos de medusa.
Finalmente proyectada en cines estadounidenses selectos, es una película infantil fantástica, espeluznante y kawaii que es a la vez encantadora e inquietante: una película única de Murakami que toma una visión extrañamente colorida de un mundo posterior a Fukushima donde todo es posible. La película se centra en un joven llamado Masashi que se hace amigo de una criatura voladora parecida a una medusa llamada Kurage-bo, y que descubre que la ciudad a la que acaba de mudarse no es lo que parece. A continuación, charlamos con el legendario artista sobre todo, desde películas de terror hasta conspiraciones gubernamentales.

Eres uno de los nombres creativos más importantes del arte. ¿Por qué querías hacer la transición al cine y por qué ahora mismo?

Siempre quise hacer películas, pero no tuve la oportunidad de conocer a las personas adecuadas. Hacer películas también cuesta mucho, pero ahora estoy llegando al punto en el que puedo administrar ese presupuesto. Finalmente me pongo a trabajar en lo que quería hacer.
Hay tantos elementos fantásticos y oníricos en la historia que la hacen sentir como una caricatura. ¿Hay alguna razón en particular por la que eligió hacer una película de acción real con efectos de computadora en lugar de una simple animación normal?
De hecho, inicialmente quería hacer de esto una animación, pero conocí al director [Yoshihiro] Nishimura y él fue quien dijo: 'Puedo hacer la película de acción en vivo con un presupuesto bajo'. Y el Ojos de medusa El proyecto es algo en lo que he estado trabajando durante más de diez años en animación, así que no tenía la intención de que fuera una acción en vivo. Pero tuvimos que empezar a filmar de inmediato y no pudimos inventar nuevas historias desde cero, porque había estado pensando en Ojos de medusa durante tantos años. Por eso terminé usando esta idea para la acción en vivo y no para la animación.
¿Por qué eligió que Nishimura, que trabaja predominantemente en el terror, produzca esta película para niños?
El Sr. Nishimura es en realidad una persona muy, muy amable y de gran corazón. Ayuda a personas como [el actor] Shion Sono que quieren intentar dirigir. Pero, por supuesto, es conocido por filmar cosas como Policía de Tokio Gore . Sin embargo, para una película para niños como esta, elige a personas apropiadas para películas para niños. Y además, cuando empezó a parecerse más a una película de terror, trabajamos en la edición para hacer las cosas más lindas, agregar escenas de la naturaleza, filmar escenas más naturales y agregar más y más cosas que no son de su gusto.
Este es el comienzo de una trilogía, ¿verdad? ¿Por qué decidiste contar esta historia en tres partes?
La idea original que tuve para Ojos de medusa en realidad era una serie de televisión con unos 20 episodios, por lo que era una historia mucho más larga. Para condensarlo en un formato de película tenía que tener más espacio y tiempo para contar la historia.
Leí que quieres que esta película sea una forma de mostrar a las generaciones más jóvenes que tienen el poder de cambiar el sistema. ¿Puedes dar más detalles sobre eso?
Entonces, por ejemplo, el tío de Masashi en la película es un investigador empleado por el gobierno y está vigilando a los villanos: están tratando de encontrar una nueva energía utilizando nueva ciencia y magia y todo eso para Japón. Sin embargo, si realmente lo miras, no hace nada a lo largo de la película, solo les dice a los niños que hagan cosas y luego se las deja a ellos. [En un momento de la película] cuando aparece un monstruo, elige al hacker infantil y le dice que es el único que puede luchar contra él. Luego deja al niño allí y se escapa él mismo. Ese es un ejemplo, pero todos los adultos de la película son así. La maestra de la escuela no puede detener el acoso, los padres en realidad están golpeando a sus propios hijos, por lo que estaba tratando de enfatizar que los adultos son inútiles y que no tienen ningún poder. Aun así, el mensaje es que los niños necesitan encontrar su propio camino y deben seguir adelante. No es un mensaje claro, es más un estado de ánimo. Podría parecer que está bien y que solo están jugando juegos y cosas así, pero demuestra que incluso si eres muy joven tienes que pensar por ti mismo.
También parece haber muchas influencias diferentes en juego aquí, desde películas de culto hasta anime, ¿qué directores dirías que te inspiraron más durante la realización de Ojos de medusa ?
Me inspiro principalmente en series de televisión japonesas de los 70 como Ultra de Eiji Tsuburaya y también el Spielberg de los 80.
Eres más conocido por elevar la cultura popular, jugar con las ideas de mercantilización y producción en masa. ¿Cómo influye eso en la realización de una película de 7 millones de dólares?
Es posible que las dos cosas en realidad no se reconcilien o no encajen, porque siento que mi trabajo como artista es una cosa y que esta película es otra. Estoy aquí para una entrevista contigo como director de cine, pero me siento muy tímido y encogido, porque digo, '¡Esta es mi primera película, lo siento!' Pero si me están entrevistando como artista, diría que 'este nuevo tema es este, y el contexto es este, y es históricamente importante por eso y por eso este trabajo tiene un significado'. Pero no puedo hacer eso con una película.

Ojos de medusa está ahora en cines selectos.