Las canciones de amor queer de Troye Sivan son para todos

2021 | Papel Gente 2018

Muy a menudo, la única narrativa queer que se ha generalizado es la que se define por la lucha, no solo porque hay verdad en la resistencia que enfrentan las personas LGBTQ, sino también porque la mirada directa ha sido entrenada para esperar dolor. Lo que se descuida de esta noción es la universalidad de las historias de amor queer: historias de amor eufóricas, historias de amor nostálgicas, historias de amor de miedo, historias de amor sexys y, por supuesto, historias de amor tristes. Troye sivan les dice mejor. En el segundo álbum de la joven de 23 años florecer , hoy, se centra en la alegría queer y los matices del romance ( el esta enamorado ). Para sus fanáticos LGBTQ, esto proporciona un auténtico espejo de sus propias vidas, pero para el resto del mundo, florecer habla brillantemente de la experiencia humana, como debería hacerlo la buena música pop.

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El espectro de sonidos e historias es vasto en florecer , pero decididamente más maduro que el debut de Sivan en 2016 Barrio Azul . El abridor del álbum 'Seventeen' habla del anhelo sexual de los adolescentes, que fantasean con el deseo de tener relaciones sexuales con alguien más experimentado y, a veces, actúan sobre él. En temas como 'My My My!' y 'Animal', la estrella del pop habla efusivamente de un amante, casi explota con el primero ('Me muero todas las noches contigo'), y suavemente se somete al segundo ('Ningún ángel puede llamarme para que vuelva'). Sivan valientemente aborda tocar fondo en 'Bloom', que sustenta la ansiedad tácita y la confianza asociadas con el sexo, mientras que 'Dance To This' trae a Ariana Grande al redil para crear un bop fácil y hábil sobre noches lujuriosas en casa ('Sabes que ya hemos visto todas las partes. ')

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Donde hay sexo, hay pérdida y florecer aborda el difícil tema sin sucumbir a los tópicos. Subvirtiendo la narrativa típica de ruptura, 'El lado bueno', bañado en una producción caprichosa y brillante, ve a Sivan disculpándose por estar bien después de que se perdió el amor ('Algún día espero que lo entiendas'). No es dramático, es comprensivo, luchando con la realidad de una manera refrescante y sensata. En 'Plum', uno de los mayores triunfos del álbum, Sivan establece un paralelo entre los frutos amargos y el amor que no se puede salvar, por muy dulce que sea. Se las arregló para arrinconar el espacio en el pop que Robyn monopolizó, uniendo la producción brillante y eufórica con letras devastadoramente honestas. ('Tal vez ha llegado nuestro momento / Tal vez estemos demasiado grandes / Incluso la ciruela más dulce / Solo ha durado un poco.') Golpearse y llorar no son mutuamente excluyentes, al menos si Sivan tiene algo que ver con eso.

Para PAPEL edición de la moda de otoño, que presenta estrella de portada Emily Ratajkowski , nos reunimos con Sivan para hablar sobre el equipo muy unido de colaboradores detrás florecer , su obsesión por el vocalista invitado Gordi y la importancia de la representación LGBTQ en la música.

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En tus PAPEL entrevista con Ariana Grande , ella dijo que 'jugó el juego' para crear Mi todo y Mujer peligrosa norte. Respondiste: 'Necesito jugar ese juego', lo cual es interesante porque definitivamente hay un arquetipo de cantante pop gay que podría lanzarte al estrellato. ¿De qué manera cree que ha rechazado lo que la industria quiere que haga? florecer ?

Para mí, no fue una decisión consciente de dónde viene mi música y mi motivación. Siempre he sido extraordinariamente práctico en el proceso creativo. Es lo único que ha sido una constante en mi vida; es el amor de mi vida hacer [música], y eso no siempre se adapta a una máquina pop perfecta. A veces no tengo ganas de escribir una canción pop perfecta y ordenada que suene como si estuviera en la radio en este momento. Viene de diferentes lugares todo el tiempo y, a veces, la motivación de querer hacer algo que suene a 2018 es emocionante como escritor, pero a menudo no es así. Si tuviera éxito en algo de lo que no estuviera 100% orgulloso, me fastidiaría más que tener este enorme éxito comercial e internacional. Es más importante para mí hacer lo que se siente bien y hacer lo que se siente emocionante que vender x cantidad de discos.

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También has elegido un equipo increíble: Allie X, Leland etc., y es un grupo con el que siempre ha trabajado de cerca. Pero si quisiera, podría acceder fácilmente a los productores más modernos y a los creadores de éxitos de confianza. ¿Te consideras una persona leal y por qué son importantes estos colaboradores?

Me considero leal, aunque esa no es una decisión consciente. Lo que he descubierto es que estas son las personas con las que puedo ser más abierto y expresarme. En esas habitaciones no tengo miedo de probar nada porque todo vale. No existe tal cosa como una sugerencia estúpida y todos están completamente animados a aportar lo mejor de sí mismos a ese entorno. Lo bueno de esto ahora es que solo está mejorando cada vez más. Nos sentimos cada vez más cómodos el uno con el otro y conocemos las entradas y salidas de la vida personal, lo que conduce a letras más honestas. En lugar de perder tiempo tratando de pensar en letras geniales y pegadizas, estamos escribiendo sobre cosas reales. Entonces creo que ese es el criterio principal para mí cuando busco a alguien con quien trabajar, tengo que conectarme con ellos a nivel personal. Creo que tuve mucha suerte y encontré eso y se siente como un matrimonio, donde constantemente estás tratando de conocer a alguien más. Sé que suena cursi, pero cada día se enamoran más del proceso creativo de cada uno. Te vuelves cada vez más abierto, y hay más capas y detalles.

¿Te sentirías intimidado al entrar en una habitación con completos desconocidos y escribir música con ellos?

Probablemente lo estaría un poco. Mi primer instinto sería enviar un mensaje a mis gerentes y decir: '¿Puedo traer Leland ? ' Si dijeran que no, sería un día extraño para mí, pero estaría dispuesto a intentarlo. Entro [al estudio] con gente nueva todo el tiempo y veo si quieren probar cosas nuevas y hacer nuevos sonidos. Tengo mucha suerte ahora de que las personas con las que voy a participar son las personas de las que soy fan. Estoy en un lugar donde tengo la suerte de poder elegir con quién quiero trabajar. Antes de este álbum, nunca había trabajado con Ariel [Rechtshaid (Vampire Weekend)], pero él es el productor de mis sueños. Nunca había estado con ninguno de los muchachos de MXM, que es Max Martin, así que realmente quería ir con ellos. Pero si tuviera que ir con extraños donde tal vez no era un gran admirador o no me sentía bien desde el principio, la posibilidad de escribir una gran canción es mucho menor. Intento mantener alta mi tasa de éxito trabajando con personas con las que tengo una relación anterior o con las que simplemente tengo un buen presentimiento.

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Me interesa 'Seventeen', tanto por el tema como porque abres el álbum con él. ¿Por qué decidió hacer que la primera declaración de florecer ?

Un par de razones: Primero, sonoramente se sintió como una apertura épica para este nuevo sonido. Jugué mucho con producción vocal y doblajes vocales en este álbum, y estos sonidos ricos y cálidos. Quería escribir mi versión de 'Forever Young' [de Jay-Z] o algo así, sonoramente, y 'Seventeen' fue la pieza más cercana que obtuve, donde la melodía se sentía realmente clásica y se sentía como una gran manera de abrir el álbum musicalmente. En lo que respecta a la narrativa, para el álbum en su conjunto, esa es una de las únicas canciones que no se basa en el presente. Estaba mirando hacia atrás y pensando en las experiencias que tuve hace mucho tiempo, y el resto del álbum se sintió tan actual y presente con las historias que estoy viviendo en este momento. Quería sacarlo del camino y establecer la imagen de dónde estaba y luego adelantar algunos años hasta la actualización.

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La narrativa de 'Diecisiete' puede resultar impactante para algunas personas, pero en realidad creo que es una historia universal para las personas queer, que no tenían acceso a experiencias sexuales con compañeros de su misma edad. ¿Pensaste en eso cuando escribiste esto?

Esa fue la motivación para poner esto en el álbum. Habíamos empezado a escribir la canción y todos sabíamos muy bien de qué se trataba. Escribimos varias versiones, algunas que se sentían más oscuras que otras y otras que tal vez se sintieron demasiado celebradoras de esa experiencia; fue un equilibrio realmente difícil. Estuve a punto de no seguir adelante porque no quería tolerar este tipo de experiencia y comportamiento, pero al mismo tiempo, personalmente, sentí que era realmente informativo para dar forma a quién soy. No sabía si la gente quería escuchar sobre esto o saber sobre esto, no estaba seguro de si quería hablar sobre esto. Hablé de ello con un par de personas y todos mis amigos queer dijeron que habían tenido ese tipo de experiencia o una similar. En ese momento, aunque sería más fácil fingir que esto no estaba sucediendo y no cantar ni escribir sobre eso, sentí que tenía que hacerlo. Ahora que lo puse en el álbum, será terapéutico para las personas que están teniendo esta experiencia.

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Me encanta que haya tantos matices en la forma en que eliges las letras. Si bien muchas canciones de sexo queer son impactantes o superficiales, 'Bloom' aborda la vulnerabilidad y el miedo a tocar fondo, lo cual es refrescante. ¿Era importante para ti abordarlo de esa manera?

Solo quería ser lo más real posible al respecto y para mí, es una experiencia muy tierna y dulce. Quería explorarlo en esa perspectiva y, en última instancia, estaba escribiendo una canción de amor a partir de mi experiencia. Quería que fuera dulce y franco y que tuviera todas esas cosas con miedo y curiosidad, todo empacado allí.

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Cuando escribiste 'Bloom', ¿sentiste que había un vacío en las canciones sobre sexo queer?

Honestamente, cuando estaba escribiendo esa canción, el proceso de pensamiento fue como, Suena muy divertido, nunca había cantado sobre eso. ¿Podemos siquiera hacer eso? eso está permitido? Éramos Leland y yo, y como cualquier pandilla de gays, nos reímos tontamente y lo pasamos muy bien haciéndolo. No se pensó demasiado en si el mundo necesita esto o algo por el estilo, solo nos lo pasamos bien y nos reímos.

La Video de 'Bloom' es un cambio en las imágenes para ti. Es la versión más femenina, elegante y queer que he visto de ti. ¿Le tomó tiempo ganar la confianza para presentarse de esta manera?

Sí, completamente. Ese día se trató de crear una fantasía. Quería que el video se sintiera fantástico. Estaba trabajando con Bardia Zeinali , que ha sido un amigo por un tiempo y simplemente tengo tanta fe en él y confío en él. Tuvimos este increíble moodboard de todas estas referencias con todos, desde David Bowie hasta Grace Jones y Madonna. Me inspiró mucho, pero también fue ese momento en el que pensé: '¿Puedo hacer esto? Sé que esto se siente bien para mí, pero ¿puedo hacer esto? ' Y luego dije: 'A la mierda, hagámoslo'. Desde el primer momento, supe que lo más importante sería reunir al equipo adecuado: el mejor maquillador, el mejor estilista, el mejor estilista. Realmente solo tuvimos un día de disfrazarnos, y era algo que quería hacer toda mi vida, pero nunca tuve las agallas para hacerlo. Para mí, se trataba simplemente de vivir esa fantasía y crear esa fantasía.

Lo que me lleva a 'Plum', que es mi canción favorita en florecer . Realmente has llegado al punto óptimo de Robyn, donde suena completamente eufórico pero las letras son bastante tristes. ¿Cuál es la historia detrás de esa pista?

Esa canción fue una de las otras en las que estaba mirando hacia el pasado. Fue sobre ese momento en el que te despiertas junto a alguien antes de que se despierte y te tomas un segundo y lo miras y dices: 'No sé si esto realmente va a funcionar' y dudas. Primero comienza a arrastrarse en tu cabeza. Es este momento realmente triste porque nada ha salido mal, no hay gran reventón o pelea. En la canción, reconocemos lo hermosa y hermosa que ha sido esa relación, pero fui yo reflexionando sobre el hecho de que incluso algo que alguna vez fue realmente hermoso no lo convierte en lo correcto para ti en ese momento en particular. Esas para mí, son las rupturas más tristes porque simplemente terminó no siendo lo correcto.

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¿Cómo terminaste con 'Plum' como metáfora?

Me encantan las palabras. A menudo llevo un libro de poesía a una sesión o leeré señales de tráfico o nombres de empresas mientras me dirijo a una sesión, cualquier cosa que pueda encontrar para encontrar una palabra que me empuje a decir algo en lo que nunca antes había pensado. Tuve la palabra ciruela durante mucho tiempo, solo porque pensaba que era una palabra bonita, y una de mis canciones favoritas es 'Peach Plum Pear' de Joanna Newsom. Así que trabajamos las palabras melocotón, ciruela y pera en la letra de la canción como una broma personal conmigo. Fue una palabra muy visual que me inspiró y es con lo que terminamos.

Además de tu Ariana Grande duet , cantas con una mujer que se llama Gordi en 'Postal'. ¿Cómo se unieron ustedes dos?

Hace unos años, estaba en un vuelo a Australia y la aerolínea tenía una radio Qantas en la que enchufas tus auriculares y ponen una estación vieja si no estabas viendo nada. Me puse los auriculares y me quedé dormido. A la mitad del vuelo, me desperté y dije: '¿De quién es esa voz? Necesito saber.' Escribí cualquier letra que pude captar para poder buscarla en Google cuando aterricé y encontré a Gordi, que es un artista increíble de Sydney. Su voz tiene un tono y una calidad que nunca antes había escuchado, solo soy una gran fan. Entonces la vi en vivo en Los Ángeles y se suponía que debía abrirse para mí en Australia, pero yo tuve laringitis y ella tuvo laringitis y no terminó sucediendo. He tenido esta historia de amor con ella y su música desde hace mucho tiempo.

Incluso antes de que comenzara a escribir el álbum, durante mi tiempo libre, escuché que estaba en Los Ángeles y que estaba dispuesta a hacer una sesión de escritura si yo lo estaba. Así que me lancé y comenzamos a escribir esta canción que realmente me encantó acerca de esas primeras encrucijadas a las que llegas durante las primeras etapas de una relación, donde descubres qué es un poco molesto acerca de esa persona, donde es como, ¿Es esto un factor decisivo para mí? ¿Voy a alejarme por esto? Esta canción trata sobre darse cuenta de que no es así y trabajar en algo y salir más fuerte en el otro extremo.

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Era una canción realmente hermosa, pero le dije: 'Esto es muy temprano y esta es la primera canción que escribo en seis meses o un año o lo que sea. No tengo idea de a dónde llevar esto en cuanto a producción, pero ¿te parece bien grabar el piano y las voces en este momento y podemos abordarlo más tarde cuando esté más desarrollado en el sentido de querer saber cómo quiero que suene el álbum? ? ' Así que lo hicimos y fue una toma con mi voz y algunas de sus voces además de eso. Bram [Inscore], el productor, hizo este bajo de sonido metálico con el que estaba obsesionado, y yo estaba como, 'Genial, vayamos a casa', me senté con la canción y me enamoré de ella. Traté de volver a abordarlo más tarde, pero me di cuenta de que la demo era exactamente lo que quería que fuera, así que eso es lo que está en el álbum. Es esta balada de piano de una sola toma lo que realmente me gusta.

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Hay una gran conversación dentro de la comunidad queer sobre la representación en la música. Si miras a los artistas masculinos queer más grandes, todos son blancos, lo que en realidad es un espejo de la sociedad. ¿Por qué cree que ese es el caso y qué pasos hacia el cambio está viendo en la industria?

Creo que es fácil distraerse con el progreso, y creo que hemos hecho un gran progreso en la música durante los últimos años. Definitivamente he notado un cambio, incluso desde que firmé, que ahora es probablemente como hace cuatro o cinco años: he notado una diferencia en la cantidad de artistas queer que están surgiendo y artistas queer de todos los ámbitos de la vida. Entonces creo que es fácil para ellos decir: 'Estamos al 100% en el camino correcto y todo es increíble', pero luego tienes estos recordatorios en los que te das cuenta de lo lejos que estamos de donde deberíamos estar. Todo lo que hace por mí es encenderme y hacerme querer seguir adelante para intentar cambiar eso. Estoy realmente emocionado por tanta música queer que está saliendo en este momento. Miro a Kevin Abstract y Kehlani y otros artistas que son completamente diferentes entre sí, pero lo único que unifica es que todos somos queer y eso es realmente genial para mí. Esa es una representación precisa de cómo se ve la comunidad: es un grupo diverso de personas que no podrían ser más diferentes, pero que se unen al no identificarnos como heterosexuales. Vamos en la dirección correcta, pero no queremos volvernos complacientes por eso.

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¿Hay algún músico queer en ascenso en el que estés pendiente?

Sí, Ryan Beatty . Acaba de lanzar un álbum y lo he estado siguiendo. Recuerdo que en el pasado, él estaba haciendo una especie de música pop en el medio y me he mantenido al día con él a lo largo de los años y he estado con él y los chicos de BROCKHAMPTON hace un par de semanas. Siempre me ha inspirado su voz y estaba tan emocionado de escuchar su material en solitario y estoy obsesionado con eso. Los videos son geniales, tiene una gran perspectiva y una voz increíble. Realmente me gusta.

Tienes una base de fans tan comprometida, especialmente en línea. ¿Cómo se siente ser una celebridad en 2018?

De una manera extraña para mí, es completamente cómodo porque no se siente tan diferente de lo que he estado haciendo durante los últimos 10 años. Comencé con videos, hace 11 años, y solo he existido en línea desde que tengo memoria. Estoy acostumbrado a esa línea directa de comunicación y esa relación. Siento que está bajo mi control, y eso es muy útil porque si no quiero jugar al juego del pop o lo que sea, puedo dormir por la noche sabiendo que tengo este grupo de personas que son tan inspiradoras para mí y que se preocupan. Quieren profundizar y leer letras, realmente ver los videos musicales y realmente quieren venir a un espectáculo. Como artista, teniendo esa base de fans, no sé qué haría sin ellos, son mi gracia salvadora para todo.

Arroyo florecer por Troye Sivan, abajo.

Fotografía: Carin Backoff
Estilo: Simon Robins
Cuadro: Kris Knight
Aseo: Dustin Baker
Clavos: Marisa Carmichael
Asistente de estilista: Nas Bauta
Sastrería: Oscar Utierre
Fotografía de pintura: David Meanix