Este productor con banda sonora silenciosa 2018

2021 | Música

Pocos, además de los nerds de la música y el cine, conocían el nombre de Ludwig Göransson hasta el pasado domingo, cuando el productor sueco empezó a ser tendencia tras los Grammy.

Göransson se llevó a casa tres premios, el primero. Ganó Grabación del año y Canción del año por producir el éxito disruptivo de Childish Gambino 'This Is America' (la primera canción de rap del año) y Mejor banda sonora para medios visuales por crear la Pantera negra banda sonora junto con Kendrick Lamar. Con Donald Glover y Lamar ausentes de la ceremonia, junto con la mayor parte del escalón superior del hip-hop, Göransson pasó más tiempo en el escenario que la mayoría de los A-listers. Con su largo cabello castaño al estilo de Woodstock y su enorme sonrisa, cortó una figura memorable y entrañable.

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Además de nuestra comprensión colectiva el domingo de que esta figura poco probable fue parte integral de dos de los momentos culturales que definieron 2018, Göransson fue nombrado caballero como una especie de héroe popular del hip-hop después de ser la única persona que habló en el escenario sobre 21 Savage. ausencia a la ceremonia debido a su detención por parte de ICE. Al aceptar el récord del año por 'This Is America', en el que 21 Savage contribuyó con un estilo libre, Göransson le agradeció: 'Queremos agradecer a todos los raperos que aparecieron en esta pista: 21 Savage, que deberían estar aquí esta noche'.

El productor no tenía la intención de asumir el papel de activista o héroe con su simple comentario, pero rápidamente fue reconocido por resaltar el silencio de los Grammy sobre 21 Savage, visto por muchos como evidencia de la brecha entre la retórica progresista de la Academia y la realidad de quién está realmente incluido y valorado por el establishment musical. Göransson, particularmente conmovido por la difícil situación del rapero debido a sus propias experiencias con el sistema de inmigración de los Estados Unidos, simplemente sintió que quería darle crédito a su colaborador.

Como demostró su momento Grammy, para Göransson, siempre se ha tratado de la música. No emigró de Suecia cuando tenía poco más de veinte años con el objetivo de infiltrarse en el mundo del hip-hop. `` Mi sueño era mudarme aquí y colaborar con artistas brillantes '', dice, cuando se le pregunta cómo un inmigrante sueco blanco terminó con un currículum lleno de proyectos destacados que exploran explícitamente las experiencias de los negros y de los creativos negros más reconocidos de Estados Unidos: Donald Glover y Pantera negra director Ryan Coogler - como sus colaboradores más cercanos.

Göransson vino en busca de inspiración, y Coogler y Glover fueron a quienes encontró. Conoció a Coogler en la Universidad del Sur de California poco después de su llegada a Estados Unidos, y consiguió su primer descanso anotando Glover's Comunidad poco después de. Continuaría anotando Coogler's Estación Fruitvale (un relato biográfico del asesinato de Oscar Grant a manos de dos agentes de policía en una estación de BART de Oakland), Credo I y Credo II , antes de trabajar en Pantera negra anotar con Kendrick Lamar . Göransson produjo los tres álbumes de Childish Gambino, recibiendo una nominación al Grammy por 2016 ¡Despierta mi amor! .

Sus métodos poco ortodoxos y su obsesión con el poder narrativo visual de la música han convertido a Göransson en un arma secreta de artistas como Glover y Coogler, con la intención de romper los moldes del cine y la música. Viajó extensamente por África Occidental, estudiando y haciendo giras con músicos africanos como Baaba Maal de Senagal, para ayudar a responder la pregunta de cómo sonaría el tecno-paraíso afro-futurista no colonizado de Wakanda. Estación Fruitvale La partitura está mezclada con sonidos del sistema de transporte público de Oakland que Göransson recopiló de las estaciones y trenes de BART. Para Creed , Göransson cosechó sus ritmos de luchadores golpeando bolsas de velocidad en un gimnasio de boxeo local. Antes de pegar gospel y trap para dar vida a las escalofriantes escenas de 'This Is America', las sesiones de improvisación de Glover y él inspiraron ¡Despierta mi amor! Un universo majestuoso y funky. A continuación, vivirá el sueño de todo creador de música de películas y dará su opinión Guerra de las Galaxias para la próxima serie de televisión de ópera espacial de Jon Favreau El mandaloriano.

Antes de los Oscar, donde está nominado a la mejor banda sonora original, PAPEL se sentó con Göransson para hablar sobre la política de la industria, salvar las lagunas de experiencia y cómo crear el Pantera negra La banda sonora cambió su vida.

Viene de tres premios Grammy y se dirige a los Oscar con una nominación. ¿Cómo te estás sintiendo?

Se siente surrealista. Se siente como un estado de ensueño. Fue mi primera victoria en un Grammy, y poder celebrar mis dos victorias con dos de mis colaboradores más cercanos, Donald Glover y Ryan Coogler, es una locura. Es una locura.

¿Cómo fue ser el que realmente aceptó el premio en el escenario? La gente detrás de escena como usted rara vez tiene tanto tiempo de transmisión o perfil público.

Es algo que no había hecho antes y estoy seguro de que parecía muy nervioso, estaba muy nervioso. Pensé en lo que quería decir sobre Donald y decir sobre 'This Is America', y solo quería difundir ese mensaje.

Donald Glover no asistió a la ceremonia. ¿Crees que estaba haciendo una declaración?

No creo que estuviera tratando de hacer ninguna declaración. La última vez que lo vi fue en el estudio. Creo que solo está en modo álbum y está trabajando muy duro en la música. No creo que estuviera tratando de hacer ningún tipo de declaración.

Te lo pregunto porque trabajas con algunas de las personas más importantes del hip-hop. Este año hubo mucho escrutinio sobre la relación entre el establecimiento de la industria de la música y la comunidad del hip-hop. Junto con Glover, muchos de los mejores artistas de hip-hop (nominados) no asistieron. ¿Qué hiciste con esas ausencias?

Estaba tratando de pensarlo yo mismo. '¿Qué significa esto?' Realmente no sé qué hacer con eso.

'This is America' ganó cuatro premios Grammy, fue la primera canción de rap en ganar Canción del año. Dada esta ambivalencia o antagonismo entre el hip-hop y los Grammy, ¿pensaste mucho si esta podría haber sido una elección estratégica, para parecer despierto o progresista?

Bueno, me sorprendió que fuera el primero. No me enteré hasta que estuve en prensa después de que era la primera canción de rap en ganar Canción del año y Disco del año, lo cual pensé que era una locura. Es salvaje, si escuchas la radio estos últimos 10, 20 años, si escuchas lo que domina nuestra cultura y domina nuestra radio y la forma en que nos vestimos y la forma en que ... es todo, todo es rap y hip- música hop. Me sorprendió mucho que fuéramos la primera canción de rap en ganar el disco del año.

Cuéntame sobre el momento en que te refieres a la ausencia de 21 Savage en el escenario.

De hecho, me perdí la mitad de los Grammy porque estaba haciendo prensa, después de la primera victoria de la noche. Simplemente asumí que todos hablaban de eso y lo mencionaban, porque dominó las canciones que escuchamos en la radio el año pasado y fue parte de tantas canciones nominadas. Dado que 21 Savage está en la canción ['This Is America'], era extraño pensar que no estaba en la habitación. Debería estar ahí.

Entonces, para ti, no se trataba de: 'Bueno, alguien tiene que decir algo'. Realmente no estabas pensando en lo que significaría.

Si. Definitivamente quería decir lo que dije, ya sabes. Él está en la canción, es una parte tan importante de nuestra cultura y no está en la sala.

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¿Por qué crees que otros en general, y especialmente en la comunidad hip-hop, no dijeron nada?

No tengo idea.

Hubo rumores de que los Grammy les dijeron a los nominados que no hablaran sobre 21 Savage o les cortarían los micrófonos. ¿Escuchaste algo por el estilo?

No escuché sobre eso, no.

Mucha gente estaba realmente agradecida de que dijeras algo. ¿Se siente extraño ser enmarcado como un héroe, cuando solo estabas diciendo lo que sentías?

No me siento como un héroe. Soy un inmigrante He estado en el proceso de solicitar una visa, solicitar una tarjeta verde. Conozco el sentimiento. Antes de tener mi tarjeta de residencia, siempre da miedo si no sabes si puedes quedarte en el país o no.

'No me siento como un héroe. Soy un inmigrante He estado en el proceso de solicitar una visa, solicitar una tarjeta verde '.

Eres de Suecia, eres un inmigrante, pero tu carrera ha sido definida por colaboradores afroamericanos, especialmente en el mundo del hip-hop, y especialmente por proyectos que abordan las experiencias negras. Como artista sueco blanco, tengo curiosidad por saber cómo te acercas a cerrar esa brecha, cuando estás creando música y con personas que tienen experiencias radicalmente diferentes a las tuyas.

Sabes, es interesante. Me mudé a Estados Unidos cuando tenía 22 años. Me mudé aquí con el sueño de colaborar con artistas estadounidenses. Crecí en Suecia y amaba la música estadounidense, amaba las películas estadounidenses. Mi sueño era mudarme aquí y colaborar con artistas brillantes. Uno de mis primeros amigos que conocí en la escuela fue Ryan Coogler. Nos conocimos en una fiesta y empezó a hablarme de artistas musicales suecos, hablamos de Lykke Li y Little Dragon. Yo estaba como, '¿Cómo los conoces?' Era 2007. Empecé a hablar con él sobre cine y un par de meses después me preguntó si quería componer la banda sonora de su primer cortometraje. Su cortometraje se llamó, Cerraduras . Era una representación de Oakland. Inmediatamente después de hablar con Ryan y ver su trabajo, entendí que este tipo es especial: tiene ambición, va a lugares. Tuve exactamente el mismo sentimiento cuando conocí a Donald, y me envió su primera canción en la que trabajé con él. Fue llamado ' Entonces, vuela . Lo escuché y pensé ... No sé, me inspiré de inmediato. Conectamos. Hay algo en que podemos conectarnos a través de nuestro arte. Ryan confió en mí para poner música a su visión. Aunque somos de partes del mundo completamente diferentes, creo que el arte nos conecta.

Así que acabas de llegar a Estados Unidos, estos fueron los artistas más brillantes con los que te encontraste.

Sí, Ryan y Donald fueron mis primeros colaboradores, las primeras personas con las que trabajé cuando me mudé aquí. No tenía idea de que 10 años estaríamos en los Grammy. Pero no estamos haciendo nada diferente a lo que hicimos hace 10 años.

Con Pantera negra , una de las cosas que me interesan más es la investigación que hiciste. Tengo curiosidad por saber si puedes hablar sobre por qué fue tan importante para ti trabajar para esta película.

Una de las cosas que me encanta hacer en mis proyectos es crear un mundo sonoro específico para esa película. Para Estación Fruitvale , Subí a las estaciones de tren de BART y grabé el tren y usé esos sonidos para convertirlos en pads musicales. Para Creed, Fui a un gimnasio de boxeo y grabé a un boxeador saltando, respirando y golpeando la bola de velocidad. Usé esos sonidos para convertirlos en tiempos y ritmos que usé en la partitura. Para Pantera negra , fue mucho más profundo. Tan pronto como leí el guión de Ryan, le dije que tenía que ir a África, para darle el sonido y la música que necesitaba para la película. Quería ir allí para sumergirme en la cultura y aprender y estudiar música africana, porque queríamos que el alma de la partitura estuviera arraigada en la música africana tradicional.

¿Fue diferente crear un sonido para un mundo de ficción en lugar de algo tan real como Oakland, una película de fantasía?

Ambos sí y no. La parte importante era De Verdad tienen representada la música africana. Para poder hacer eso, fui a Senegal y me conecté con este increíble artista senegalés, Baaba Maal. Me ofreció a mi esposa y a mí acompañarlo en la gira. Realmente no tenía nada preparado más que eso. Reservamos nuestros boletos y un auto y sin realmente ninguna expectativa de lo que sucedería. La experiencia que surgió de nuestros viajes allí cambió mi vida. Poder grabar a estos músicos y comprender qué significa la música para esta cultura y cómo la música es parte de la cultura africana. Trabajé con todos estos increíbles músicos africanos tradicionales, pero quería incorporar la producción moderna de hip-hop, para darle un sonido afro-futurista. Wakanda es un país que nunca fue colonizado, por lo que era importante para mí encontrar música africana tradicional que no tuviera muchos rastros de colonización. Pero Wakanda también es el lugar tecnológicamente más avanzado del mundo, así que pregunté, '¿cómo usas esos instrumentos con la producción moderna de hip-hop para convertirlo en algo nuevo, moderno?

Así que una de tus preguntas más importantes era '¿Cómo sonaría la música africana no colonizada?' ¿Cuáles fueron algunas de las respuestas que encontró a esa pregunta?

Por eso decidimos ir a África Occidental. En Senegal, por ejemplo, los músicos que conocí se llaman griots , que significa narrador. Tocan instrumentos y música que se han transmitido en sus familias durante generaciones y generaciones. Es una línea de sangre de la narración de historias, a través de familias. Están tocando ritmos que fueron creados hace miles de años, y cada ritmo significa algo. Tocas este ritmo cuando hay un funeral, tocas ese ritmo cuando hay una boda. Tocas este ritmo cuando un hombre más joven desafía a un hombre mayor, hay un ritmo, hay un ritmo tradicional que tocas. Para nosotros era importante utilizar estos ritmos ancestrales que fueron creados para esos momentos específicos. En la película, cuando hay un desafío, suenan los tambores sabar. Todos los que vieron esta película por primera vez en África Occidental, tan pronto como escucharon ese ritmo, incluso antes de que comenzara el desafío, sabían exactamente lo que iba a suceder.

¿Prefieres contar historias con películas o discos?

Realmente no puedo elegir. Tanto Ryan como Donald son tan visuales en su forma de trabajar. Ryan es escritor, pero también director. Donald es músico y artista, pero si miras 'This is America', es una canción extremadamente visual. El video es parte de la música.

Ryan confió en mí para poner música a su visión. Aunque somos de partes del mundo completamente diferentes, creo que el arte nos conecta '.

¿Hay algún colaborador de ensueño con el que no hayas trabajado todavía o un proyecto de ensueño que te encantaría anotar?

Me encanta trabajar en cualquier tipo de género, por eso me encanta componer películas. Dependiendo de la película que sea, puedes trabajar con un conjunto de jazz o una gran orquesta o música africana o rock, y me encanta poder estar en todos esos mundos. Me encanta escribir para la orquesta, me encanta producir hip-hop y mientras pueda hacer todas esas cosas diferentes y moverme en todo tipo de géneros diferentes, seré feliz.

¿Qué sigue para ti?

Ahora mismo estoy trabajando en un programa llamado El mandaloriano , un nuevo Guerra de las Galaxias Programa de televisión creado por Jon Favreau. No sé cuánto puedo hablar de eso, pero es increíble. Nunca había visto algo así antes. Guerra de las Galaxias , para cualquier compositor, es como el santo grial de la música de cine. John Williams escribió algo de la mejor música para películas y estoy muy emocionado. Es un nuevo formato para Guerra de las Galaxias, es un programa de televisión de acción en vivo, episódico. Jon Favreau también es un artista increíble. No puedo esperar para empezar.

Como lo mencionaste, Guerra de las Galaxias tiene un sonido tan icónico. ¿Vas a cambiar las cosas o te volverás clásico?

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No sé qué puedo decir, pero es un formato totalmente nuevo para el Guerra de las Galaxias universo. Creo que abrirá nuevas ideas y nuevas formas de crear música para esta franquicia.